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LITERATURA UNIVERSAL POESÍA 2/2 s. XIX y XX

Presentación para 2º Bach Literatura universal. Poesía segunda mitad XIX y el siglo XX
by

Isabel Carmona

on 15 May 2015

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Transcript of LITERATURA UNIVERSAL POESÍA 2/2 s. XIX y XX

LA POESÍA FRANCESA: LOS MALDITOS
Baudelaire
Mallarmé
El poeta más importante del periodo aunque en su momento fue un incomprendido.
Rompió con todas las convenciones establecidas.
Entre los elementos biográficos que determinaron su obra destacan su formación católica y sus viajes exóticos.
Su aportación fundamental es la publicación de Las flores del mal (1857)
De su vida cabe destacar su relación amorosa con Rimbaud a pesar de estar casado.
Como poeta busca sugerir más que definir, evocar mediante la imprecisión.
El paisaje tiene una gran importancia para describir su ánimo.
Preocupación por el verso: innovaciones métricas, experimentaciones con la rima, etc.
Sus obras destacan por su variación temática.
Romanzas sin palabras: sobre Rimbaud.
Sabiduría: poesía religiosa.
Amor: elegías a su hijo adoptivo.
Los poetas simbolistas y parnasianistas de su época lo reconocieron como maestro.
Es considerado por la crítica como padre del Modernismo.
En su obra se encuentra la preocupación simbolista por el ocultismo y la intuición.
Exploración del subconsciente.
Su estilo destaca por la fuerza y la originalidad. Creador de la poesía hermética, oscura.
Obras:
El barco ebrio
Una temporada en el infierno
$1.25
Miércoles, Marzo 4, 2015
Vol XCIII, No. 311
Principales tendencias
La poesía del último tercio del s.XIX
La renovación poética norteamericana: Walt Whitman
- Es difícil abordar este periodo pues son varias corrientes que coinciden en el tiempo y tienen diversa naturaleza.
- Pero hay una serie de tendencias que comparten características comunes:
Oposición al sentimentalismo romántico
Rechazo de la sociedad burguesa
Afán de rebeldía individual y social
Concepción no utilitaria del arte y de la literatura: se busca la belleza en sí misma, no se compromete con nada.
- Principales movimientos: simbolismo, decadentismo y parnasianismo.
Es considerado por muchos el gran poeta nacional norteamericano
La primera edición de su gran obra, Hojas de hierba (1855), se dedicó con ahínco a la tarea de corregirla y aumentarla, hasta tal punto de que el libro conoció 9 ediciones. Pasaron 30 años hasta que la obra conociera el éxito, debido a su innovación.
Características del autor:
Se propugna el individualismo, el optimismo, la de en el ser humano y el amor a la vida.
No rehuye de los temas de su tiempo: manifiesta su apoyo a la igualdad y a la democracia.
Influenciado por el trascendentalismo de Emerson, que postula llegar al crecimiento espiritual mediante la contemplación y el amor a la naturaleza.
Su forma se caracteriza por la energía y la libertad expresiva.
Su lengua poética: mezcla de registros y niveles lingüísticos, desde lo culto a lo más coloquial.
Influencia: ej: Federico García Lorca: "Oda a Walt Whitman"
LITERATURA UNIVERSAL
La poesía de finales del siglo XIX y del XX
$1.25
Miércoles, Marzo 4, 2015
Vol XCIII, No. 311
LITERATURA UNIVERSAL
La poesía de finales del siglo XIX y del XX
La poesía del s. XX
Historia:
- El final del s. XIX está marcado por las tensiones latentes de las nuevas potencias que compiten por el liderezgo:
Alemania amenaza la supremacía de Gran Bretaña.
Consolidación de los EEUU tras la Guerra de Secesión.
Occidentalización de Japón.
- Las tensiones llevan a la exacerbación del sentimiento patriótico, que desembocará en la I Guerra Mundial.
Inicio de la modernidad:
- Grandes descubrimientos científicos e innovaciones tecnológicas:
Teoría de la relatividad de Einstein
Psicoanálisis de Freud
Inventos como: el automóvil, el avión o el cinematógrafo

Literatura Moderna:
- surge a finales del siglo XIX y supone un cambio radical en la estética de los siglo anteriores.
- Como iniciadores: Baudelaire y Walt Whitman.
- Pero hasta la llegada del vanguardismo no podemos hablar de una ruptura total.
Las musas (1893), Mauri Denis
PARNASIANISMO
SIMBOLISMO
DECADENTISMO
Evoluciona a partir del Romanticismo tardío y reprocha sus excesos.
Se opone también al Realismo y al Naturalismo por exponer la realidad de manera tan cruda.
Propone la preocupación por la forma y el arte por el arte.
Toman su nombre del Parnaso, morada de las musas.
Surge en Francia como reacción a la estética precedente
Buscan nuevas formas de conocimiento a través de la intuición
Dan especial importancia a las imágenes para llegar a las sensaciones
Se caracteriza por el empleo del símbolo o evocaciones de objetos, ideas o sensaciones para aludir a realidades complejas (ej: muerte, el tiempo, la soledad, etc).
Surge del simbolismo
Se caracteriza por el refinamiento y la melancolía
El término surge del verbo de Verlaine "yo soy el imperio al fin de la decadencia".
Verlaine
Poema dividido en seis partes según los temas tratados.
El poema supone una celebración del mal, de su belleza, un acercamiento al satanismo que escandalizó a la sociedad del movimiento.
Parte del aburrimiento para expresar la situación del poeta en un mundo que lo margina.
La base del conocimiento son los sentidos y el espíritu, frente a la razón, de ahí la importancia de la sinestesia.
Un concepto importante en él es el de correspondencia o concepción del mundo como dualidad de fuerza materiales y espirituales.
El amor en él es extremo. Canta a la mujer, la celebra y la exalta como objeto de culto.
EL ALBATROS
Por distraerse, a veces, suelen los marineros
Dar caza a los albatros, grandes aves del mar,
Que siguen, indolentes compañeros de viaje,
Al navío surcando los amargos abismos.

Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas,
Estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
Dejan penosamente arrastrando las alas,
Sus grandes alas blancas semejantes a remos.

Este alado viajero, ¡qué inútil y qué débil!
Él, otrora tan bello, ¡qué feo y qué grotesco!
¡Éste quema su pico, sádico, con la pipa,
Aquél, mima cojeando al planeador inválido!

El Poeta es igual a este señor del nublo,
Que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado en la tierra, sufriendo el griterío,
Sus alas de gigante le impiden caminar.
L’albatros
Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.
A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d’eux.
Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule!
Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid!
L’un agace son bec avec un brûle-gueule,
L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait!
Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l’archer;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l’empêchent de marcher.

Soñé contigo esta noche:
Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas...

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable:
Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela...

Al despertar fue, en tus brazos,
Pero más aguda y más perfecta,
¡Exactamente la misma fiesta!

Valéry
Rimbaud
Su obra se caracteriza por la experimentación gramatical y la riqueza del vocabulario.
Predominio de los sentidos. Busca la musicalidad.
Obra:
Herodías
La siesta de un fauno
Creador de la poesía pura, que Guillén definió como "aquello que queda en el poema después de suprimir todo lo que no es poesía", es decir, la abstracción de lo circunstancial, lo anecdótico.
Le importa el conocimiento de la lengua y sus mecanismos.
Importancia a la razón
Obras:
El cementerio marino
La joven parca
Mi bohemia
(Fantasía)

Me iba, con los puños en mis bolsillos rotos...
mi chaleco también se volvía ideal,
andando, al cielo raso, ¡Musa, te era tan fiel!
¡cuántos grandes amores, ay ay ay, me he soñado!

Mi único pantalón era un enorme siete.
––Pulgarcito que sueña, desgranaba a mi paso
rimas Y mi posada era la Osa Mayor.
––Mis estrellas temblaban con un dulce frufrú.

Y yo las escuchaba, al borde del camino
cuando caen las tardes de septiembre, sintiendo
el rocío en mi frente, como un vino de vida.

Y rimando, perdido, por las sombras fantásticas,
tensaba los cordones, como si fueran liras,
de mis zapatos rotos, junto a mi corazón.
La tumba de Edgar Allan Poe

Tal que en sí mismo, al fin la eternidad lo cambia,
el Poeta provoca con acero desnudo
a su siglo espantado por no haber conocido
que la muerte triunfaba en esta voz extraña!

Ellos, como un vil sobresalto de hidra oyendo antaño al ángel
dar un sentido más puro a las palabras de la tribu
proclamaron muy alto el sortilegio bebido
en la ola sin honor de alguna negra confusión

de la tierra y de las nubes hostiles, ¡oh agravio!
Si nuestra idea no esculpe un bajo relieve
con el que la tumba de Poe deslumbrante se adorne

quieto bloque aquí caído de un desastre oscuro,
que este granito al menos muestre para siempre su límite
a los negros vuelos del Blasfemo dispersos en el futuro.

Ese techo tranquilo de palomas,
palpita entre los pinos y las tumbas.
El mediodía justo en él enciende
el mar, el mar, sin cesar empezando…
Recompensa después de un pensamiento:
Mirar por fin la calma de los dioses.
*Jorge Guillén

Ese techo —palomas y caminos—
entre tumbas palpita y entre pinos.
Filo del mediodía, arde la amarga
mar, la mar siempre recién renacida.
¡Premio al pensar: cómo después mi vida
calma en los dioses su mirada larga!
*Gerardo Diego

- Siglo complejo: por la multiplicidad de corrientes estéticas y de pensamiento que coexisten en él que se superponen a vertiginosa velocidad y a las que es difícil adscribir ciertos autores que, por lo demás, evolucionan a lo largo de sus vidas.
- Tampoco es fácil catalogar ciertas obras.
Vanguardias
Los movimientos vanguardistas aparecen en el período de entreguerras europeo (Entre las dos G-M).
El término "vanguardias" (origen francés) surge de la táctica militar y defiende una actitud de riesgo e innovación.
En torno a 1914 empieza a observase una serie de actitudes que desde finales del s. XIX se caracterizan por su inconformismo y deseo de renovación.
Los artistas acusan a Europa y a su civilización de haber creado la barbarie de la guerra y no confían en la dad establecida.
Ya que todo lo anterior es un fracaso, proponen o volver a lo más primitivo del hombre o a su deshumanización.
Las vanguardias
evolucionan
: desde los "felices veinte" donde predomina el humor y el juego hasta los años treinta que adquieren un tono más angustiado y comprometido con la lucha social.
Suele designarse con el nombre de -ISMOS a los mov. artísticos de carácter experimental que se desarrollaron y se sucedieron con rapidez durante las primeras décadas del s. XX.
En la mayoría de las vanguardias son fundamentales los MANIFIESTOS o textos programáticos, donde se exponen sus principios y sirven de guía para la creación artística.
LA LITERATURA POSTERIOR A LA
II GUERRA MUNDIAL: LA POSMODERNIDAD
El periodo entre guerras estuvo dominado por las vanguardias.
La II G-M. supuso un punto de inflexión y el auge de la poesía comprometida con la realidad histórica.
Se acuña el término POSMODERNIDAD para definir el periodo desde los años 60' hasta ahora, suponiendo una transformación cultural.
poesía francesa
poesía italiana
poesía alemana
poesía inglesa
poesía norteamericana
II G-M. autores comprometidos con la historia:
Louis Aragon
Paul Élaurd
Las vanguardias dejan estela del surrealismo en poetas como:
René Char
Henri Michaux
El poeta más importante en Francia de posguerra es Francis Ponge, cultivador de una poesía centrada en los objetos.
El nuevo género: la poesía canción. En los años 50'-60' por el auge de los cantautores
El fuego

El fuego hace una ordenación: primero, todas las llamas se mueven en un sentido…
…..(No se puede comparar el modo de andar del fuego más que con el de los animales: debe dejar un lugar para ocupar otro; camina a la vez como una ameba y como una jirafa, salta con el cuello, repta con un pie)…
…..Luego, mientras las masas contaminadas con método se desploman, los gases que escapan se van transformando en una sola rampa de mariposas.

Francis Ponge. Trad. Miguel Casado.
- En la posguerra es enorme la influencia de los acontecimientos político-social. La llegada del fascismo.
- En posguerra se desarrolla el HERMETISMO:
- Da lugar a breves poemas descriptivos o reflexivos
- Lenguaje sobrio y sugerente
- Autores: Umberto Saba, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo o Eugenio Montale.
- otra tendencia: NEOREALISTA:
- Relación de la literatura con la realidad.
- Autor: Cesare Pavese
- Autor: Bertolt Brecht.
- Dos elementos esenciales de su teatro que también se dan en su poesía: contención u distanciamiento.
- Preocupación por temas sociales y la actualidad política.
- Otros autores: Paul Celan, Heinrich Boll, Günter Grass o Ingebord Bachmann.
- Los momentos de posguerra generan una actitud de compromiso con los acontecimientos.
- Pesa mucho la influencia de T.S.Eliot aunque la figura de más relieve es Dylan Thomas.
- Grupos destacados del periodo:
Grupo Oxford:
H.Auden: reflexión política y religiosa cargada de símbolos.
Cecil Day Lewis: humor y temas íntimos y personales.
Grupo de Cambridge: influidos por la ciencia y las matemáticas.
W. Empson: complejidad
Movimiento:
Surge a partir de un artículo en el periódico The Spectator.
Poesía va en contra de la poesía intelectual y escriben una poesía sincera
Poetas: Philip Larkin, Ted Hughes, D.Davie
Entre los poetas de lengua inglesa más destacado de los últimos tiempos sobresale la figura de Seamus Heaney
PREVIVENCIA DE LAS VANGUARDIAS:
Ezra Pound: oscuridad y complejidad
Gertrude Stein: con postulados cubistas a través de la repetición
E.E. Cummings: rompe con las convenciones sintácticas y tipográficas. Uso peculiar de puntos, comas y mayúsculas.
RENACIMIENTO DE HARLEM:
Años 20' y 30' en Nueva York se da un resurgir de las artes de la comunidad afroamericana.
Lenguaje coloquial, urbano y pretenden reivindicar la identidad racial.
Poetas:
Langoston Hughes
Countee Cullen
Claude McKay
GRUPO DE SAN FRANCISCO Y LA POESÍA BEAT:
50' en la Costa Oeste
Surge por el agotamiento de formas y temas tras la II G-M y el interés por nuevas experiencias mediante drogas y misticismo.
Hombre nuevo, libre y sin ataduras.
Autores: Jack Kerouac y Allen Ginsberg.
CONFESIONALISMO:
Expresión autobiográfica
Autores: Robert Lowell, Anne Sexton, Sylvia Plath y John Barryman

Ce toit tranquille, où marchent des colombes,
entre les pins palpite, entre les tombes;
Midi le juste y compose de feux
la mer, la mer, toujours recommencée:
o récompense après une pensée
qui' un long regard sur le calme des dieux!

*Valéry
Yeats
T.S. Eliot
Rainer Maria Rilke
Pessoa
Kavafis
La isla del lago de Innisfree

Me levantaré y me pondré en marcha, y a Innisfree iré,
y una choza haré allí, de arcilla y espinos:
nueve surcos de habas tendré allí, un panal para la miel,
y viviré solo en el arrullo de los zumbidos.

Y tendré algo de paz allí, porque la paz viene goteando con calma,
goteando desde los velos de la mañana hasta allí donde canta el grillo;
allí la medianoche es una luz tenue, y el mediodía un brillo escarlata
y el atardecer pleno de alas de pardillo.

Me levantaré y me pondré en marcha, noche y día,
oigo el agua del lago chapotear levemente contra la orilla;
mientras permanezco quieto en la carretera o en el asfalto gris
la oigo en lo más profundo del corazón.

Versión de Luis Zalamea

Influencia de su vida en su obra poética: Su vida transcurrió entre Londres y su Dublin natal; la religión fue determinante ya que su padre había sido pastor.
Características de su obra:
Preocupación espiritual y un profundo amor a Irlanda.
Busca la paz de su nación y ensalza el heroísmo reinterpretando la mitología celta.
Estilo claro y con lenguaje claro, pues busca expresar la vida tal y como es.
Recibió la influencia de los movimientos de vanguardias así como la de Baudelaire y los simbolistas franceses.
Búsqueda de lo onírico, para lo que acude a la repetición de temas y motivos, a la descontextualización y a la fragmentación.
Emplea la técnica del correlato objetivo: escribir una sucesión de imágenes inconexas cuya conexión debe establecer el lector.
Su obra Tierra baldía, es un largo poema publicado en 1922 y se divide en cinco partes. Pretende reflejar la crisis de conciencia que vive el mundo moderno del período entre guerras.
“El entierro de los muertos”
A Ezra Pound il miglior fabbro.

Abril es el mes más cruel: engendra
lilas de la tierra muerta, mezcla
recuerdos y anhelos, despierta
inertes raíces con lluvias primaverales.
El invierno nos mantuvo cálidos, cubriendo
la tierra con nieve olvidadiza, nutriendo
una pequeña vida con tubérculos secos.
Nos sorprendió el verano, precipitóse sobre el Starnbersee
con un chubasco, nos detuvimos bajo los pórticos,
y luego, bajo el sol, seguimos dentro de Hofgarten,
y tomamos café y charlamos durante una hora.
Bin gar keine Russin, stamm’ aus Litauen,
echt deutsch.

Y cuando éramos niños, de visita en casa del archiduque,
mi primo, él me sacó en trineo.
Y yo tenía miedo. Él me dijo: Marie,
Marie, agárrate fuerte. Y cuesta abajo nos lanzamos.
Uno se siente libre, allí en las montañas.
Leo, casi toda la noche, y en invierno me marcho al Sur.


su obra se caracteriza por el lirismo y la honda espiritualidad
Obras: Elegías de Duino y Los Sonetos a Orfeo
ambas tratan de la vida y la muerte
En Elegías: la muerte es una transformación de la vida que forma un todo con esta.
En Sonetos: también se refiere a los misterio de la muerte pero presta atención a los cambios de la naturaleza con referencias a la mitología griega.
Importancia de los elementos simbólicos que se repiten en él: el árbol, el pájaro, la flor, la fuente, el espejo...
SONETO 1.
¡Y un árbol se elevó!.¡Oh, ascenso puro!.
¡Orfeo canta!.¡Oh, árbol en mi oído!.
Se hizo silencio. Y hasta en él, no obstante,
hubo un nuevo comienzo: signo y cambio.
Del claro bosque, bestias de silencio
salieron de sus nidos y guaridas;
y entonces ocurrió que no por miedo
ni por ardid se estaban tan calladas,
sino por escuchar. Gritos, rugidos,
parecían mezquinos a sus pechos.
Y donde había apenas una choza
para acogerlo, cueva del deseo
con entrada de estacas tambaleantes,
ahí, les creaste un templo en el oído.
Tuvo una vida complicada (portugués) debido a sus dificultades financieras y a sus problemas psicológicos.
Publicaba con seudónimos: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro o Ricardo Reis.
Publicaciones relacionadas con las vanguardias y el simbolismo.
Características:
Explica que sus seudónimos son auténticos personales fuera de la vida del autor. Por eso distingue entre seudónimo y heterónimos.
Algunas constantes en sus heterónimos son: escepticismo y melancolía.
Conocido por introducir en su país el Modernismo y las Vanguardias.
INFLUENCIA EN LA POESÍA ESPAÑOLA
Unamuno
capacidad de llevar a la poesía la duda filosófica, la frustración, el desencanto con la realidad curcundante.
Luis Cernuda (G.27)
Le atribuye la creación de nuevos puntos de vista sobre el arte y la poesía.
Claudio Rodríguez (G.50)
Viven En Nosotros Innúmeros

Viven en nosotros innúmeros;
Si pienso o siento, ignoro
Quien es que piensa o siente.
Soy tan sólo el lugar
Donde se siente o piensa.

Tengo más almas que una.
Hay más yos que yo mismo.
No obstante, existo.
Indiferente a todos.
Los hago callar: yo hablo.

Los impulsos cruzados
De cuanto siento o no siento
Disputan en quien soy.
Los ignoro. Nada dictan
A quien me sé: yo escribo.

(Traducción: José Antonio Llardent)
Figura fundamental en la literatura moderna.
vivió en Alejandría, ciudad vinculada a su obra.
Características:
Influido por el decadentismo: la decadencia de personas y civilizaciones.
Los hechos del pasado le son de interés (ej: Antigüedad clásica)
Sus poemas eróticos, en los que mezcla sensualidad y sentimiento de culpa, han influido en autores como Luis Cernuda o Jaime Gil de Biedma.
La historia se mezcla con el mito. Los mitos se reinterpretan para transmitir nuevos mensajes.
El estilo es una particular y solemne mezcla de lenguaje culturo y coloquial con rasgos arcaizantes.
Perfeccionismo (que se ve en la corrección de sus poemas) se asemeja al modo de trabajar de Juan Ramón Jiménez.
por su crítica de los planteamientos del cristianismo, el patriotismo y la temática homosexual su obra fue muy polémica y poco aceptada hasta mediados del siglo XX.
TROYANOS
Desventurados son nuestros esfuerzos;
inútiles como aquellos de los troyanos.
Conseguimos un pequeño éxito; ganamos
un poco de confianza; y la esperanza
y el valor renacen.
Mas siempre algo sucede que nos frustra.
Aquiles surge de la tumba ante nosotros
y acobardan sus gritos nuestros ánimos.

Nuestros esfuerzos son como los de los troyanos.
Pensamos que con decisión y con audacia
podríamos cambiar el curso del destino,
y miramos fuera al campo de batalla.

Mas cuando el momento supremo llega,
audacia y decisión se desvanecen;
se turba y paraliza nuestra alma;
y alrededor corremos de los muros
buscando salvación en la huida.

Sin embargo qué cierta es la derrota. Arriba,
en las murallas, ha empezado ya la elegía.
Llora la memoria y la pasión de nuestros días.
Amargamente Príamo y Écuba lloran por nosotros.

Cisnes reflejando elefantes (1939), Salvador Dalí
FUTURISMO
CUBISMO
DADAÍSMO
EXPRESIONISMO
SURREALISMO
IMAGINISMO
1. Nosotros queremos cantar el amor al Peligro el hábito, de la
energía y de la temeridad
2. El valor, la audacia,
la rebelión
serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos
exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificiencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva:
la belleza de la velocidad
.. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo..., un automóvil rugiente parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.
5. Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta ideal atraviesa la Tierra, ella también’ lanzada a la carrera en el circuito de su órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con magnificencia para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.
7.
Ya no hay belleza si no es en la lucha
. Ninguna obra que no tenga un
carácter agresivo
puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse como un violento asalto contra otra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a arrodillarse ante el hombre.
8. ¡Nos hallamos sobre el último promontorio de los siglos!... ¿Por qué deberíamos mirar a nuestras espaldas, si queremos echar abajo las misteriosas puertas de lo Imposible? El Tiempo y el Espacio murieron Ayer. Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos
creado ya la eterna velocidad omnipresente
.
9. Nosotros queremos
glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor dé los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.
10.
Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía oportunista o utilitaria.
11. Nosotros
cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo,
por el placer o la revuelta; cantaremos las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; las estaciones glotonas, devoradoras de serpientes humeantes; las fábricas colgadas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; los puentes semejantes a gimnastas gigantes que saltan los ríos, relampagueantes al sol ton un brillo de cuchillos; los vapores aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho que piafan en los raíles como enormes caballos de acero embridados con tubos, y el vuelo deslizante del aeroplanos, cuya hélice ondea al viento corno una bandera y parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta.
FRAGMENTO del PRIMER MANIFIESTO FUTURISTA DE Marinetti.
Nace con El manifiesto futurista (1909) del escritor italiano Marinetti.
Se opone a la exaltación de los sentimientos y propone la celebración de lo moderno y mecánico.
El estilo es rápido, dinámico y propone innovaciones tipográficas.
La figura más significativa es el ruso Mayokovski, con su manifiesto Bofetada al gusto del público.
¡ESCUCHEN!

¡Escuchen!
¿Si las estrellas se encienden,
quiere decir que a alguien le hace falta,
quiere decir que alguien quiere que existan,
quiere decir que alguien escupe esas perlas?

Alguien, esforzándose,
entre nubes de polvo cotidiano,
temiendo llegar tarde,
corre hasta llegar hasta Dios,
y llora,
le besa la mano nudosa,
implora,
exige una estrella,
jura,
no soportará un cielo sin estrellas,
luego anda inquieto,
pero tranquilo en apariencia,
le dice a alguien:
“¿Ahora estás mejor, verdad?
¿Dime, tienes miedo?”
¡Escuchen!
¿Si las estrellas se encienden,
quiere decir que a alguien le hace falta,
quiere decir que son necesarias,
quiere decir que es indispensable,
que todas las noches,
sobre cada techo,
se encienda aunque más no sea una estrella?

Mayakovski
Se trata de un movimiento pictórico nacido en 1907 con LAS SEÑORITAS DE AVIGNON de Picasso.
Se suele admitir que Apollinaire traslada la técnica cubista a la literatura.
Se trata de crear un nuevo arte que no dependa de la naturaleza, sino que la continúe.
Apollinaire propuso una nueva disposición tipográfica del poema, creando poemas visuales como los caligramas.
Otro autor: Max Jacob.
Nace en Zurich (Suiza) en 1916 de la mano de un grupo de exiliados encabezados por el poeta Tristan Tzara.
"dadá" viene del balbuceo infantil que fue elegido al azar.
Se caracteriza por el sentido del humor, que no es una forma de huir de la realidad, sino de enfrentarse a ella.
Su procedimiento de creación es el "collage arbitrario" como marca el poema de Tzara:

Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
Vanguardias en ESPAÑA
El movimiento más influyente en nuestro país fue el
SURREALISMO
.
Se ha puesto en cuestión su existencia al no haber textos teóricos.
Se adquieren a esta tendencia ciertas obras de Alberti y Aleixandre.
En hispanoamérica, encontramos a César Vallejo, Gonzalo Rojas y Pablo Neruda.
El
FUTURISMO
se conoció pronto en España por Gómez de la Serna. Los poetas del 27 se vieron influidos por esta corriente en los temas de algunas poesías.
El
ULTRAÍSMO
fue un movimiento originariamente hispánico. Se caracteriza por intentar ir más allá, por lo que que se emplean elementos procedentes de otras vanguardias:
Reducción de la lírica a la metáfora, eliminación de nexos y adjetivos inútiles, imágenes chocantes, neologísmos y supresión de la rima.
Autor representativo: Guillermo de la Torre y algunos rasgos ultraístas en la poesía de Borges.
El
CREACIONISMO
es un movimiento hispano-francés creado por el chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy.
El poeta no debe imitar la realidad, sino crearla a partir de juego de palabras, asociación de ideas y elementos lingüísticos. Alejarse del realismo y tiende a la abstracción.
Es un movimiento originario en la poesía angloamericana, que propugna la exactitud de la imagen.
Busca un lenguaje claro y sencillo, alejado del artificio y la retórica.
Destaca la figura del norteamericano Ezra Pound y su principal obran Cantos (1925).

Es el resultado de la situación política de Alemania antes y tras la I G-M.
Se basa en la expresión de sentimientos subjetivos. La realidad se expresa distorsionada, para producir un fuerte impacto.
Se destaca la fealdad, lo catastrófico, lo tenebroso y lo caótico.
En los argumentos se deja sentir una visión crítica de la sociedad y del horror y sufrimiento generados por la guerra.
OTOÑO TRANSFIGURADO

Así termina el año majestuosamente
con aúreo vino y frutos de las huertas.
En derredor los bosques callan admirables
y son los camaradas del solitario.
Entonces dice el campesino: está bien.
Vosotras largas y suaves campanas del atardecer
dadnos un ánimo alegre hasta el final.
Una bandada de pájaros saluda en su viaje.
Es el dulce tiempo del amor.
En la barca, río abajo
-que hermosas se aparean las imágenes-
todo se hunde en calma y en silencio.

GEORG TRAKL
Surge del agotamiento del dadaísmo.
Comparte con el dadaísmo su afán de protesta, pero mientras el primero se enfrenta a la realidad que critica oponiendo el humor, el surrealismo lo hace con seriedad.
André Breton publica el
Primer Manifiesto
(1924) y pretende ser una revolución integral cuyo lema sería "transformar la vida" mediante la liberación del hombre y de su capacidad creadora.
surrealismo =
'superación de la realidad'
que se hace mediante la integración de los sueños en ella, en los que según las nuevas teorías de Freud se libera
el subconsciente
reprimido por las convenciones morales y sociales.
Para liberar el subconsciente se utilizan diversas: escritura automática, es decir, sin reflexión, el collage de frases recortadas, interpretación de sueños...
En un poema surrealista se emplean recursos como: asociaciones de palabras inesperadas, metáforas insólitas...
Es un lenguaje que no se dirige a nuestra razón, sino que quiere despertar en nosotros sentimientos y reacciones también inconscientes.
María Isabel Carmona Hidalgo
Máster secundaria 2014/2015
Literatura Universal (2 Bach)
María Isabel Carmona Hidalgo
EMILY DICKINSON
Se retiró de la sociedad a los treinta años y dedicó el resto de su vida a la escritura: por una parte a las cartas (mediante las que se comunicaba con el mundo exterior) y por otra parta a la poesía.
Su lenguaje es sencillo pero cargado de connotaciones, imágenes y metáforas originales.
Trata temas como la naturaleza, la vida y la muerte
La esperanza es esa cosa con plumas
Que se posa en el alma
Y canta la melodía sin su letra
Nunca se detiene para nada.

Su sonido es más dulce con el viento
Y resentida ha de ser la tormenta
Que pudiera derribar al Pajarillo
Que a tantos dio calor.

Le escuché en las tierras más gélidas
En los Mares más extraños
Pero jamás, ni en el mayor de los extremos,
solicitó una migaja de mí.
OH, CAPITÁN! ¡MI CAPITÁN!

¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, nuestro terrible viaje ha terminado,
el barco ha sobrevivido a todos los escollos,
hemos ganado el premio que anhelábamos,
el puerto está cerca, oigo las campanas, el pueblo entero regocijado,
mientras sus ojos siguen firme la quilla, la audaz y soberbia nave.
Mas, ¡oh corazón!, ¡corazón!, ¡corazón!
¡oh rojas gotas que caen,
allí donde mi capitán yace, frío y muerto!

¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, levántate y escucha las campanas,
levántate, por ti se ha izado la bandera, por ti vibra el clarín,
para ti ramilletes y guirnaldas con cintas,
para ti multitudes en las playas,
por ti clama la muchedumbre, a ti se vuelven los rostros ansiosos:
¡Ven, capitán! ¡Querido padre!
¡Que mi brazo pase por debajo de tu cabeza!
Debe ser un sueño que yazcas sobre el puente,
derribado, frío y muerto.

Mi capitán no contesta, sus labios están pálidos y no se mueven,
mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso ni voluntad,
la nave, sana y salva, ha anclado, su viaje ha concluido,
de vuelta de su espantoso viaje, la victoriosa nave entra en el puerto.
¡Oh playas, alegraos! ¡Sonad campanas!
Mas yo, con tristes pasos,
recorro el puente donde mi capitán yace,
frío y muerto.

“Silueta de paja”
A Max Ernst

Dadme unas joyas de ahogadas
Dos nidos
Una cola de caballo y una testa de maniquí
Perdonadme luego
No tengo tiempo para respirar
Soy un sortilegio
La construcción solar me ha retenido hasta aquí
Ahora ya no tengo más que dejarme matar
Pedid la tabla
De prisa el puño cerrado encima de mi cabeza que comienza a sonar
Un vaso donde se entreabre un ojo amarillo
El sentimiento también se abre
Mas las princesas se aferran al aire puro
Tengo necesidad de orgullo
Y de algunas gotas insípidas
Para recalentar la marmita de enmohecidas flores
Al pie de la escalera
Pensamiento divino en el cuadrado constelado de cielo azul
La expresión de las bañistas es la muerte del lobo
Tomadme por amiga
La amiga de los fuegos y de los hurones
Os mira profundamente
Alisad vuestras penas
Mi remo de palisandro hace cantar vuestros cabellos
Un sonido palpable sirve la playa
Negra por el furor de las sepias
Y roja por el letrero

André Breton
Cenizas”
Cenizas
de cosas muertas, de perdidos males,
de contactos inefables, de mudos
suspiros;

vívidas
llamas de vosotras me invisten en el acto
que de ansia en ansia acerco a las puertas
del sueño;

Y en el sueño,
con los lazos tiernos y apasionados
que tienen el niño y la madre, y en vosotras cenizas
me fundo.

La angustia
acecha al paso, yo la desarmo. Como
un beato la vía del paraíso,
subo una escala, me detengo ante una puerta
a la cual llamaba en otros tiempos. El tiempo
ha cedido de golpe.
Me siento,
con los pantalones y el alma de entonces
en una luz de fulgor; en el corazón
se abate una alegría vertiginosa
como el fin.
Pero no grito.
Mudo
parto de la sombra hacia el inmenso imperio.

Umberto Saba
Last blues, to be read some day

Era un sólo galanteo,
seguramente lo sabías-
alguien fue herido
hace mucho tiempo.

Todo está igual,
el tiempo ha pasado-
un día llegaste,
un día morirás.

Alguien murió
hace mucho tiempo-
alguien que intentó,
pero no supo.

Versión de Carles José i Solsora. Cesare Pavese.


Lección de amor

Pero chiquilla, te recomiendo
algo de seducción en los grititos:
carnal me gusta el alma
y con alma la carne.

La castidad no puede rebajar la lujuria;
si estuviese hambriento me gustaría saciarme.
Me apetece que la virtud tenga trasero
y que el trasero tenga sus virtudes.

Desde que el dios aquel cabalgó al cisne
a más de una chica le da miedo,
aunque también sufra con gusto
que él se aferre al canto del cisne.

Bertolt Brecht


El metro

Ahí estábamos corriendo por los túneles abovedados,
tú deprisa delante, con tu abrigo de estreno
y yo, yo entonces como un dios velocísimo ganándote
terreno antes de que te convirtieras en un junco

o alguna nueva flor blanca salpicada de rojo
mientras el abrigo batía salvajemente y botón tras botón
saltaban y caían, dejando un rastro
entre el metro y el Albert Hall.

De luna de miel, luneando, ya tarde para el Baile de Promoción,
nuestros ecos mueren en ese corredor y ahora
vengo como lo hizo Hansel sobre las piedras iluminadas por la luna
recorriendo el sendero de nuevo, recogiendo botones

para acabar en una estación con corrientes de aire y luz de lámparas
cuando los trenes ya se han ido, las vías húmedas
desnudas y tensas como yo, todo atención
por si tus pasos me siguen, pero antes muerto que mirar atrás.

De "Station Island" 1984
Versión de Vicente Forés y Jenaro Talens
Francesca

Saliste de la noche
Con flores en las manos.
Vas a salir ahora del tumulto del mundo,
De la babel de lenguas que te nombra.

Yo que te vi rodeada de hechos primordiales,
Monté en cólera cuando te mencionaron
En oscuros callejones.
¡Cómo me gustaría que una ola fresca cubriera mi mente
Que el mundo se trocara en hoja seca,
O en un vilano al viento,
Para que yo pudiera encontrarte de nuevo
Sola!

Ezra Pound
Yo también

Yo también canto América.

Soy el hermano oscuro.
Me hacen comer en la cocina
Cuando llegan visistas.
Pero me río,
Y como bien,
Y me pongo fuerte.

Mañana
Me sentaré a la mesa
Cuando lleguen visistas.
Nadie se animará
A decirme
"Vente a la cocina"
Entonces.

Además, verán lo hermoso que soy
Y tendrán vergüenza,-

Yo, también, soy América.

Langoston Hughes


Tema objetivo

Es cierto que escribo sobre mí mismo
¿A quién otro conozco mejor?
Dónde se juntan más sangre rosas rojas y basura de cocina
Qué más tiene mi grueso corazón, hepatitis o hemorroides-
¿Qué otro vivió mis setenta años, mi vieja Naomi?
Y si por casualidad escribo sobre política norteamericana,
sabiduría, meditación, teoría del arte
es porque leí un periódico amé
a los maestros leí libros por encima y visité un museo


Allen Ginsberg
DE ÉSAS
He salido al mundo, una bruja poseída,
rondando el aire negro, más valiente por ello;
soñando el mal, he sobrevolado
las casas planas, de luz en luz:
pobre solitaria, con mis doce dedos, enajenada.
Una mujer así no es una mujer, lo sé.
Yo he sido de ésas.
He encontrado las cuevas tibias del bosque,
las he llenado de sartenes, tallas, estantes,
de armarios, sedas, de incontables bienes;
he preparado la cena para los gusanos y los elfos:
llorando, aullando, ordenando lo que estaba mal.
A una mujer así no se la comprende.
Yo he sido de ésas.
He viajado contigo, carretero, saludando
con los brazos desnudos a los pueblos que dejábamos atrás,
aprendiéndome las últimas rutas de la claridad, superviviente
allí donde tus llamas aún muerden mis muslos
y crujen mis costillas bajo la presión de tu carreta.
Una mujer así no se avergüenza de morir.
Yo he sido de ésas.

Anne Sexton
MI HÉROE DESNUDA SUS NERVIOS
Mi héroe desnuda sus nervios a lo largo de mi cintura
que rige de la cintura hasta los hombros,
desenvuelve la cabeza que, como un fantasma soñoliento,
se apoya en mi mortal regidor,
el espinazo altivo que desprecia los giros y torsiones.
Y estos pobres nervios tan atados al cráneo
duelen sobre el papel abandonado por su amante
yo me abrazo al amor con mi garabateo revoltoso
que gime todo el hambre de amor
y le cuenta a la página su vacío infortunio.
Mi héroe desnuda mi costado y ve a su corazón
que marcha como Venus desnuda
por la playa de carne y enrosca su ensangrentado pliegue;
al despojar mis lomos de promesas
promete cierto calor secreto.
Él sostiene los cables de esta caja de nervios
alabando el error mortal
del nacimiento y de la muerte, esas dos tristes sotas de ladrones.
y el hambre es emperador;
tira él de la cadena, la cisterna se agita.

Dylan Thomas
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