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1 APROXIMACIONES AL ARTE

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marianela porraz

on 2 February 2014

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Transcript of 1 APROXIMACIONES AL ARTE

“Lo propio del lenguaje —como lo ha señalado tan vigorosamente Ferdinand de Saussure— es ser un sistema de signos que no guardan relaciones materiales con aquello que tienen por misión significar. Si el arte fuese una imitación completa del objeto, ya no tendría carácter de signo. Hasta tal punto que, a mi juicio, podemos concebir el arte como un sistema significativo, o un conjunto de sistemas significativos, pero que se queda siempre a medias entre el lenguaje y el objeto”. Levi Strauss, Del volumen titulado Arte, lenguaje, etnología. (12)
“Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos. Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse”. W. Kandisky, De lo espiritual en el Arte. (10)
Georg Lukács Balzac dice a propósito de su Comédie humaine (9):
"Mi obra tiene su geografía, lo mismo que tiene su genealogía y sus familias, sus lugares y sus cosas, sus personas y sus hechos; del mismo modo que posee también su heráldica, sus nobles y sus burgueses, sus artesanos y sus campesinos, sus políticos y sus dandies, su ejército y, en una palabra, su mundo.“
“El verdadero fin del arte es, por consiguiente, representar lo bello, revelar esta armonía. Éste es su único destino”. Hegel (2)
“Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito”. W. Blake «El matrimonio del cielo y el infierno.
“Una obra de arte es una forma expresiva creada para nuestra percepción a través de los sentidos o la imaginación, y lo que expresa es sentimiento humano” . Susanne K. Langer, Los problemas del arte. (13)
“El artista es, al mismo tiempo, un introvertido próximo a la neurosis. Animado de impulsos y tendencias extraordinariamente enérgicos, quisiera conquistar honores, poder, riqueza, gloria y amor. Pero le faltan los medios para procurarse esta satisfacción y, por tanto, vuelve la espalda a la realidad, como todo hombre insatisfecho, y concentra todo su interés, y también su libido, en los deseos creados por su vida imaginativa, actitud que fácilmente puede conducirle a la neurosis”. Sigmund Freud, Introducción al psicoanálisis. (11)
8. Sobre el artista
6. La finalidad del arte
ARS, ARTIS TECNÉ
Según Leonardo Da Vinci, la tiniebla es el cuerpo y la luz el espíritu, siendo la mezcla de ambos la vida.
LO BELLO COMO MANIFESTACIÓN DEL BIEN

LO BELLO COMO MANIFESTACIÓN DE LA VERDAD

LO BELLO COMO SIMETRÍA Y PROPORCIÓN

LO BELLO COMO PERFECCIÓN

LO BELLO COMO VALOR ESTÉTICO
belleza / fealdad / sublime / trágico / grotesco / cómico
Marcel Duchamp
(1887-1968)
Inventa el
READY MADE
o
OBJECT TROUVEE

En el arte, la idea es más importante que el objeto.
Hegel (Alemania 1770-1821) El arte como un producto de la actividad humana, necesaria e inherente, dirigida a los sentidos, cuya finalidades reflejar la armonía de la belleza.
“El arte tiene su origen en el principio en virtud del cual el hombre es un ser que piensa, que tiene conciencia de sí; es decir, que no solamente existe, sino que existe para sí. Ser en sí y para sí, es reflexionar sobre sí mismo, tomarse por objeto de su propio pensamiento” Georg W. F. Hegel, De lo bello y sus formas (2)
Es una actividad humana
APROXIMACIONES AL ARTE
D39 Autorretrato de Dali, Durero 1500
D40 Las Meninas de Velazquez 1656
D41 Máscara de Grebo. París, Museo del Hombre.
D43 La Vasija de los 7 dioses Príodo Clásico Maya
D44 El dios cabeza de coyote, Anubis, pesando el corazón de un hombre. Escena del libro de los muertos., 1285 a.C. Museo Británico
D45 La Coatlicue, La señora falda de serpientes, Posclásico Mesoamericano, Imperio Azteca. Museo Nacional de Antropología e Historia. Fetiche Africano. Máscara de París, Museo del Hombre.
D46 El Taj majal India (1632-53)
D47-48 M.C. Escher Litografía. Atorretrato en un espejo esférico 1935
D50 M.C. Escher Litografía. Belvedere, 1958.
D 52 Película: La escalera de Jacob, Adrian Lyne. E.U.A.1990
D 53 Victor Vasarery, Lant II, 1966, Colonia. Peter Sedgley, Torre de Viento, Londres, 1979.
REFRENCIAS IMÁGENES
D3 Recreación de homínidos en el sitio de Atapuerca, España
D4 Cuevas de Lascaux Francia 15000 10000 a.C.
D6-10 Discóbolo de Mirón
D11 Urinal Oject Trouvé de Marcel Duchamp
D 12-14 La escuela de Atenas Rafael Sanzio 1510
D15 La Giocconda Leonardo Da Vinci 1506
D 16 – 17 La tumba de Giuliano de Medici. Miguel Angel 1524-1434
D18 Dibujo de Durero sobre la perspectiva
D19 Catedral de Beauvais S. XIII
D21 Catedral de Burgos S XIV
D22 El Schalpielhaus (casa de la ópera) Karl Friedrich Skinkel Berlín, 1821
D23 Las puertas del infierno 1880 y el beso 1888 de Auguste Rodin
D24 Autorretrato de Sr Joshua Reynolds 1776 y “Niño azul” 1770 de Thomas Gainsborough
D26 Las espigadoras de Fracois Millet. 1857
D27 Portada de la iglesia del monasterio de Moissac, Tarn et Garone. Fr. S. XI-XII
D31 La Primavera de Sandro Boticcelli 1499
D32 El Nombre de la Rosa, filme de Jean Jacques Arnauld 1986
D 33 El Matrimonio de Arnolfini Jan Van Eyck 1434 (hoy Belgica)
D 35 Paisaje con chimenea de Wassily Kandisnsky, 1910
D36 Masterpiece, Roy Lichtenstein, 1962.
REFRENCIAS IMÁGENES
Brech.B.. Revista Sinn und Form (Sentido y Forma) República Democrática Alemana. 1961. Paolo Chiaríni, Bertolt Brecht, trad. de J. López Pacheco, Ed. Península, Barcelona, 1969, p.211-215.
Hegel, De lo bello y sus formas (Estética), Col. Austral, Espasa-Calpe, Argentina, Buenos Aires, 1946, pp. 33-
Platón, La República (Libro X), Col. Nuestros Clásicos, UNAM, México. D. F, 1959, pp. 374-392
Aristóteles, Poética (caps. 1-5), versión directa, introducción y notas de Juan David García Bacca, Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, Universidad Nacional Autónoma de México, México, D. F., 1946, pp. 1-8.
Jacques Maritain, Lo poesía y el arte, Emecé, Buenos Aires, 1955,pp. 65-70.
I Kant, Crítica del juicio (parágrafos 43-45), ed esp cu , pp. 230-237
Georg Lukács, "Arte y verdad objetiva", en Problemas del realismo, trad. de Carlos Gerhard, Fondo de Cultura Económica, México, 1966, pp. 20-29.
David Hume, Ensayos morales, políticos y literarios. Ed. Trotta, Madrid, 2011
Cortázar, Julio (traductor) (1969). Edgar Allan Poe: Obras en prosa. Vol. 2 (2da ed. edición). San Juan: Universidad de Puerto Rico. pp. 719
Kandinski, W. D e lo espiritual en el arte. Premia Editora de Libros. México D.F. 1979.
Sigmund Freud, Introducción al psicoanálisis, Alianza Editorial, Madrid,1969, pp. 399-405.
Levi, -Strauss, C. Del volumen titulado Arte, lenguaje, etnología, Col. Mínima, Siglo XXI, México, D. F., 1968, pp. 96-104
Susanne K. Langer,
Los problemas del arte
, Ed. Infinito, Buenos Aires, 1966, pp. 23-34.
Eco, Humerto (1962)
La obra Abierta
Ed. Planeta Agostini
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
10. Sobre el arte y la percepción
9. Sobre el arte en la cultura
7. La originalidad e innovación en el arte
El arte como imitación de la realidad,
Como expresión (Ninguna existencia real expresa lo ideal como lo expresa el arte). Georg W. F. Hegel, De lo bello y sus formas (2)
5. El conocimiento como soporte del arte
Un instinto inmortal, profundamente enraizado en el espíritu del hombre, es de este modo, dicho sin rodeos, un sentido de lo Bello. Edgar Allan Poe, El principio poético (8)
“Lo que es bello es bueno, y lo que es bueno no tardará en ser bello“. Safo

“La belleza es el esplendor de la verdad” Platón

“La belleza depende tanto del tamaño como de la simetría” Aristóteles

Para Santo Tomás la belleza y bondad son lo mismo

“la belleza es la unidad de las partes con el todo” Leon Batista Alberti
4. El arte y lo bello: la estética
“El arte es una virtud del intelecto práctico ,una fuerza interior desarrollada en el hombre, que lo perfecciona”. Jacques Maritain, La Poesía y el arte. (5)
Escolástica (S. XIII - Edad Media) arte es sinónimo de ciencia práctica, entendida ésta como una clase de ciencia que es práctica en su esencia misma o en su modo mismo de conocimiento y práctica desde su origen. Agibilia, factibilia. Art and Scholasticism, p. 20.
“…A esta confesión quería yo llegar cuando dije que la pintura y,
en general, todo arte imitativo, hace sus trabajos a gran distancia
de la verdad, y que trata y tiene amistad con aquella parte de nosotros que se aparta de la razón, y ello sin ningún fin sano ni verdadero.” Platón, La República, Libro X.(3)
“El arte crea a su designio imágenes, apariencias
destinadas a representar ideas, a mostrarnos la verdad bajo formas sensibles. Por ello, tiene la virtud de remover el alma en sus más íntimas profundidades, hacerla probar los puros goces ligados a la visión y contemplación de lo bello”. Aristóteles, La poética (4)
“ El arte se dirige al hombre, a todos ellos, y no importa que éste sea viejo o
joven, trabajador manual o mental, culto o inculto. De modo que una obra
de arte puede ser comprendida y gozada por todos los hombres,
ya que todos los hombres llevan en sí algo de artístico” Bertol Brech (1)
1. El origen del arte
“Media hora despúes de tomar la droga adviertí una lenta danza de luces doradas. Poco después hubo suntuosas superficies rojas que se hinchaban y expandía desde vibrantes nódulos de energía
…”
 Huxley, Aldous (1997). Las puertas de la percepción.
Perfecionamiento moral (mollit mores). Georg W. F. Hegel, De lo bello y sus formas (2)

Encontramos primero la vulgar opinión de que el arte se
aprende conforme a reglas. Pero lo que los preceptos pueden comunicar se reduce a la parte exterior, mecánica y técnica del arte; la parte interior y viva es el resultado de la actividad espontánea del genio del artista”. Georg W. F. Hegel, De lo bello y sus formas (2)
EL ACADEMICISMO
“La belleza no es una cualidad de las cosas mismas: existe tan sólo en la mente del que las contempla y cada mente percibe una belleza distinta. Puede incluso suceder que alguien perciba fealdad donde otro experimenta una sensación de belleza; y cada uno debería conformarse con su sensación sin pretender regular la de los demás”. David Hume, Ensayos morales, políticos y literarios (7)
“La naturaleza es bella cuando al mismo tiempo parece ser arte, y el arte no puede llamarse bello más que cuando, teniendo nosotros conciencia de que es arte, parece naturaleza” Kant, Crítica del juicio. (6)
Immanuel Kant (Alemania 1724-1824) Diferencia Arte con naturaleza, ciencia y trabajo. Arte es aquello que place al juicio por sí mismo de forma libre, por una contemplación desinteresada del mismo y no mediante un concepto.
Aristóteles (Estágiras, Grecia, 387-322 a.C) El arte es una apariencia respecto a la realidad, y pertenece al mundo de las ideas, y por tanto es una especie de perfección. El arte es razonamiento, es una actividad humana ordenada. Y tiene un efecto catártico al realizarse o percibirse.
Platón (Atenas, Grecia, 428-347 a.C.) .) El arte es una reproducción imitativa de la realidad, y por lo tanto más alejada del mundo de las ideas con respecto a la realidad.
3.Posturas teóricas en la historia sobre el Arte
2. Historia de la Historia del Arte
300 a.C. - Se inventa la escritura en Mesopotamia

S. V a.C. - Heródoto de Halicarnaso, padre de la historia, escribe sus 9 libros.

S. I a.C. - Marco Vitruvio Polión escribe los 10 libros de la arquitectura.

1550 d.C. - Giorgio Varasi escribe la primera historia del arte europea.

1755 - Johann Winckelmann, escribe la primera historia del arte como disciplina
moderna
.



El concepto de la Obra Abierta

(...)La definición de "abierta" dada a estas obras sirve magníficamente para delinear una nueva dialéctica entre obra e
intérprete
(...) En tal sentido, el autor produce una forma conclusa en sí misma con el deseo de que tal forma sea comprendida y disfrutada como él la ha producido; no obstante, cada usuario tiene una concreta situación existencial, una sensibilidad particularmente condicionada, determinada cultura, gustos, propensiones, prejuicios persona- les, de modo que la comprensión de la forma originaria se
lleva a cabo según determinada perspectiva individual
(...) En el fondo, la forma es estéticamente válida en la medida en que puede ser vista y comprendida según múltiples perspectivas,
manifestando una riqueza de aspectos y de resonancias sin dejar nunca de ser ella misma.
El Arte Conceptual
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