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LAS FORMAS GRIEGAS

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by

PAU S

on 12 September 2016

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Transcript of LAS FORMAS GRIEGAS

GRECIA
FUE EL ESCENARIO DONDE SE DESARROLLÓ
UNA EXTRAORDINARIA CIVILIZACIÓN...

"LA BÚSQUEDA DE LA
BELLEZA TERRENAL"
LAS FORMAS GRIEGAS
ALLÍ
SE HA FORJADO
UNO DE LOS PERIODOS
MÁS IMPORTANTES
DE LA HISTORIA DEL HOMBRE.
SE INICIÓ EL PENSAMIENTO FILOSÓFICO, SE DESARROLLARON LOS
PILARES FUNDAMENTALES DEL ARTE, DE LAS CIENCIAS Y LA POLÍTICA
AQUÍ, EL ARTE TIENE UNA NUEVA VISIÓN...

...BUSCA LA BELLEZA Y EL PLACER
EN EL ESPECTADOR...
OPTANDO POR EL REALISMO/ NATURALISMO.
LA BELLEZA ES DEFINIDA POR EQUILIBRIO, ARMONÍA Y PROPORCION.
VIVIENDO EL ARTE
COMO LA BELLEZA ESENCIAL
PARA LA PERFECCIÓN DEL UNIVERSO...
(El hombre interviene como escritor, pintor, filósofo, arquitecto y escultor)
SE CARACTERIZA POR:

el arte es una imitación de la naturaleza, un realismo
que busca comprender el mundo a través de
la observación y la reflexión.
ELLOS TENÍAN
UN
PENSAMIENTO...
LOS OJOS
SON MEJORES TESTIGOS
QUE LAS OREJAS...
ESTA IMITACIÓN DEL
ARTE
,
SE BASA EN EL RAZONAMIENTO,
LA EXPERIENCIA PERMITE REPRODUCIR LA NATURALEZA COMO SE VE,
Y LUEGO CORREGIRLA Y MEJORARLA.
TENÍAN UNA GRAN CONFIANZA EN EL HOMBRE Y EN SU CAPACIDAD DE DESCUBRIR, TRANSFORMAR Y CREAR.
(armonía entre cuerpo y espíritu)
se divide en tres periodos

ARCAISMO
1000 AL 500 A.C.
Las figuras eran representadas normalmente
de manera estática (sin movimiento),
de frente (ley de la frontalidad)
y en posturas rígidas.
Sus ojos eran grandes y expresaban
una sonrisa forzada (sonrisa arcaica).
Son muy representativos de este período
los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).
KOURO
Estatua de atléta masculino,
representado de pie, con la pierna izquierda adelantada, brazos plegados al cuerpo
y completamente desnudo.
Cabeza de tendencia cúbica, cabellos largos, labios cerrados o intentando
una sonrisa mecánica.
Sin rasgos personales, son solo
expresión de una ciudadanía y
de un cuerpo ideal.
(representan a vencedores de los juegos olímpicos)
Escultura de apenas unos 65 cm. de altura
y tallada en piedra caliza
La mujer se nos presenta cubierta desde los
hombros por una capa. Y llama poderosamente
la atención la desproporcionada mano derecha
que sitúa sobre el pecho.
También es interesante comprobar cómo se marcan claramente las formas femeninas en la figura, sobre todo
por el talle de su cintura, con un cinturón que marca la horizontalidad. Y de ahí hasta abajo, la escultura parece un pilar vertical, dado la forma de la falda que desciende
hasta los pies, cuyos dedos quedan a la vista.
Además esa falda está decorada con finas incisiones
en la piedra que representan motivos geométricos.
La Dama de Auxerre
KORAI
Estatuas femeninas vestidas,
están representadas avanzando hacia el espectador,recogiéndose
el vestido con una mano y portando una ofrenda en la otra.
De suaves líneas anatómicas, movimiento en sus vestidos,
sonrisa arcaica y ojos almendrados que miran al frente.

CLÁSICO

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.
Desapareció la ley de la frontalidad.
Los escultores se afianzaron en la búsqueda
de la perfección y la belleza ideal, aplicando
estrictos cánones o reglas en sus obras.
Policleto o Policletos
Es uno de los grandes escultores.
Es básicamente broncista, pero sus obras han llegado
a nosotros gracias a las copias romanas en mármol.
Se caracteriza por ser teórico y práctico de
la escultura, preocupado por el estudio anatómico,
sobre todo de atletas, dioses y héroes
en los que resalta las formas del cuerpo.

Escribió una obra de teoría escultórica llamada "El Canon", en la
que explica su Canon de las 7 cabezas, que para él es la proporción perfecta del cuerpo humano: la cabeza es la séptima parte de la longitud total del cuerpo.
Se desarrolla la estética clásica para el cuerpo
masculino primero y para el femenino después
(el cuerpo de las korai era cubierto con paños mientras
que los kuroi se representaban desnudos) proponiendo una nueva convención en las proporciones e introduciendo
los cánones de siete y ocho cabezas para las figuras humanas.
Doríforo de Policleto
“Hermes y Dionisos”Praxíteles
Temas de la escultura griega
• Dioses y escenas mitológicas.
• Héroes y batallas.
• Atletas ganadores de los Juegos Olímpicos.
Estos tres temas nunca dejaron de estar
presentes en el arte griego.
Otros se fueron añadiendo después:
• Retratos de cuerpo entero de personajes ilustres en los que predomina aún una caracterización general sobre la apariencia real.
• Personificaciones (ejemplo: musas) y criaturas mitológicas (ejemplo: esfinges).
• Escenas cotidianas.
El cuerpo humano fue esculpido abundantemente. Cubierto con paños o desnudo. Tanto que se fueron ampliando las posibilidades, explorando y dominando un mayor rango de posturas, emociones, edades y etnias.

• Es una arquitectura fundamentalmente adintelada
(usa dinteles:viga de madera u otro material que cubre la puerta o ventana que sirve de sostén del muro superior)
• Es monumental (alude al significado que tiene el edificio)
• Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.
• Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
• El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales.
En un principio se utiliza la madera o la mampostería, el color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras.
• Va a llevar siempre elementos decorativos.

Características de la arquitectura griega
ELEMENTOS DECORATIVOS
ROSETAS
OVAS
PALMETAS
Características de la pintura griega
• La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano
y sus partes (más allá de la frontalidad).
• Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras)
y naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento.
• El inicio del modelado de los pliegues y los objetos
curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro
(Técnica pictórica que consiste en disponer de manera adecuada las luces y las sombras en un dibujo o pintura, generalmente para proporcionarle mayor expresividad)

EL MOSCÓFORO
La escultura del Moscóforo, o joven con barba portador de un ternero sobre los hombros, esculpido en mármol, tiene 165 centímetros de altura, las cuencas de los ojos se ahuecaron con un trépano para incrustar algún tipo de piedra preciosa y dotar de más expresión a la cara.
La Gran Esfinge de Guiza es una monumental escultura que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo.
La Gran Esfinge se realizó esculpiendo un montículo de roca caliza situado en la meseta de Guiza. Tiene una altura de unos veinte metros, midiendo el rostro más de cinco metros. La cabeza podría representar al faraón Kefrén, teniendo el cuerpo la forma de un león.
En épocas antiguas estaba pintada en vivos colores: rojo el cuerpo y la cara, y el nemes que cubría la cabeza con rayas amarillas y azules.
Sus dimensiones aproximadas son: 57 metros de longitud y
20 metros de altura.
PINTURAS
La cerámica fue uno de los medios más adecuados para difundir imágenes
y narraciones gráficas en el arte griego. Se conservan miles de muestras
artísticas de cerámica pintada, procedentes en su gran mayoría de sepulcros,
donde acompañaban al difunto.
El vaso en sí es un prodigio de solidez y armonía, magistralmente decorado con 270 figuras, numerosos letreros y la firma de los dos artistas. La técnica de figuras negras se ve enriquecida en las diversas escenas representadas, entre las que destaca la de las Bodas de Tetis y Peleo, padres de Aquiles.
Vaso François
ARQUITECTURA
TEMPLO
Los templos griegos se construían con tres partes muy definidas:

Pórtico o Pronaos, vestíbulo que precede a la naos, se trata en realidad de la prolongación longitudinal de los muros de la cella o naos


Naos o cella, cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas por columnas, donde se aloja la estatua del dios.


Opistódomos, cámara situada en la parte posterior del templo en la que se guardaban los objetos de culto y el tesoro. No tenía comunicación directa con la cella o naos y el acceso se realizaba desde la parte posterior del templo. Esta cámara sólo se encuentra en los templos de mayor tamaño.

El Discóbolo de Mirón
Como ocurre con muchas obras de la estatuaria griega en realidad no conservamos el original, que seguramente fuera realizado en bronce, sino que se trata de una copia romana en mármol realizada a partir del original griego hoy perdido.
La escultura representa un joven desnudo
con cuerpo de atleta que se
dispone a lanzar un disco.
Mirón representó a múltiples atletas
quienes plasmaban el ideal de belleza clásico




Su cuerpo, en tensión, contrasta con el rostro sereno que refleja el ethos (sentimientos contenidos) típico de la estatuaria clásica.


La composición escultórica se realiza a través de elementos geométricos: triángulos y arcos de circunferencia.
Las piernas dobladas y los pies que se cruzan forman triángulos al igual que el torso con la cabeza y el muslo; los brazos y la cabeza describen arcos de circunferencia.


EL DORÍFORO DE POLICLETO
La escultura representa a un joven desnudo, en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabeza ligeramente adeada hacia la derecha y un rostro de serena belleza con la mirada distante. El Doríforo, "el que lleva la lanza", es la obra más famosa esculpida por Policleto, en ella el artista griego concretó el canon de belleza masculina, siendo considerada, incluso desde la Antigüedad, como el modelo de las perfectas proporciones del cuerpo humano
La pierna derecha soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo,
recta y comprimiendo así la cadera;
la pierna izquierda, en cambio, no soporta peso alguno y, retrasada, toca el suelo apoyando solamente los dedos; en la parte superior el esquema funcional cambia, el brazo derecho no realiza ningún esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza que originariamente portaba; el torso presenta una ligera inclinación hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido inclinándose levemente. Este ritmo cruzado y compensado del cuerpo en el Renacimiento se lo llamó "contraposto".
EL PARTENÓN
El Partenón es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas.
Es el monumento más importante de la civilización griega antigua
y se le considera como una de las más bellas obras
arquitectónicas de
la humanidad.
Las diversas partes del templo
estaban pintadas
de colores vivos.

El Partenón es sin dudas el mayor exponente del orden dórico.
Realizado casi exclusivamente en mármol blanco.
COMPUESTO POR
8 COLUMNAS
DE FRENTE
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
EL ESTADIO DE DELFOS
TEMPLO DE APOLO
El nuevo edificio fue un templo de estilo dórico de 6 x 15 columnas.
La pista tenía unas dimensiones de 178 m. x 26 m.
Sólo quedan los cimientos del templo y fragmentos de seis columnas dóricas de piedra caliza. Este último templo era de orden dórico, con 15 columnas en los costados y medía 60 por 28 metros. Constaba de pórtico o pronaos, naos o cella, opistódomos.
TEMPLO DE APOLO
TESORO
DE LOS
ATENIENSES
PINTURA
La gran pintura mural desaparece.
Se introduce la moda de los cuadros pequeños.
Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana.
Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas
Inicia la corriente del retrato realista.
La Acrópolis de Atenas,
conocida como «la roca sagrada», es la joya de la Grecia.

La colina de Atenas sobre la que se emplaza,
habitada desde la Antigüedad,
se convirtió en un lugar sagrado,
visible desde toda la ciudad.


Ascendiendo la colina desde la ladera sur, uno de los primeros vestigios que se encuentra es
el teatro de Dionisio
Se construyó aprovechando el desnivel de la ladera, con una capacidad de 15.000 a 17.000 espectadores.

El graderío tenía 46 gradas divididas en dos niveles por un pasillo circular.
En la parte central de las primeras gradas había 67 asientos de mármol reservados para los ciudadanos ilustres.
El material de la fachada era de marmol travertino, el mismo que el del Coliseo de Roma.
EL DIOS DIONISO

Es el dios del teatro, las fiestas, el vino y los excesos, representa las emociones, el caos y el desorden.
Según su culto moría cada invierno y resucitaba en primavera y con él renacían también los frutos de la tierra.
Para celebrar esta resurrección se organizaban grandes fiestas durante las cuales se celebraban muchos y variados actos que con el tiempo se dio origen al teatro.
Se le representa como un joven alegre y festivo, semi desnudo, vestido con piel de cabra o pantera, coronado de hiedra y vid,
con una copa de vino, racimos de uvas.
Como símbolo de su divinidad empuñaba el tirso o cetro cubierto de hojas de hiedra o vid.
Podía ir en un carro tirado por leopardos, acompañado por un cortejo formado por una serie de personajes extravagantes.
Este edificio estaba cubierto por un techo de madera y fue diseñado para audiciones musicales.
Está situado al pie de la Acrópolis, en el ángulo nordeste, junto al Teatro de Dioniso.
Es el más impresionante de todos los edificios que rodean la Acrópolis.

Odeón de Herodes Ático
Tenía 32 filas de asientos y una capacidad para 5.000 espectadores sentados.
Los muros estaban revestidos de mármol, el pavimento estaba cubierto de mosaicos, el suelo de la «orchestra» era de mármol y los asientos eran de mármol blanco. Estos lujosos detalles hacían que fuera un edificio impresionante.
Pero lo más llamativo era su techumbre de madera de cedro.
El Odeón de Herodes Ático ha sido restaurado y actualmente se utiliza para representaciones dramáticas y musicales
Los propileos
eran la gran entrada a la Acrópolis de Atenas.
Este bajorrelieve de 160 metros de largo rodeaba el frontal del Partenón.

museo de la acrópolis
El Erecteion


La naos o cella principal del templo (1), cuyo pórtico se abre al este, está precedida por un pronaos. Tiene forma rectangular
A la espalda de esta naos y sin comunicación con ella hay otras tres naos (3, 4 y 5) a las que se accede por la fachada , a través de un gran pórtico (2), con cuatro columnas jónicas en la fachada y dos en los laterales.
Debajo del pórtico se encuentra una bóveda que posiblemente alojaba la serpiente sagrada de Erecteo a la que los atenienses ofrecían todos los meses tortas de miel.
Desde el pórtico se accedía a la cella más grande (3). Esta cella se comunicaba con la famosa Tribuna de las Cariátides (6), desde donde podía contemplarse el Partenón.Todas son copias, cinco de las originales están en el Museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo Británico (Londres).
En la fachada oeste se dispuso un falso pórtico con ventanas separadas por semi-columnas adosadas a pilastras.
Los griegos arrasaron la villa, pasando a cuchillo a los hombres y esclavizando a las mujeres, las cuales deberían de soportar en el futuro todo tipo de carga, por pesada que fuera. Las cariátides de piedra del Erecteion han de cumplir con la pena de aguantar el peso del techado del templo hasta el fin de los tiempos.
Es el más antiguo y se distingue por su sencillez y fortaleza.
Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones.
Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible.
DÓRICO
JÓNICO
Las columnas tienen basa y son más altas y delgadas que las dóricas.
Las volutas se encuentran ubicadas a los extremos y se unen por una línea curva. El conjunto recuerda dos rollos de papel separados.

CORINTIO
Su novedad está en el capitel, donde encontramos una decoración vegetal. Es el de mayor riqueza decorativa, el más Barroco.
En el periodo post−clásico empezamos a ver este orden, pero no en templos sino en edificios conmemorativos y construcciones helenísticas.
ESTADIO DE DELFOS
Es el mejor conservado.
Se desarrolla en sentido alargado, las gradas sueles estar apoyadas en la falda de una colina, son alargadas y, contaba con capacidad para 7000 espectadores.
CARACTERÍSTICA DE LA PINTURA CLÁSICA
La gran pintura mural desaparece.
Se introduce la moda de los cuadros pequeños.
Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana.
Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas
Inicia la corriente del retrato realista.
HELENISMO
Acentuación de las formas,
manifestación de los sentimientos
y mayor movimiento.
SE ROMPE LA LEY DE FRONTALIDAD.
VENUS DE MILO
Un elemento fundamental
que da mayor movimiento
a la estatua es el "
contraposto
",
pues de la base parte un desequilibrio que afecta a toda la estatua.
La pierna derecha sostiene
el cuerpo dejando libre de esta manera a la pierna izquierda del peso del cuerpo, lo que da una mayor sensación de profundidad.
Por último, el rostro es situado hacia la izquierda, lo que rompe aún más la frontalidad de la obra
LAS COMPOSICIONES SE VUELVEN MÁS COMPLEJAS,
LAS POSTURAS MÁS DRAMÁTICAS,
TIENDE AL NATURALISMO Y AUMENTA LA ATENCIÓN
POR LOS DETALLES.

LAS TÉCNICAS MÁS EMPLEADAS SON:
EL FRESCO (cal+arena+pigm)
EL TEMPLE (yema+agua+ pigm)
LA ENCÁUSTICA (cera+pigm)
La cerámica griega es una fabricación cadena, que se caracteriza por las pinturas negras y rojas.
De producción artesanal.
es decorada con formas geométricas, luego se introducen animales, figuras humanas.
CERÁMICA
LA PINTURA GRIEGA HELENÍSTICA
SE EMPLEABA EN LA DECORACIÓN EN LOS MUROS,
EN ESTATUAS Y EN DECORACIÓN ARQUITECTÓNICA.
SE CARACTERIZA POR MEJORAR LOS ASPECTOS ANATÓMICOS, POR AUMENTAR LA EXPRESIVIDAD DE LOS DETALLES Y SE TIENDE A LA MONUMENTALIDAD (A REALIZAR PINTTURAS EN MURALES Y MOSAICOS)
SE REPRESENTABAN BATALLAS HISTÓRICAS,
O ESCENAS DE LA VIDA COTIDIANA,
Y SE AUMENTAN LOS ENCARGOS DE ARTE VOTIVO
(DESTINADO A LOS DIOSES) Y RETRATOS Y CARICATURAS.
existe más libertad en los artistas pudiendo representar lo feo
y lo individual.
Tambíen se pusieron de moda los TRAMPANTOJOS (Los trampantojos suelen ser pinturas murales de acentuado realismo diseñadas con una perspectiva tal que, contempladas desde un determinado punto de vista, hacen creer al espectador que el fondo se proyecta más allá del muro o del techo o que las figuras sobresalen de él)
SE DESTACAN LOS PAISAJES
El artista mencionaba que: la diosa recogía flores y en eso se presentó Plutón en una cuadriga y la raptó”
Retrato de Fayum
términos modernos que se refieren a un tipo de retrato realista, pintado en tablas de madera adheridas a las momias.
Mosaico de Issos
¿Qué es un mosaico?
El mosaico es un arte decorativo que utiliza teselas (pequeños fragmentos de cristal, mármol, cerámica o piedra) para crear imágenes o dibujos.
La pintura está muy ligada a los mosaicos,
pues estos últimos son en cierta manera representaciones de lo que sería una pintura.
Sin embargo, la diferencia está en que en el mosaico lo que da forma a las figuras y fondos son pequeñas teselas y no la pintura ya que se aplica directamente.
Los griegos van a utilizar los mosaicos como pavimento
PINTURA
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