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El género dramático

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by

ESTHER GALLARDO

on 11 January 2012

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Transcript of El género dramático

El género dramático
— Texto escrito, contiene:
• El conjunto de diálogos de los personajes.
• Las acotaciones: indicaciones precisas para la representación. Se trata de información escénica acerca del lugar de representación, escenografía, movimientos escénicos, actitud de los personajes, tonos empleados, etc. Las acotaciones aparecen insertadas entre paréntesis y en letra cursiva.
— Director: se encarga del montaje y la puesta en escena.
— Actores: dan vida a unos personajes mediante palabras, gestos y movimientos.
— Escenografía: conjunto de decorados y elementos útiles para la representación.
Constituyentes teatrales
Características del
género teatral

ESTRUCTURA TEATRAL
— Unión inseparable entre el texto escrito y la representación. Aunque la obra se pueda leer, no adquirirá su verdadera dimensión hasta que no se represente.
— Doble situación comunicativa, establecida, por un lado, entre los mismos actores y, por otro, entre éstos y el público.
— Una obra precisa de varios emisores (actores, director, escenógrafos...) y varios receptores (el público) que interpretan la obra simultáneamente.
— Destaca un uso comunicativo especial que suele aparecer dentro de las obras, los denominados apartes, un personaje que establece una relación de complicidad con el público, se dirige a él confiando algún secreto o contando algún hecho importante, mientras que los demás personajes presentes en la escena simulan no escucharlo. Los apartes suelen indicarse en las acotaciones.
— La obra teatral ha de producir sensación de verosimilitud, ya que los actores parecen expresar autónomamente lo que ellos desean, y no lo que el autor ha dispuesto.
— El diálogo y el monólogo (o soliloquio) son las formas de comunicación verbal utilizadas habitualmente en el teatro. A partir del siglo XX es posible encontrar otras fórmulas comunicativas (voz en off, incorporación de un narrador, grabaciones...).
—Utilización de códigos verbales y no verbales: la palabra, el empleo expresivo de la voz y el cuerpo, la caracterización de los personajes, la iluminación, la música, el canto, los efec¬tos sonoros, la escenografía, etc. Todo se combina en la representación teatral.
-
Externa
: disposicón visual y gráfica del espacio, que divide la obra en actos.
Los actos se dividen en escenas que se suceden ininterrumpidamente a diferencia de los actos en los que hay una subida y bajada del telón. Las pausas entre dos actos se llaman entreactos.
-
Interna
: marcada por el tema, la trama y el argumento. Clásicamente hablábamos de planteamiento, nudo y desenlace.
SUBGÉNEROS

DRAMÁTICOS

Tragedia
. Subgénero que nace en Grecia como parte de las ceremonias religiosas. El nombre procede de tragos (macho cabrío), ya que se sacrificaba uno de esos animales en los citados ritos. La trama de la tragedia se basa en la lucha del individuo contra un destino irrefrenable provocado en parte por el pecado de hibris (pasión, soberbia). Los personajes son nobles o elevados, y mediante su representación se busca la catarsis o purificación de las pasiones de personajes y público.

Comedia
. Es una composición de carácter humorístico protagonizada por personajes de clase baja o media, en la que se plantean conflictos que suelen terminar bien.

Farsa
: hace reír por situaciones inverosímiles. Esto es lo que la diferencia de la comedia.

Astracán
. Busca la risa del público por situaciones disparatadas. Ocupa el espacio que dejó el sainete.

Sainete
. Corta pieza teatral de carácter burlesco que muestra tipos y costumbres populares.
-
Esperpento
(Valle),
parodia
(ironía),
comedia del arte
(gestos y máscaras),
épico
(busca una actitud crítica, no una emoción),
happening
(espectadores) y
teatro de calle
(acercar
el género al público).
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