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Historia de la Animacion

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Nohemi Padron

on 28 May 2013

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Transcript of Historia de la Animacion

Nohemi Alejandra Padrón Cíntora Historia de la Animación Animación Animación por computadora Procedimiento de diseñar los movimientos de los personajes o de los objetos y elementos. Anime Stop Motion Cueva de Altamira, España 12 500
a. C. 1200
a. C. Antiguo Epigto Antigua Grecia 2050
a.C. Leonardo Da Vinci 1490 Athanasius Kircher 1640 Peter Mark Roget 1824 Real Academia Española. (2001). Diccionario de la lengua española (22.a ed.). Madrid, España: Autor. El hombre realizaba diversos trazos con los cuales expresaba las actividades realizadas a diario. Constituyen escenas que connotan movimiento la mayoría de veces. Este es, el primer indicio de que el ser humano tenía un gran anhelo por plasmar el movimiento. Otra muestra de este anhelo por plasmar el movimiento, es sin lugar a duda, las grandes paredes de las tumbas decoradas, en la antigua cultura Egipcia. En 1490 realizó "El Hombre de Vitruvio". Es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci. Este dibujo es importante ya que gracias a él se comprendió los diferentes movimientos que el ser humano puede realizar. En la antigua Grecia nos encontramos con dibujos plasmados en vasijas, las cuales también tienen la sensación de movimiento. 1831 Inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. Joseph Antoine Plateau Descubrió el principio de persistencia de la visión. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo». Inventó el «Phenakistoscopio» en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos. Émile Reynaud 1888 Padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. Éste es un ejemplo de como funcionaba el praxinoscopio Y ésta es la Primera Animación hecha en 1892 Arthur Melbourne-Cooper 1899 Arthur era un pionero británico del cine. Muy a pesar de ello, realizó la primera animación en Stop-Motion, que básicamente era un comercial anunciando cerillos. Stuart Blackton 1906 Blackton se inspiro con "Marches Appeal" para hacer Humorous Phases Funny Faces. 1908 Emile Cohl Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas. 1919 Félix el Gato Feline Follies fue el primer corto de El gato Félix, estrenado en el cine norteamericano en 1919 por Pat Sullivan. En 1924, el animador Bill Nolan rediseñó al felino, haciéndolo más redondo y llamativo. La nueva apariencia de Félix, junto a la habilidad de Messmer para la animación, lanzaron al personaje a la fama mundial 1928! Bienvenido al Mundo Sonoro Mickey Mouse Disney muestra por primera vez a Mickey en 1928. El primer capitulo que aparecio en las pantallas fue "Streamboat Willie" Sin embargo, el primer capitulo que se hizo fue "Plane Crazy" 1930 Betty Boop Hizo su primera aparición en el capitulo Dizzy Dishes de la serie Fleischer's Talkartoon en donde ni si quiera era la protagonista y tenia aspecto de perro. Fue hasta 1932 cuando se hizo la primera caricatura de Betty Boop como protagonista en "Stopping the Show" Betty Boop fue el primer símbolo sexual animado y la última flapper. 1932! Bienvenido al mundo del color. Flowers and Trees Fue el primer corto a color, usando la tecnica "Technicolor", hecho por Walt Disney, animación que ganó el Oscar en 1932. 1934 Pato Donald Aparece por primera vez el 9 de Junio de 1934 como personaje secundario en "The Wise Little Hen" Ganó el Oscar en categoria de dibujos animados con el corto "Der Fuehrer's Face" de 1943 donde sueña viviendo bajo el regimen nazi. 1935 Porky Pig Porky debuta en el cortometraje "I haven't got a Hat" en 1935. Es el show de talentos en la escuela y se muestra a Porky tratando de recitar The Ride de Paul Revere, pero debido a su tartamudeo es retirado del escenario. 1937 Después de un arduo trabajo, salió a la pantalla grande el primer largometraje animado: Blancanieves y los siete enanos. Blancanieves 1940 Pinocho Fue la segunda película animada de Disney y fue estrenada originalmente por RKO el 7 de febrero de 1940. Obtuvo dos premios Óscar, en mejor banda sonora y mejor canción original. Tom y Jerry Tom y Jerry sale por primera vez con la ayuda de MGM en 1940 con el episodio "Puss gets the Boot" 1941 Dumbo Superman Dumbo fue producido por Walt Disney y estrenado el 23 de octubre de 1941 por RKO Radio Pictures. Dura tan solo 64 minutos porque Disney necesitaba recuperar dinero y Dumbo lo hicieron rapidísimo básicamente para no quedar en bancarrota. La primera vez que se ve a Superman en accion en la historia ocurre con estos episodios creados por los estudios Fleischer y Famous para lanzamiento en cines. En épocas de la segunda guerra mundial. 1942 Looney Toones Desde 1942 hasta 1969, la serie Looney Tunes fue la más popular en las salas de cine: más aún que las de Walt Disney. Bambi La película fue realizada y producida por Walt Disney y distribuida por la compañia RKO Radio Pictures. Su estreno fue el 13 de agosto de 1942. Esta película fue distinguida con tres premios de la Academia en las categorías de Mejor Sonido, Mejor canción por "El amor es una canción" y Composición Musical Original. 1943 Droopy Droopy es un personaje animado creado por Tex Avery para el estudio de animación MGM en 1943. Su primer capitulo fue "Dumb Hounded" 1949 El coyote y el Correcaminos Fue creada en el año de 1949 por el animador Chuck Jones para Warner Brothers. El Coyote y el Correcaminos fueron creados como una parodia de Tom y Jerry, que eran muy populares en la época. El primer episodio fue "Fast and Furry-ous" The wind in the willows En 1949, Walt Disney hizo este corto animado basado en el cuento de Kenneth Grahame. Cenicienta 1950 1952 Alicia en el País de las Maravillas Johann Mouse 1951 The Beast from 20,000 Fathoms 1953 Rebelión en la Granja 1954 Gumbasia 1955 Félix 1956 Hanna-Barbera 1957 Chairy Tale 1958 La Bella Durmiente 1959 Gerald McBoing-Boing Peter Pan La Dama y el Vagabundo Godzilla Bert and Harry Piels Speedy Gonzales The Gerald McBoing-Boing Show Fortran Se lanza Cenicienta en 1950.
Con una inversión de 3 millones de dolares, el mayor éxito desde Blancanieves Lanzamiento del largometraje animado "Alicia en el País de las Maravillas", en desarrollo desde 1932, con éxito moderado Lanzamiento del cortometraje animado "Gerald McBoing-Boing, el primer filme exitoso de la United Productions of America (UPA). Ultimo cortometraje de Tom y Jerry en ganar un Oscar. Lanzamiento de la pelicula "The Beast from 20,000 Fathoms" dirigida por Eugene Lourie Se estrena Peter Pan, ultima película distribuida por RKO Pictures. Disney comienza a distribuir sus filmes a través de Buena Vista Distribution Adaptación de la obra homónima de Georges Orwell, parte de la campaña estadounidense en la Guerra Fría. Primera película animada grabada en CineScope Hecho por Ishiro Honda Se transmiten los viejos cortometrajes de Felix por televisión La primera serie animada de media hora en horario estelar en CBS. Filme de Stop Motion que daría origen a Gumby Los comerciales de "Bert and Harry Piels" se popularizan en Estados Unidos, son considerados unos de los mas influyentes de la década. Primera aparición de Speedy Gonzales con su diseño actual. Se forma la compañía Hanna-Barbera Se crea el lenguaje Fortran que posteriormente seria básico para la animación digital. Cortometraje de pixalación ganadora del Oscar a mejor cortometraje animado. Se estrena en 1959 La bella durmiente. El ánime y manga se puede considerar como un arte, que eleva al más alto nivel el espíritu, los sentimientos y pensamientos de aquellas personas que crean dicho arte y cuyo fin es el entretener a todos los televidentes o a quienes ven las imágenes plasmadas en el papel. El anime para TV, nace el 25 de junio de 1962, con la serie Manga Calendar. Pero el verdadero comienzo del anime, esta a cargo de Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom (Astroboy) en enero de 1963. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores. Las principales características del anime (en la época antigua):

Se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana: 16)
Las escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran de diferentes ángulos la misma situación
Generalmente se mantiene el mismo fondo
Siempre que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.) Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día tiene mas aceptación: los OVA o películas (la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como en la animación, la historia es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato de Vídeo. Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito. Como en el caso de Dragon Ball, el anime mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo GAINAX que utilizan gráficas generadas por computadora, y sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion. Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke: Ah! Megamisama (Oh! my Goddess), las dos series de 3x3 eyes de Yuzo Takada, basadas en mangas de los mismos nombres. El stop motion es la técnica que consiste en una serie de imágenes fijas sucesivas. En 1898 fue patentado por el pionero britanico G.A. Smith Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. Entre sus pioneros se encuentra el cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. Con el título de "La venganza del camarógrafo", Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. Otro destacado pionero en esta técnica fue Willis O'Brien, quien animó King Kong en 1933. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. En los ochenta, la técnica fue usada por Tim Burton, que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryausen. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney, de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride. A principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas, película basada en sus creaciones artísticas, del director Henry Selick, quien a su vez dirigió Coraline, bajo la misma técnica en 2009. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations, incluyendo Wallace and Gromit, su secuela y Chicken Run. La animación por computadora consiste en crear movimiento mediante el uso de ordenadores y softwares. Estos gráficos pueden ser en 2D o 3D. Los inicios de esta animación se pueden rastrear desde los 40s pero es hasta los 60s donde realmente se empezó a ver su uso. 1967 1968 1976 1982 1984 1985 1995 1995 1998 2001 2008 2010 2013
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