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diseño multidimensional

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by

ximena idrobo

on 16 March 2016

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Transcript of diseño multidimensional

CATEGORÍAS
COMPOSITIVAS

RITMO
DISEÑO
MULTIDIMENSIONAL

diseño bidimensional
diseño tridimensional
ASPECTOS GENERALES
ELEMENTOS
COMPOSITIVOS

TEORÍA DEL COLOR
ESTRUCTURA
Y MÓDULO

LEYES
COMPOSITIVAS

INTRODUCCIÓN A LA TRIDIMENSIONALIDAD
DINÁMICA Y RELACIONES DEL COLOR.
VOLÚMENES REALES Y VIRTUALES
LUMINOSIDAD
COMPOSICIÓN
adecuar
distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual
factores determinantes en la composición
razón, la conciencia, la intención y la finalidad
la razón
la conciencia
la intención
la finalidad
"nos acercamos cada vez
más a la época de la composición consciente y racional, pronto
el pintor estará orgulloso de poder declarar «composicionales»
a sus obras.”
Kandinsky
DISEÑO
Es el proceso previo de configuración mental para dar solución a problemas
en diferentes campos visuales
Diseñar es una actividad compleja y multidisciplinaria
en donde intervienen factores productivos,
tecnológicos, materiales, ecológicos, humanos, perceptuales,
culturales, artísticos y de innovación
"diseño es la organización de materiales
y procesos de la forma más productiva, en un sentido
económico, con un equilibrado balance de todos los
elementos necesarios para cumplir una función"
Moholy Nagy (1895 – 1946)
DISEÑO GRÁFICO.
Es un proceso orientado en organizar los elementos
compositivos según las leyes y categorías compositivas
para crear mensajes visuales que puedan ser decodificados
con claridad por un público objetivo
ELEMENTOS BÁSICOS
DEL DISEÑADOR.
Lenguaje Visual
Comunicación
Percepción Visual
Administración
de recursos
Tecnología
Evaluación
NECESIDAD
“La inevitable voluntad de expresarse de lo objetivo,
es la fuerza que designamos como necesidad interior”.

Kandinsky
ESTÉTICA
Es la reflexión filosófica sobre el arte
como manifestación de la cultura y los valores que se hallan
contenidos en éste
LA ESTÉTICA OCCIDENTAL FRENTE A LAS
PRÁCTICAS CREADORAS DE OTRAS CULTURAS
• Constituida en un reino de valores propios.
• Delimita su campo específico en un largo proceso histórico y se conforma como un ámbito privilegiado e independiente.
• Autónomo desde el Renacimiento.
• El arte y diseño son esencialmente perennes.
• Una actividad que invierte y no derrocha.
• Ha inventado un complejo sistema de restauraciones
• El arte y el diseño suponen los estilos, los cambios formales, las constantes revueltas en su seno para proclamar lo nuevo.
• El espacio del arte y el diseño son homogéneos, matemáticos, desustancializados, iguales en todas sus partes.
• El tiempo no supone cualidad alguna, es una mediada arbitraria, utilizada a placer del artista o diseñador.
• Autonomía
• El artista se separa del artesano y se lanza a la conquista de un mayor status
• Se convierte en el objeto-obra en su liberación del primer espacio que lo albergó, el arquitectónico y del resto de los objetos (renacimiento).
• Desarrolla un lenguaje propio, en su intento de abandono del objeto exterior
CARACTERÍSTICAS DE LA ESTÉTICA OCCIDENTAL
CARACTERÍSTICAS DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
DE OTRAS CULTURAS.-
• Dependencia de la cultura de forma integra y particularmente
de la religión.
• Está entretejida con el saber y la práctica total de una determinada comunidad.
• Nunca se han separado de un todo cosmológico en el que el hombre.
• Suponen derroche, gasto improductivo.
• Niega en un principio la perdurabilidad de los objetos colectivos.
• Se aferran a sus formas que parecen siempre idénticas.
• Lo nuevo es un valor negativo.
• Se hace lo que dicta las estructuras formales en apego a la tradición.
• El espacio es cualitativo, roza con lo sagrado.
• El tiempo es discontinuo de lo sagrado, prefigurado determinado.
TEORÍAS QUE SE HAN
FORMULADO EN RELACIÓN
AL PROCESO DE VALORACIÓN.
OBJETIVISMO VALORATIVO
SUBJETIVISMO VALORATIVO
NIHILISMO VALORATIVO
PAUTAS DE VALORACIÓN
PAUTAS DE VALORACIÓN
FORMA
“…estas
formas (de la obra de arte) no son la expresión de una idea
sino que son una idea misma concretada plásticamente."

Camón Aznar (1898-1979)
LAS FORMAS
Aspecto con que se presenta
un elemento visual,
es la precisión de su contorno
definiciones
ESTÍMULO
PERCEPCIÓN
IMAGEN
CONCEPTO
ILUSIÓN ÓPTICA
RECEPCIÓN
SENSORIAL
ESTRUCTURACIÓN
SIMBÓLICA
ELEMENTOS
EMOCIONALES
TIPOS DE FORMAS
Formas planas
Formas en relieve
o tridimensionales
Formas geométricas
Formas concretas
PUNTO.
"el punto es parco, mudo, al igual
que en el lenguaje es equivalente al silencio"

Kandinsky (1866-1944)
LÍNEA
PLANO
VOLUMEN
ESPACIO
LÍNEA
RECTA
Horizontal
Vertical
Diagonal
ANALOGÍAS DE LAS
RECTAS CON EL COLOR
Recta horizontal = negro
Recta Vertical = blanco
Recta Diagonal = Rojo – verde
Recta Libre = Amarillo o azul
LÍNEAS ANGULARES
a) Ángulo agudo = 45 º = cálido = amarillo.
b) Ángulo recto = 90º = frío – cálido = rojo
c) Ángulo obtuso = 135 º = frío = azul.
LÍNEA
CURVA
EFECTOS DE LAS L. CURVAS
Surgimiento del plano
PLANO BÁSICO
DIRECCIONES EN
EL PLANO BÁSICO
TENSIONES EN
EL PLANO BÁSICO
Uso del volumen al cubismo, movimiento
artístico que surgió en Francia en 1907:

Pablo Picasso y Georges Braque
Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos
y las formas, sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor
TIEMPO
Einstein incorpora una cuarta
dimensión que es la del espacio-tiempo, como unidad
indisoluble.
Esta cuarta dimensión fue aplicada por los representantes
del cubismo.
HISTORIA DEL COLOR
Aristóteles (384 - 322 a.C.)
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Isaac Newton (1642-1519)
Johann Göethe (1749-1832)
Hermann Von Helmholtz (1821-1894)
James Clerk Maxwell (1831 - 1879)
Friedrich Wilhelm Ostwald (1853 -1932)
DEFINICIÓN
El concepto de luz, abarca dos fenómenos: a) el fenómeno
mental de la percepción y b) La energía física de la radiación
que sirve como estímulo para todas las percepciones
visuales
La luz esta constituida por ondas electromagnéticas
que se propagan a unos 300.000 kilómetros por
segundo
Principio: todos los cuerpos
opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de las longitudes
de onda de la luz recibidas
Absorción y reflexión. Todos los cuerpos están constituidos
por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagnéticas,
es decir, absorben y reflejan colores
.
El área de longitud de onda que actúa como estímulo
para la sensación de luz se extiende desde 380 y 770 nanómetros23
, y es conocida como espectro visible, que integra a siete rayos, elementos constitutivos de la luz, son el elemento
primordial de todas las coloraciones de la naturaleza
ATRIBUTOS DEL COLOR
MATIZ O TINTE
.
El matiz es la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde, el amarillo, etc.
VALOR O CLARIDAD O BRILLO
Es la cantidad de luz que refleja una superficie dando la sensación de claridad u oscuridad
Se controla el valor así:

a) Agregando blanco se aumenta el valor
b) Agregando negro se disminuye el valor
c) Agregando un gris contrastante, tanto blanco como negro se aumenta o disminuye el valor.
d) Agregando un pigmento de valor distinto se aumenta o disminuye el valor, y también se modifica el matiz
.
Controlamos el matiz de algunas maneras:
a) Por la combinación de dos semicromos; por ejemplo
uniendo e! amarillo con el azul obtenemos el verde.
b) En teoría es así pero dependiendo del tipo de azul y
amarillo obtenemos diferentes verdes.
INTENSIDAD O SATURACIÓN
Es el grado de pureza de la sensación de matiz que
nos produce un tono dado
Podemos controlarlo de la siguiente manera.

a) Matiz + Blanco. Aumenta en valor y disminuye en intensidad.
b) Matiz + Negro. Disminuye en intensidad y desciende en valor.
c) Matiz + Gris. Si el valor es el mismo que el matiz solo modificará la intensidad.
d) Matiz + Matiz Complementario. La mezcla produce un gris neutral.
MEZCLA DE COLOR
COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS
Y TERCIARIOS
S.
COLOR LUZ:
SÍNTESIS ADITIVA
COLOR PIGMENTO:
SÍNTESIS
SUSTRACTIVA
CÍRCULO CROMÁTICO
COLORES COMPLEMENTARIOS
COLORES ANÁLOGOS
TRIADAS CROMÁTICAS
DEFINICIÓN DE LOS
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS.
Aplicación de Colores Análogos
FORMAS BÁSICAS QUE COMPONEN EL COLOR
ARMONÍA DEL COLOR
Dominante
Tónico
Mediación
EL CONTRASTE
ESCALAS CROMÁTICAS
Y ACROMÁTICAS
Escalas Acromáticas
Escala Cromática
Escala Monocromática



Escalas Polícromáticas
ESPACIO DEL COLOR
Modelo de color
Swedish Color System NCS
Modelo CIE Lab
Modo de color RGB
Modo de color CMYK
FENÓMENOS DE LAS
SENSACIONES DEL COLOR
a) En relación al blanco y el negro, el gris claro y oscuro es más pregnante.
b) Los colores primarios son más
pregnantes frente al blanco y al negro
c) Clara desviación de un color pregnante
d) Constancia del color
e) Transparencia, peso y más
a
f) Colores que avanzan o retroceden
GESTALTEN DEL COLOR
a) El factor de la
igualdad del color
b) El factor de la
igualdad de tonos
c) El factor del
pequeño intervalo
d) Pregnancia de color
de primer orden
e) Pregnancia de
segundo orden
ESTÉTICA FORMAL DEL COLOR
INTERVALO
El intervalo entre dos colores se entiende la distancia o grado de desigualdad y también el grado de similitud, de hecho su relación total.
INTERVALO
DE CLARIDAD
SIMBOLISMO DEL COLOR
se lo puede estudiar desde varios puntos de vista: químico (pigmentos),
físico (longitudes de onda), fisiológico y psicológico
Según Estela Ocampo en el arte, al igual que en el diseño moderno a través del color se expresará:
• Los sentimientos
del creador
La elección de mis colores no descansa en teorías científicas se basa en la observación, en el sentimiento, en la experiencia de mi sensibilidad, yo trato de emplear los colores capaces de transcribir mis sensaciones, siento a través del color y es siempre a partir de él que se organiza mi tela".

Matisse (1869-1954)
• La naturaleza
humanizada
• El mundo a través
del yo del creador.
"El color es una tecla, el ojo humano el martillo, el alma el piano de muchas cuerdas, el artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana"

Kandinsky
SIMBOLISMO DEL COLOR EN LAS PRÁCTICAS ESTÉTICAS NO OCCIDENTALES:
• Poder abstracto o en la personificación de distintas divinidades
• Las cualidades del dios
• El cosmos y sus distintas zonas
• Ubicación espacial:
• Las distintas partes del ser humano como ser natural y componente del cosmos.
• Diferenciación social de los individuos en relación a su grupo o de su grupo con otros:
- Identidad grupal
- El status social
- Estado biológico
Locke en los quipus distingue los siguientes colores:
blanco = plata, tiempo que viene
negro = tiempo pasado
amarillo = oro
rojo = guerreros, guerra
azul = invitados a la guerra que rehúsan a participar
en ella; camino del Inca
castaño = curaca
PSICOLOGÍA DEL COLOR
Color Blanco
Color Negro
Color gris
Color amarillo
Color rojo
Color naranja
Color azul
Color violeta
Color verde
Color marrón
EL COLOR COMO
ELEMENTO EXPRESIVO
EL COLOR DENOTATIVO
Cuando representa
una figura o elemento
categorías:
a) Color icónico
b) Color saturado
c) Color fantasioso
EL COLOR CONNOTATIVO
ESTRUCTURA Y TIPOS DE ESTRUCTURA
“…impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño…”.

W. Wong
Estructura Formal
Estructura Semiformal
Estructura Informal
Estructura inactiva
Estructura activa
Estructura visible
e invisible
ESTRUCTURAS GEOMÉTRICAS
ESTRUCTURA ORTOGONAL
ESTRUCTURAS POR RADIACIÓN
Es un cambio en la dirección de las líneas que conforman la estructura hacia un mismo punto.
VARIANTES DE LA RETÍCULA BÁSICA
a) Por los planos que conforman
b) Por el tipo de líneas a usarse
c) Por la dirección
d) Por la subdivisión
e) Por el intervalo
f) Por anomalía
g) Por gradación
ESTRUCTURA ORTOGONAL Y RAZONES
RAZONES NUMÉRICAS
RAZONES GEOMÉTRICAS
En la razón geométrica se obtienen formas homotéticas
GENERACIÓN DE SISTEMAS PROPORCIONALES
SISTEMAS PROPORCIONALES
ARMÓNICOS ESTÁTICOS
SIETEMA PROPORCIONAL
ARMÓNICO BINARIO
SISTEMA PROPORCIONAL ARMÓNICO TERCIARIO
PROPORCIONES DINÁMICAS
COMPOSICIÓN MODULAR
Vasarely
Marcel Duchamp, Desnudo bajando la escalera
MÓDULO
Es la unidad espacial o el elemento sígnico que se repite o se transforma en el proceso de diseño
FACTORES ESPACIALES DEL MÓDULO
FUNCIONAL
DISTRIBUTIVO
POSICIONAL
ESTRUCTURA Y ESPACIO
Existen algunas posibilidades de crear profundidad en el espacio bidimensional:
a)Tamaño
b)Paralelas convergentes
c)Posición en el plano de la imagen
d)Superposición
e)Transparencia
f)Disminución del detalle
g)Perspectiva atmosférica
h)Colores que avanzan y retroceden
ESTRUCTURAS ORGÁNICAS
Surgen de formas naturales tanto de organismos vivos como de objetos inanimados
ABSTRACCIÓN DEL MÓDULO
GRADOS DE ABSTRACCIÓN
VARIACIONES EN LA ABSTRACCIÓN
: “Sí, todas las cosas son parte de un todo: cada parte recibe su valor visual del todo, y el todo lo recibe de las partes. […] Por esto digo que la relación es lo principal”

Mondrian
Unión
Substracción
Intersección
Coincidencia
Adición
TEORÍA DE LA GESTALT
“el todo es más que la suma de las partes” sintetiza esta teoría: “los objetos y los acontecimientos se perciben como un todo organizado”

Wertaimer, Köhler y Coffka
LEYES DE LA PERCEPCIÓN.
LEY DE FIGURA Y FONDO
LEY DE LA ADYACENCIA O
PRINCIPIO DE LA MENOR DISTANCIA
LEY DE LA SEMEJANZA
LEY DE LA BUENA FORMA
O DESTINO COMÚN (Prägnanz).
LEY DEL CIERRE
LEY DE CONTINUIDAD
LEY DE LA BUENA CURVA
O LA BUENA GESTALT
LEY DE LA EXPERIENCIA
LEY DE MOVIMIENTO APARENTE
Y LEY DE LA SIMETRÍA
diferencias entre fondo y forma
"1.- Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo.
2.- El fondo parece que continúa detrás de la figura.
3.- La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado.
4.- La figura parece que tiene un color local sólido y el fondo parece más etéreo y vago.
5.- Se percibe la figura como más cercana al espectador.
6.- La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo, que queda indefinido.
7.- El límite o línea que separa figura y fondo, pertenece siempre a la primera."

J. Cordero
Efectos entre fondo y forma son:
a)El fondo es más grande que la figura
y por lo común más simple
b)La figura se percibe habitualmente en la parte superior o delante del fondo
c)El fondo puede percibirse
como superficie o como espacio.
d)Cuando dos campos de distintos colores uno es considerablemente mayor que el otro
y lo encierra hay mayor probabilidad de que el campo pequeño encerrado sea percibido como figura.
e)Si un contorno divide a una figura en una parte superior y en una inferior, la parte inferior aparece más prontamente como figura.
f)Una figura puede ser compuesta de tal forma que el fondo cuando se lo ve como figura tiene el mismo aspecto que la figura anterior, en este caso se denomina estructura recíproca
Establece que los elementos que se encuentran cercanos en el espacio y en el tiempo tienden a ser agrupados perceptualmente
a)Figuras que se tocan
b)Figuras que se superponen.
c)Figuras que se interconectan.
d)Sensación de profundidad
por superposición
a) Factores formales:
b)Factores tonales
c)Textura visual.
Obra de Monet
Espiral de Fraser
PROPORCIÓN
La proporción es la relación de las partes entre sí y estas con una unidad mayor
Los egipcios desarrollaron la proporción áurea, que se resume en el número 1.618.
Los chinos desarrollaron un sistema proporcional resumido en la relación 1:50
Los pueblos andinos desarrollaron el sistema proporcional basado en la relación 1:4142
a)Facilita el proceso de diseño y lo racionaliza.
b)Existe optimización en el uso de los materiales
c)Se crea objetos con una alta valoración estética.
“la proporción es el alfa y omega del diseño”

P. Beherens (siglo XX )
La proporción áurea (0.618)
"Para que todo individuo en partes desiguales parezca hermoso,
es necesario que exista entre la parte menor y la mayor
la misma relación que existe entre la mayor y el todo."
La proporción andina (1:4142)
Proporción andina. Sección √2
COLOR
DIRECCIÓN
Tipos de direcciones
Esquema de Zöllner
Afectación de las líneas
Esquema de Lipps y J. Poggendorff
respectivamente.
Variantes del esquema de J. Poggendorf.
Es la periodicidad con que se repite una secuencia primera, a la que llamaremos módulo rítmico, que se desarrolla dentro de los límites y características de un canon
RITMOS LINEALES
Ritmos Rectoangulados
Ritmos Rectocurvos
Ritmos Curvos
RITMOS FORMALES
RITMOS CROMÁTICO
S
EQUILIBRIO
AXIAL
RADIAL
OCULTO
SIMETRÍA
"ningún edificio puede tener una buena composición si se descuidan las proporciones y la simetría"

Vitrubio
ASIMETRÍA
Existe asimetría, cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos
Es una cuestión de percepción y depende de la compensación de fuerzas que actúan en un plano, y del estado de distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo
TEXTURA
MOVIMIENTO
TAMAÑO
ESCALA
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