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Arte del siglo XIX

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by

Gabriela Quiroz

on 3 February 2015

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Transcript of Arte del siglo XIX

Arte del siglo XIX
NEOCLÁSICO
FRANCISCO DE GOYA
EL ROMANTICISMO
EL REALISMO
EL BESO -Auguste Rodin
El modernismo
ESCULTURA Y ARQUITECTURA SIGLO XIX
Surgió en el siglo XVIII
Vuelta al clasicismo
Búsqueda de la belleza
Pureza
Escasa decoración
Muy luminosa
Denominar movimiento estético principios intelectuales de la Ilustración
Arquitectura
Modelos griegos,principalmente
Aportaciones romanos
Francia,la cuna
Escultura
En mármol
Belleza-perfección
Construcción racional
Destaca:ANTONIO CANOVA
Pintura
Temas históricos
Destaca: JACQUES-LOUIS DAVID
Características
En España,Puerta del Alcalá
Características
Se refleja los valores de la época
Movimientos:solemne e inmóvil
Color y luz:color brillante con pinceladas
Paisajes:la naturaleza,protagonista
DESTACAN
Théodore Gericault
Siglo XIX,expansión por todo Europa
Amplia corriente intelectual
Nueva estética y sentimientos:Libertad e individualismo
Proclamación del nacionalismo
Sensibilidad-visión del mundo
Muchos artistas ayudaron a defender y extender esas ideas.
CARACTERÍSTICAS
Los pintores románticos
Caspar David Friedrich
En España:
Valeriano Becquer
Pérez Villaamil
CARACTERíSTICAS
Segunda mitad del siglo XIX
Conocer la realidad de su época y describirla
Causas :




Esto lleva a mostrar crudeza en la sociedad que les rodea


La pintura realista
Tema:La vida cotidiana,problemas sociales...
Revolución del 1848
Avances en la industrialización
Avances en la ciencia
DESTACAN :
El Angelus-Millet
El entierro en Ornans-Courbet
EN ESPAÑA:
El testamento de isabel-Rosales
La siesta- Marti Alsina
La Escuela de Barbizón
Ajenos a las modas
Plasmar la realidad
Representantes:






La catedral de Chartres-Corot
Linde del bosque de Fontainebleu
La evolución de la escultura
La arquitectura historicista
Primera mitad del siglo
Modelos históricos
Obras conocidas:
La arquitectura del hierro y el cemento
Aparición de nuevos materiales y producción masiva
Hierro y acero
Invención del hormigón
Utilización del vidrio
Necesidad de edificios y construcciones funcionales
Periodo romántico
Expresar movimientos y sentimientos
Materiales mas rudos
Escultor frances: François Rude
En España
Es realista
Destaca:Mariano Benlliur
Periodo realismo
Realismo
Detalles en el rostro y cuerpo
Preocupación:Cuestiones sociales
Destacan:
Jean Baptiste Carp
Constantin Meunier
Arte y técnica SXIX
Más utilización del hierro
Cubrir espacios amplios y escasos soportes
Evitar incendios
Ingeniero y arquitectos
Inauguración de nueva época
El Impresionismo
principales artistas impresionistas
1874,París-1º celebración
La burguesía no lo aceptaba
Destacan
Características
Finales del siglo XIX
Pintar lo que ve
Plasmar impresión con la luz,el color,la atmósfera
Paletadas sueltas y rapidas
Captar la atmósfera,sensaciones y mostrar visión subjetiva
ÉDUARD MANET
CLAUE MONET
Catedral de Ruán
CLAUDE MONET
Bailarinas
Henri Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge
Joaquín Sorolla
Paseo a orillas del mar
El almuerzo campestre
características
Antonio GAUDI
Gran centro del modernismo
Nació en Reus en 1852
Contó con el mecenazgo de la familia Güell
Construyó para otras importantes familias
Obras religiosas
Murió en Barcelona,en 1926
Finales siglo XIX,en España
Expansión de libertad
Estética:Naturaleza
Predominan las curvas,decoración exuberante
Elaboración de todo tipo de objetos
Bruselas,Viena y Barcelona
DESTACO
Güell
Obras religiosas
Otras familias
La Pedrera
Caso batlló
El capricho(Comillas)
Palacio episcopal de Astorga
Biografía
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828)1 fue un pintor y grabador español.Viajó en su juventud a Madrid y a Italia,donde acabó su formación. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.
Los inicios
viaja a Italia en 1770,
Nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables
Una serie de cuadritos en hojalata, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808,
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
Ruptura con el academicismo
obras
Comentario
Mármol, encargado por el Estado en 1888, tallado entre 1888 y 1898.

El Beso representaba en su origen a Paolo y Francesca, personajes procedentes de La Divina Comedia, poema de Dante Alighieri (1265-1321). Matados por el marido de Francesca que les sorprendió besándose, ambos enamorados fueron condenados a errar en los Infiernos. Este grupo, diseñado de forma temprana por Rodin, en el proceso creativo de La Porte de L'Enfer [La Puerta del Infierno] Hasta 1886, fecha en la que el escultor tomó conciencia de que esta representación de la felicidad y de la sensualidad estaba en contradicción con el tema de su gran proyecto.

Analisis
· Esculpidos de forma naturalista y existe una evidente idealización
· El mármol permite que la luz resbale por las blancas formas y realce la belleza anatómica de los cuerpos entrelazados.
· La figura masculina, más robusta y poderosa, presenta una actitud serena, protectora (la mano sobre la pierna de la mujer); mientras que la mujer se curva y abraza con pasión.
Significado
Corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudell.
Del amor culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas del Infierno donde las parejas se unen en la maldición del pecado compartido, se pasa a una representación visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que así manifiestan la expansión de su energía vital, de la felicidad compartida. Esta desmitificación y la representación del amor como parte del comportamiento de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus contemporáneos que juzgaron como crudamente realista e impúdica a El Beso (escena aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mítico o literario).
En este sentido, Rodin habría operado una especie de democratización de la sensualidad erótica. No obstante, la obra gozó de notable aceptación popular. Supone a un tiempo la apoteosis de la belleza y el movimiento, con la multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie.
Obra
CLAUDE MONET-SOL NACIENTE
Webgrafía
Libro: Demos Ciencias sociales,historia. Vicens Vives
Paginas Webs:
Hecho por :
Gabriela Quiroz
Daniel Guambo
Wikipedia,Blogger e imagenes google
Comentario
Analisis
Al contrario de la pintura clásica, este cuadro no narra ninguna historia, es simplemente una pura instantánea de la realidad al modo de como podría realizarla un fotógrafo, sin ningún tipo de contenido religioso, mitológico o costumbrista.
Monet actúa como un fotógrafo, encuadrando la imagen y reduciendo el cielo para darle protagonismo al agua y sus reflejos.
Los colores predominantes son fríos (violetas y azules) que contrastan con pequeñas zonas cálidas anaranjadas.
Este cuadro de Monet,pintada en 1872 por Claude Monet, este óleo sobre lienzo dió nombre a todo un movimiento artístico que recibe el nombre de impresionismo. históricamente, fue la primera creación verdaderamente impresionista, reflejando gran parte de las características del estilo.Su interés primordial está en la luz, su captación fugaz,lo que necesitará de una pintura rápida y al aire libre.Se utilizará la pincelada muy suelta. Los botes y las personas que navegan en ellos quedan reducidos a simples manchas y la técnica utilizada es fruto de la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre y el deseo de captar no la representación real del amanecer en el puerto, sino la impresión causada por el amanecer y los efectos que la luz matinal provocan en el agua y el horizonte donde el humo espulsado por las chimeneras, símbolos de la era industrial, se mezclan con la neblina matinal.
Manet junto a otros pintores revolucionaron la pintura alejándose del dibujo y la función de representar la realidad que tradicionalmente durante siglos se le había atribuido a la pintura.

Obra
Finales de la década de 1790,realiza obras que rompen con el academicismo y trabaja con toda libertad.
Frescos:Ermita de San Antonio de la Florida,pinceladas sueltas
Grabados: los Caprichos,deja suelta toda su ironía
Grandes secuela despues de la guerra con Napoleón(La carga de los mamelucos)
Con el retorno de Fernando VII,Goya se aisloen su casa.Realizo pinturas llenas de fuerza
En sus ultios años de vida,volvio a Francia pinto el cuadro la Lechera dando paso al impresionismo
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