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Técnicas de Dirección de Cine: Parte 4

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Carlos Fernando Padilla

on 3 May 2013

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Transcript of Técnicas de Dirección de Cine: Parte 4

DIRECTOR 101. DIRECCIÓN DE CINE. TÉCNICAS DE Parte LA DIRECCIÓN Y TÚ. ¿CÓMO SER DIRECTOR
Y SOBREVIVIR A ELLO? ¿Quién es el Director? El tipo más importante en una película. NO, el guionista no es el más importante. Entonces, ¿por qué rayos el director es más importante? Porque el director: Visualiza
el guión define encuadres ritmos narrativas tiempos nos da simbolos composiciones emplazamientos de cámara ángulos y sus
movimientos signos y texturas selecciona actores deselecciona actores escoge su
equipo de trabajo define sets y decorado ambientes hasta el vestuario y principalmente Es el culpable de no realizar
una buena película. Algunos importantes directores: Sergio Leone Akira Kurosawa Alfred Hitchcock Francis Ford Coppola Martin Scorcese Stanley Kubrick Quentin Tarantino Sam Raimi Clint Eastwood ¿Qué hace a un director
ser un gran director? El trabajo duro. 1ero. Nutrirse con toda clase de arte y experiencias. 2do. Mucho trabajo de escritorio. 3ero. HISTORIA DEL CINE Pero antes una cucharada de... ¿Pór que repasar la historia del cine? Porque nos inspira. 1892 Los Lumiere crean el
proyector cinematográfico. Películas:
Salida de la fábrica Lumière
Llegada de un tren a la estación de la Ciotat 1896 Georges Méliès juega
con efectos especiales. Películas:
Le manoir du diable. (1896. La primer película de terror).
L'homme-orchestre (1900).
El viaje a la luna (1902). 1903 Edwin S. Porter. Locaciones en interior y exterior. Películas:
El asalto al tren. ¡NO AL BLANCO Y NEGRO! La gente odiaba el blanco y negro. 1913 David Wark Griffith
el padre del lenguaje cinematográfico. Películas:
El nacimiento de una nación.
Intolerancia. No existían los conceptos actuales de cine hasta... 1919
1926 Expresionismo alemán. Películas:
Robert Weine: El gabinete del Dr. Caligari.
Friedrich Wilhelm Murnau: Nosferatu. Su diseño de arte e iluminación se basa en las pinturas expresionistas. CORRIENTES 1918
1930 Impresionismo. Películas:
Abel Gance: La rueda. El Fin del Mundo..
Rouben Mamoulian: Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Primer POV que interactúa con el espectador. Naturalista. Transmite sensaciones a través de imágenes. 1929 Surrealismo. Películas:
Luis Buñuel: El perro andaluz (1929) Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. Trabajo de escritorio: 1 Análisis de guión. 2 Storyboard. Analisis de guión. ¿Cuál es la historia?
¿De qué me esta hablando?
¿Cuál es el tema u opinión que transmite el autor?
¿Cuáles son los personajes principales?
¿Quién es el protagonista?
¿Qué quiere o busca el protagonista?
¿Quién es el antagonista?
¿Qué quiere o busca el antagonista?
¿Cuál es conflicto entre el protagonista y el antagonista?
¿Cuál es la estructura del guión?
¿Cuál es el incidente precipitante?
¿Dónde termina el primer acto y cual es el primer giro?
¿Dónde termina el segundo acto y cual es el segundo giro?
¿Cuál es el clímax?
¿Cuál es la resolución?
¿Cuáles son las circuntancias geográficas, históricas y sociales que enmarcan el guión? 3 Juntas, juntas, juntas. 4 Floor plans. 5 Listado de tomas. Storyboard Desarrollado por Walt Disney en 1930.
Determina el tipo de encuadre, movimientos de cámara, set, vestuario, movimientos de personajes, obejtos y vehículos que se va a utilizar. IMPORTANTE EXTREMADAMENTE 4 El Insulto Final. El director es 51% responsable de - Cinefotografía.
- De los actores.
- Del arte.
- Del vestuario
Vaya de toda la película. 3 formas de filmar una escena y tal vez una cuarta... Son métodos para resolver cómo filmar una escena. MASTER CON
COBERTURA PLANO POR
PLANO PLANO
SECUENCIA LOS 3 TIROS
OVERLAPPING
METHOD MASTER CON
COBERTURA Consiste en filmar por completo una escena en repetidas ocasiones en cada ocasión desde un emplazamiento distinto con el objetivo de darle libertad al editor para realizar un montaje más creativo y estar cubierto. Evolucionó en el cine mudo en los 20´s.
Se utiliza en 95% de las películas. Está compuesto de: MASTER
SHOT (1 Full shot y mini-masters) COBERTURA (Mediums, Close Ups, Over the shoulders, inserts.) + Del plano más abierto al más cerrado. RONIN 1 MASTER, 1 MINI- MASTER, Mediums, Close Ups, etc. Orden de filmado: FLOOR PLAN de RONIN No dejar a un lado:
- Cuidar en extremo la continuidad, ejes de cámara y ejes de mirada.
- En master puede moverse la cámara.
- Los OTS deben de tener el mismo tamaño de lente y proporción del encuadre. PLANO POR
PLANO Son planos en específico, son tomas únicas. Alteran el ritmo y la narración. No hay tienen otro plano de respaldo si una de estas falla la narrativa se afecta.
Tienen una composición propia. Ejemplos: The Old Republic PLANO
SECUENCIA Es una secuencia coreografiada filmada en un solo tiro.

No es un master shot porque involucraría tener cobertura. Ejemplos: Touch of Evil, Paths of Glory,
Yo soy cuba. THE OVERLAPPING
METHOD Es el método más sencillo lo que lo hace 100% a prueba de lucir como un imbécil.
Consiste en: Dividir la escena en 3. Se filma cada parte comenzando y terminando con un poco de la acción anterior y un poco de la acción siguiente. Ejemplo:
Una mujer llega entra a la oficina, se siente en su escritorio, contesta el teléfono y se retira del lugar. CONCLUSIÓN Una mezcla de métodos. Las 4 métodos son usados en conjunto para dar forma escena por escena a una película. El director escoge cual método será el más indicado para filmar una escena. EJERCICIO LENGUAJE VISUAL y herramientas de visualización. ENCUADRES. ENTENDIENDO
LOS EJES. Relaciones
Gráficas. Relaciones
Temporales. Relaciones
Espaciales. Relaciones
Rítmicas. ENCUADRES. ¿Para qué sirven los ejes? Para mantener en orden a los personajes espacialmente. ENTENDIENDO
LOS EJES. Una mujer y hombre en un restaurant conversando.

Mujer
"Y platícame... ¿cómo va todo?

Hombre
"Muy bien pronto me operaré para ser más grande." Hombre 2
"Vairola ¿eres tú?"

La mujer asombrada le contesta al otro hombre que esta sentado en la mesa a lado.

Mujer
"¿Adrian? ¿Cómo estás?" En el coche. Ejercicio: Relaciones
Temporales. Juegas con el tiempo de las acciones que transcurren en pantalla. Puedes alargar un momento que en la vida real tomaría segundos. El director puede alargar el tiempo aún si no esta definido en guión. Relaciones
Espaciales. Relaciones
Gráficas. Sirven para orientar al espectador donde observar, que sensaciones tener y mantener o no la tridimensionalidad en el encuadre. - Llevar al espectador de un lugar a otro.
- No perder o intencionalmente perder al espectador.
- Emociones y sensaciones. PRINCIPIOS DE DISEÑO Balance El balance visual es importante en la composición.
Puede estar organizado en balanceado o desbalanceado.
El peso de un objeto lo determina su posición en el encuadre, el color.
Un cuadro desbalanceado puede causar tensión visual. Ritmo Direccionalidad El peso visual y balance llevan al espectador a donde llevar la mirada. FUERZAS DE ORGANIZACIÓN VISUAL LA LINEA La “S” inversa. Triángulos de composición Horizontales, Verticales y Diagonales Líneas Horizontales y Punto de fuga. El poder del Frame El poder del Frame
Cuadros abiertos y cerrados.
Cuadro dentro de un cuadro.
Cuadro balanceado y desbalanceado. EL LENGUAJE DE LOS LENTES El director después de elegir el emplazamiento de cámara debe de elegir que tanto de esa vista queremos que el espectador vea. Campo de visual HUMANO 180° = 50 mm + mm - CAMPO VISUAL LENTES CERRADOS - mm + CAMPO VISUAL LENTES ABIERTOS Percepción de profundidad es más alejado. El espacio se expande. Una sensación de estar en la escena. Lentes Abiertos. Percepción de profundidad es más cercana. El espacio se comprime. Da una sensación de intimidad. Lentes Cerrados.
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