Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Bluesens historia del 1-2

Bluesens historia som jag använder i åk 8. Detta är till stor del en översättning av http://prezi.com/vvat-ooybfra/blues-history-grades-7-8/ av Paul Neufeld, har även lagt till lite själv, främst i början och slutet.
by

Malin Pettersson

on 15 August 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Bluesens historia del 1-2

Bluesens historia

1. Vad är blues?

2. Bluesens sound och texter
Vad är blues?
Vem gjorde blues?
Var kommer blusen ifrån?
Vad är bluesen till för?

De här frågorna behöver vi hitta svar till!
Blues är folkmusik. Det betyder att den görs av människor som har lärt sig spela och sjunga av personer de känner, inte av proffs eller musikskolor.
Det finns inga rätt eller fel i folkmusik - huvudsaken är att det låter bra för den som sjunger och spelar eller för de som lyssnar. Blusen är vardaglig, men tas ändå på allvar av de som utövar den.
När slavarna kom från Afrika till Amerika förbjöds de att tala sina egna språk, sjunga sitt hemlands sånger, tillverka afrikanska instrument eller utöva sina afrikanska religioner. De fick överhuvudtaget inte ägna sig åt sådant, som kunde stärka deras identitet och samhörighetskänsla. Afrikanerna tvingades bort från en rik levande kultur, där rytmen, sången, dansen och musiken var mycket viktigare än vi någonsin kan föreställa oss. Kanske lät det ungefär såhär?
När slaveriet tog slut i USA (runt 1865) var Afro-Amerikanerna officiellt fria, men i verkligheten och i och med landets lagar var det fortfarande mycket som arbetade emot dem. Det gjorde livet svårt för dem och de hade väldigt många anledningar att uttrycka sig genom musik.
Bluesen började inte ordentligt förrän i slutet av 1800-talet. Slavarnas musik var fantastisk, men det är inte den som vi nu kallar blues. Bluesmusik blandar slavarnas arbetssånger och negro spirituals (slavarnas psalmer) med den afrikanska musik som Afro-Amerikanerna höll fast vid, och den blev därför annorlunda än all annan musik som funnits tidigare.
Blues förändrade populärmusikens bana. Utan blues hade vi aldrig fått jazz, rhythm & blues (R'n'B), soul, funk, rock'n'roll, eller hiphop. Den unika situation som skapade blues förändrade antagligen allting för den kommande populärmusiken!

Nu ska vi titta närmare på bakgrunden till bluesen!
Afro-Amerikanerna gjorde bluesmusik av samma anledning som folk alltid har gjort musik - för att uttrycka sig! För att göra sina känslor betydelsefulla för andra människor. Glädje och sorg blandades.
De flesta afrikanska slavarna fanns i den
amerikanska södern. Stater som Mississippi, Georgia, Texas, Louisiana m.fl. hade stora plantager, främst för att odla bomull. På dessa bomullsplantager använde man de afrikanska slavarna som arbetskraft.
De amerikanska plantageägarna hade ingen användning för starka, stolta afrikaner som kunde hålla samman och påverka sina liv. Därför förbjöds slavarna att utöva sin musik.
En av de viktigaste sakerna för att få blues att låta som just blues är blandningen mellan ackord i dur (som låter glatt/ljust) och melodier i moll (som låter sorgset/mörkt). Detta är en av de mest intressanta sakerna som bluesen möjliggjorde och det blev en stor del av soundet under 1900-talet och framåt.
Bluestexter kan handla om vad som helst, det beror på vad sångaren väljer att sjunga om. Men de vanligaste blueslåtarna har teman som kärlek, olycka, resande, diskriminering och naturkatastrofer.
Oftast följer texten ett mönster på 12 takter, där varje fras (textrad) sträcker sig över 4 takter. Första raden är ett påstående, andra raden är en repetition av den första och den tredje raden är ett svar. Texten har alltså en AAB-form. Frasernas sista ord rimmar ofta.
Levee Camp Moan
(Texas Alexander)

Mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm

Lord they accused me of murder murder murder I haven't harmed a man
Lord they accused me of murder I haven't harmed a man
Ohhhhhhh they accused me of murder and I haven't harmed a man

Oh they accused me of forgery and I, I can't write my name
Lord they accused me of forgery I can't write my name

Oh I went all around
that whole corral
I couldn't find a mule
with his shoulder well
Lord I couldn't find a mule
with his shoulder well
Oh I worked old Maude and I worked old Belle
Lord I couldn't find a mule
Maggie, with his shoulder well

Mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Lord that morning bell
Lord she went up the country and
well she's on my mind
Well she went up the country
but she's on my mind
Oh if she don't come on the big boat
she better not land
Lord if she don't come on the big boat
big boat I mean she better not land

Mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Lord if she don't come on the big boat
I mean she better not land
See That My Grave is Kept Clean
(Blind Lemon Jefferson)

Well, there's one kind favor I'll ask of you Did you ever hear them church bells tone
Well, there's one kind favor I'll ask of you Have you ever hear'd them church bells tone
There's just one kind favor I'll ask of you, You can see that my grave is kept clean Did you ever hear them church bells tone. Means another poor boy is dead and gone

And there's two white horses following me Well, my heart stopped beating and my hands turned cold
And there's two white horses following me And, my heart stopped beating and my hands turned cold
I got two white horses following me, Waiting on my burying ground Well, my heart stopped beating and my hands turned cold, Now I believe what the bible told

Did you ever hear that coffin' sound There's just one last favor I'll ask of you
Have you ever heard that coffin' sound And there's one last favor I'll ask of you
Did you ever hear that coffin' sound, Means another poor boy is under ground There's just one last favor I'll ask of you, See that my grave is kept clean
Little Red Rooster
(Willie Dixon) - performed by Howlin' Wolf

I have a little red rooster, too lazy to crow for day
I have a little red rooster, too lazy to crow for day
Keep everything in the barnyard, upset in every way

Oh the dogs begin to bark, and the hound begin to howl
Oh the dogs begin to bark, hound begin to howl
Ooh watch out strange kind people, Cause little red rooster is on the prowl

If you see my little red rooster, please drag him home
If you see my little red rooster, please drag him home
There ain't no peace in the barnyard, Since the little red rooster been gone
Många bluestexter handlar om resande. Detta eftersom det var en stor del av livet för många afro-amerikaner åren efter slaveriet och ända in på 1900-talet. De tvingades att åka långt hemifrån för att hitta arbete. Många familjer och relationer splittrades på grund av detta.
Det finns också många texter om naturkatastrofer, så som översvämningar, eftersom många levde nära naturen och var beroende av naturen för att överleva.
Floating Bridge
(Sleep John Estes) - performed by Gregg Allman

Well I never will forget that floating bridge.
Lord I never will forget that floating bridge.
Lord I never will forget that floating bridge. They tell me five minutes time underwater I was hid.

I was going down and I throwed up my hands.
As I was going down I throwed up my hands.
As I was going down I throwed up my hands, Saying, "Please Lord, take me on dry land."

Well they carried me in the house and they laid me 'cross the bed.
Well they carried me in the house, they laid me 'cross the bed.
Well they carried me in the house, they laid me 'cross the bed. I couldn't hear nothing but muddy water running 'round my head.

Oh my mother often told me, "Quit playing a bum."
My mother always told me, "Quit playing a bum."
Lord, my mother always told me, "Son, quit playing a bum. Go out somewhere and make a crumb."

All the people on the bridge was screaming and crying.
Well all the people on the bridge was screaming and crying.
All the people on the bridge stood screaming and crying, Saying, "Lord have mercy, where's we fine?"
So Many Roads, So Many Trains
by Otis Rush

So many roads so many trains to ride
So many roads so many trains to ride
I've got to find my baby 'fore I'll be satisfied

I was standin' by my window when I heard that whistle blow
I was standin' by my window when I heard that whistle blow
You know I thought it was a Streamline... but it was a B & O

It was a mean ol' fireman and a cruel ol' engineer
It was a mean ol' fireman and a cruel ol' engineer
That took away my baby and left me standin' here
3. Country-blues
1890 och framåt

I den tidiga bluesmusiken var det bara en person med sin gitarr. Det var sällan andra instrument med, men fiol eller mandolin kunde förekomma. Blues är i grunden VOKAL musik (sången var det viktiga) och gitarren var ett bra stöd för sången. Den var inte särskilt dyr och var lätt att ta med sig.
Många av de tidiga bluesmusikerna spelade vad som numera kallas country-blues. Det var en person med sin gitarr och det var rått och jordnära. Gitarrspelet var däremot oerhört svårt och diskret.
Dessa musiker var oftast från den amerikanska södern. De försörjde sig genom att resa från stad till stad och spela sin musik på små klubbar där folk dansade.
De viktigaste sydstaterna för blues:
TX - Texas
LA - Louisiana
MS - Mississippi
AL - Alabama
Country-blues-stilen höll länge och många fans av tidigare blues lyssnar fortfarande på country-blues. Det började 1890 och blev omodernt på 1940-talet.
Några kända namn inom country-blues:
Robert Johnson
Blind Lemon Jefferson
Lonnie Johnson
Blind willie Johnson
Mississippi John Hurt
Son House
Charley Patton
4. 1920- och 1930-talets jazz-blues och de
kvinnliga superstjärnorna
På 1920-talet var jazz och blues väldigt nära besläktat. Bluesmusik började framföras mer och mer av grupper (orkestrar) och tog sig an ett mer modernt sound. Det var mer elegant än country-blues men låttexterna var fortfarande väldigt "äkta".
På 1920- och 1930-talet fanns det många kvinnliga bluesstjärnor. Just kvinnorna var faktiskt de första superstjärnorna när det gäller bluesmusik. Deras skivor sålde bra i hela USA även fast de bara marknadsfördes till afro-amerikaner som "Race Records". Trots detta rasistiska sätt att sälja musik hade dessa skivor stort inflytande på amerikansk musik, eftersom musiken var så bra att folk lade märke till den även utanför det afro-amerikanska samhället.
5. 1940-talets city-blues och starten för rhythm & blues
6. 1950-talet,
Muddy Waters och den elektriska bluesen

8. 1960-talet: Hela världen hör blues
9. 1970-talet
och framåt

7. 1950-talet: Blues
och Rock'n'roll

Efter andra världskriget (som tog slut 1945) flyttade många afro-amerikaner norrut. De flyttade till stader som exempelvis Chicago för att hitta jobb och en mer positiv miljö.
Musiken utvecklades, man lade till trummor och elektricitet användes för att förstärka gitarrer, basar och röster. Stadsmiljön förändrade rytmerna och tempot i musiken. Man började betona 2:an och 4:an i takten och vi kan här höra starten för Rock'n'roll-, soul- och funkmusik.
Den nya stadsmiljön var ljudligare och snabbare än livet på farmerna i södern. Det betydde att den gamla och lugnare musiken måste ändras för att passa in i detta nya levnadssätt. Många av idéerna var likadana men uppdaterades för att fungera i stan.
T-Bone Walker är en bra represenant för denna förändring. Som barn var han assistent åt Blind Lemon Jefferson och som vuxen hjälpte han till att popularisera elgitarren och den tidiga Rhythm & Bluesen (R'n'B).
På 1950-talet gjorde bluesen en stor flytt till Chicago, Detroit och andra städer i norra USA. Afro-amerikanerna flyttade in till städerna för att arbeta i fabriker och på andra ställen. De ville bort från rasism och dåliga arbetsförhållanden i södern.
De stora moderna bluesstjärnorna började dyka upp. Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Howlin Wolf, Little Walter och hundratals fler. Musiken var mer högljudd, mer spännande och mer vågad!
En stor del av denna musik gjordes i Chicago, som var en stor industristad. Staden hade många nattklubbar och inspelningsstudios, vilket gav många musiker en chans. Det världskända skivbolaget Chess Records fanns där och de procuderade de flesta stora Bluesartisternas skivor.
När Rock'n'roll förändrades till Rock (lite hårdare) inspirerades många vita musiker från Storbritannien av de ursprungliga blueslegenderna. Kända rockband som The Rolling Stones, The Yardbirds och Cream spelade in egna versioner av blues-klassikerna. Dessa yngre musiker gjorde att bluesen fick en helt ny internationell publik.
De svarta musiker som sysslade med bluesmusik började ändra sitt sound och bluesen förändrades till vad vi nu kallar soul och så småningom även funk och andra genrer.
Från 1970-talet har bluesen till stor del absorberats in i rock-, folk- och popmusiken, men bluesen lever fortfarande kvar som egen genre. Bluesens popularitet går upp och ner, men de riktiga fansen finns alltid där. Bluesen fortsätter ha en enorm påverkan på dagens populärmusik, t.ex. hiphop och modern R'n'B och även i orkestermusik.
Bluestolvan kan du redan spela. Den består,
som du vet, av 12 takter och 3 ackord.

Från början varierade antalet takter, men
under åren växte den standardiserade blues-
tolvan fram.

| G | G | G | G |
| C | C | G | G |
| D | C | G | D |
För att förtydliga börjar vi med en låt på svenska.
Gräsänkling Blues av Povel Ramel börjar som en typisk blues:

Det är måndag morgon och mitt huvud känns så tungt.
Jo jag sa just det att det är måndag morgon och mitt huvud känns så tungt,
när jag sitter här med ett glas grapefruktjuice, sjungande The Gräsänkling Blues.

Vi ska titta närmare på några olika bluestexter.
Lägg märke till hur texterna är uppbyggda!
Viktiga bluessångerskor:
Ma Rainey
Bessie Smith
Billie Holiday
Alberta Hunter
Big Mama Thornton
Ethel Waters

På 1950-talet började Rock'n'roll växa fram i USA.
Rock'n'roll blandar stilarna blues, jazz, gospel och contry.
Det finns rock'n'roll-element i både blues och country
redan från 1920-talet, men det var först på 1950-talet
som namnet rock'n'roll kom.
Den store Muddy Waters! Föddes 1915 på ett plantage (stort jordbruk där man odlade t.ex. bomull) i Mississippi, USA. Hans riktiga namn var McKinley Morgenfield. Han gjorde sin första inspelning 1948 och bidrog till att förändra modern musik.
I de tidigaste rock'n'roll-låtarna var det vanligast med piano eller saxofon som lead-instrument, men så småningom blev elgitarr allt vanligare. Rytmen är en vanlig blues-rytm med ett tydligt "back-beat", där man betonar slag 2 och 4 på virveltrumman.
Rasfördomarna gjorde att det gick en nästan oöverstiglig skiljelinje mellan "svart" och "vit" kultur. Därför tog det lång tid innan rhythm & bluesmusiken nådde en bredare publik. Alan Feed, en disc-jockey med ett eget radioprogram spelade från 1951 rhythm & blues med svarta artister i sitt program. Men han kallade musiken för rock'n'roll.
Många gillade musiken och skivbolagen insåg att rock'n'rollmusiken kunde bli en riktig guldgruva. De gjorde kopior på rhytm & blueslåtarna och drömde om en vit sångare som lät som en svart. Han kom och hans namn var Elvis Presley.
För första gången började ungdomar lyssna på annan
musik än sina föräldrar. Efter andra världskriget hade den vita medelklassungdomen blivit en mäktig målgrupp, de hade det bra ställt och sökte en egen identitet och en egen kultur. i 1950-talets rocktexter sjöng artisterna om denna ungdomsvärld. Föräldrarna blev väldigt upprörda över de farliga danserna och det oanständiga texerna!
Färgade artister hade blues- och gospelbakgrund,
vita hade countrybakgrund. Detta färgade av sig
på sättet att musicera.

Några viktiga rock'n'rollartister:
Färgade: Vita:
Fats Domino Elvis Presley
Chuck Berry Bill Haley
Little Richard Buddy Holly
Jerry Lee Lewis

Glöm aldrig -
bluesen förändrade
musiken för alltid!
När du hör Duffys låt Mercy från 2007 kanske
du inte i första hand tänker på blues. Men faktum
är att refrängen kompas av en bluestolva och
texten i bygger på en vanlig AAB-form!
You got me begging you for mercy, why won't you release me
You got me begging you for mercy, why won't you release me
You got me begging you for mercy...
De afrikanska folken hade inget skriftspråk utan lärde sig genom muntlig tradition. Det betyder att de äldre lär de yngre genom att återberätta allt det, som deras föräldrar en gång berättat för dem.
Man minns och lär sig bättre när man sjunger och dansar. Därför utförde alla byns invånare ceremonier tillsammans, när människorna behövde lära sig nya saker för att klara av livet i byn. Man lärde ut genom sång, spel och dans. Dessa musik-ceremonier var de afrikanska barnens skola. Musiken gjorde dem starka och skapade sammanhållning.
Visst kan man förbjuda människor att
tillverka instrument, sjunga vissa sånger
och att utöva sin religion. Men man kan
inte förbjuda folk att tänka och känna!
Slavarna bar med sig rytmen och sången
i fångenskapen. De sjöng när de arbetade,
liksom de hade gjort hemma. Men nu var
det inte för att de var glada och lyckliga,
utan för att arbetet flöt på lite lättare.
Texterna som sjöngs var nya och anpassade till den nya situationen och det nya landets språk. Men sångsättet var det gamla välkända: en försångare improviserade (hittade på i stunden) och de övriga upprepade eller sjöng tillsammans i refrängerna. Ett sådant mönster kallas call and response.
Även melodierna färgades av det afrikanska arvet. I vår västerländska tradition pratar vi om dur och moll, där "durmusik" låter glad och "mollmusik" låter sorgsen. I afrikansk folkmusik finns inte dur och moll och vissa toner tycks ligga mittemellan tonerna. Dessa vemodiga toner kallas för blue notes och är vanliga i bluesmusiken.
Det ansågs vara viktigt att omvandla slavarna till den kristna tron. Deras själar skulle räddas. Man läste bibeln för dem, lärde dem kristna böner och sjöng kristna psalmer. Men sång och musik är uttryck för känslor och upplevelser. De hör ihop med den verklighet man lever i. De vitas verklighet var inte densamma som de svartas, så den vita musiken var meningslös för slavarna.
Därför uppfann slavarna sina egna psalmer. Melodierna
hörde hemma i den kristna kyrkan, men sättet att sjunga
på var annorlunda: långsamt och innerligt med djup feeling.
Texterna handlade om det som slavarna längtade efter allra
mest: befrielsen efter döden och belöningen i himlen.
Sådana psalmer kallas för negro spirituals.
Men texterna i slavarnas psalmer var tvetydiga! Man kunde aldrig veta, om det som såg ut att vara en total anpassning till den vita kulturen, egentligen var ett listigt sätt att hålla den egna kulturen vid liv. Guds rike kanske inte alls var livet efter döden, utan friheten, som en dag måste komma. Resan över floden Jordan var kanske egentligen resan över havet hem till Afrika?
Triangelhandeln pågick från mitten av
1500-talet och 300 år framåt. Triangel-
handeln gick ut på, att handelsfartygen
lämnade England med tyger och vapen.
Dessa fraktades till Afrika där de byttes ut mot tillfångatagna människor. Människolasten fraktades sedan till Amerika för att säljas som slavar till plantageägare och gruvdirektörer. Inför den sista etappen i triangeln lastades båten med bomull, som behövdes till tygindustrin i England. Triangelhandeln fick en enorm ekonomisk betydelse.
Bluestolvan kan variera lite,
men grunden är densamma.

| G | C | G | G |
| C | C | G | G |
| D | C | G | D |

| G | G | G | G |
| C | C | G | G |
| D | D | G | G |
Full transcript