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Historia del arte universal y mexicano

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Andie Skittles

on 15 May 2013

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Transcript of Historia del arte universal y mexicano

Historia del arte
universal y mexicano Tema 1. Introduccion
a la historia del arte Tema 2.
Arte en la prehistoria. Tema 3.
Arte de civilizaciones antiguas Tema 5.
Arte bizantino Tema 4.
Arte en Mexico Prehispanico Tema 6.
Arte romanico Tema 7.
Arte gótico Esta palabra proviene del latín ars que significa un talento o técnica. El arte se refiere a diversas actividades, creaciones y expresiones humanas que generan sentimientos o emociones en las personas. Paleolitico : Piedra antigua
del 2.5 millones-10, 000 a.C

Meseolitico : Del 10,000-8,000 a.C

Neolitico: Edad moderna de la piedra
Del 8,000-3,000 a.C Arte Son aquellas artes visuales que involucran el uso de materiales que se pueden moldear, generalmente en tres dimensiones, y manejan materiales, volúmenes y cuerpos tangibles. Éstas son: Artes plasticas: Los 4 Elementos basicos Linea Una línea es una serie de puntos adyacentes. Cuando los puntos son unidos forman una figura y cuando varias líneas se sobreponen dan la ilusión de espacio. Existen líneas curvas, rectas o una combinación de ambas. Las líneas pueden ser abiertas, cerradas o inconclusas. Figura Se refiere a la cualidad de las formas analizadas y puede comunicar el objetivo del artista o la naturaleza del objeto. Pueden ser figuras geométricas o bien orgánicas. Pueden ser figuras objetivas, para expresar objetos que existen en la vida real, o figuras no objetivas, para expresar arte artificial o abstracto La textura puede ser visual o real. La visual es el efecto que el artista crea en la obra para imitar ciertas texturas de la vida real. La real puede ser la combinación de una o varias texturas que son posibles de distinguir con el tacto. En algunas ocasiones los artistas crean patrones decorativos en las texturas, los cuales pueden ser visuales o reales Textura Se dice que en realidad los colores son un reflejo de la luz. Es importante distinguir que existen colores de básicos o primarios, como lo son el rojo, verde y azul.
Los colores complementarios son la mezcla o combinación de varios colores. Color Peleolitico El paleolítico es el período más antiguo y más largo en la historia del ser humano, durante esta etapa el hombre se dedicaba a la caza, a la pesca y la recolección de vegetales. Se asociaban en tribus, llevaban una vida nómada y sus campamentos se encontraban generalmente a la orilla de los ríos. El arte dentro de este período se puede clasificar principalmente en arte rupestre y en arte mueble Arte rupestre El arte rupestre se refiere a todos los grabados, pinturas y modelados realizados en el interior de las paredes de cuevas. Ejemplos de este tipo de arte se encuentran localizados en la región franco-cantábrica, que abarca el sur de Francia y España. Sus principales muestras se encuentran en las cuevas francesas de Lascaux, Niaux, Pech Merle y Trois Fréres, así como las de Altamira en Santander, España. Arte mueble El arte mueble se refiere a todas las figurillas que se pueden transportar y mover, en una manifestación artesana de utensilios domésticos o personales con un significado que pudiera ser ritual. Destacan principalmente las de mujeres llamadas “Venus”, las cuales con sus atributos sexuales muy destacados, se cree que mitifican y hacen culto a la fertilidad. Neolitico El neolítico, o nueva edad de piedra, es una de las etapas clave en la humanidad, marcada por el fin del período glaciar y un clima mucho más templado. Durante esta época resalta un estado de evolución cultural y desarrollo tecnológico en la humanidad, caracterizado principalmente por el uso de herramientas de piedra. El arte en este período se caracteriza principalmente por la arquitectura y la cerámica Arquitectura La arquitectura se caracteriza por el uso de grandes piedras verticales y horizontales, y se cree que eran utilizadas principalmente como culto astrológico con relación a los ciclos agrícolas.
Dentro de los principales estilos arquitectónicos de esta época son:
Menhir
Cromlech
Dolmen Menhir Menhir: construcción que consta de una piedra alargada colocada de manera vertical. Los menhires son las primeras construcciones que se realizaron por el hombre y se dice que eran utilizadas principalmente para rendir culto al sol. Cromlech Cromlech: monumentos constituidos por piedras o menhires clavados en el suelo alineados de manera circular, como cercando un terreno. Se cree que estas construcciones eran utilizadas como una especie de monumentos funerarios o templos. El Cromlech más representativo es el de Stonehenge, localizado en Inglaterra. Dolmen Dolmen: que significa “mesa de piedra”, es un monumento formado por dos piedras clavadas en la tierra en forma vertical y una placa de piedra horizontal sobre ellas, dando la forma de mesa. La creencia más común es que este tipo de construcciones se utilizaba como sepulcros colectivos o limitantes de territorio. Ceramica Respecto a la cerámica en el neolítico, ésta ha sido encontrada principalmente en Medio Oriente, Sudáfrica, el Mediterráneo e Islas Británicas. Se caracteriza por ser sencilla, con decoraciones simples, triángulos, espirales, líneas curvas y otras formas geométricas. Dependiendo de la cultura, la cerámica puede ser catalogada en formas que imitan canastas, calabazas, campanas y sacos de piel. Egipto La civilización egipcia es milenaria y fue gobernada por grandes faraones desde el año 3,100 hasta el 31 a.C. Su arte ha sido preservado en parte al clima seco, pero también a las técnicas de embalsamiento que utilizaron para enterrar a sus muertos Pintura Egipcia El arte egipcio se caracteriza por la idea de orden, por una combinación de regularidad geométrica y de una observación muy cuidadosa de la naturaleza.

Líneas claras combinadas con formas simples y áreas planas de color, ayudan a crear una sensación de orden y balance. Se utilizaba una perspectiva descriptiva y la figura humana era pintada en diferentes tamaños para enfatizar el rango; el faraón siempre sería la figura de mayor tamaño dentro de la obra. Lo mismo con un dios mayor, el cual sería pintado de mayor tamaño que un dios menor. Arquitectura
egipcia La arquitectura es sin duda la muestra más representativa del arte egipcio por sus monumentales construcciones, realizadas principalmente en mármol y piedra caliza. Destaca el uso de columnas en su construcción dentro de los templos, pero sin duda lo más destacado son sus tumbas, que construían como residencias para los nobles y faraones después de la muerte. Mastaba La mastaba tradicional es una construcción maciza de piedra,de forma rectangular con los muros ligeremente inclinados hacia el interior. Sobre la parter superior se abría un hueco o pozo cuadrado que se hundía en la estructura hasta llegad a un pequeño pasadizo que llevaba a la cámara donde se ubicaba el sacrófago. Como siempre, orientada al oeste, una pequeña capilla o sala de ofrendas para honrar al muerto. Hipogeos Los Hipogeos o “casas de la eternidad” son un conjunto de cámaras sepulcrales excavadas en la roca que comenzaron a realizarse en el Imperio Medio pero que alcanzarán su esplendor en el Nuevo. El cambio en el concepto de la tumba tiene mucho que ver con el traslado de la capitalidad de Menfis a Tebas, zona muy rica en acantilados Piramides Existen multitud de mitos en torno a ellas,esto es debido principalmente a la complejidad de sus construcciones, ya que nos e trataban simplemente de edificios funerarios, sino que tenían una gran carga simbólica, así como la infraestructura necesaria para su construcción y mantenimiento, que incluye una tecnología y unos medios muy avanzados para la época. Escalonadas Lisas Grecia La historia del arte griego se divide en cuatro períodos:
El estilo geométrico (800 a. C.)
El período arcaico (700 a.C.)
El período clásico (400 a.C.)
La era helenística. (323 a.C. al 146 a.C.) Pintura Griega Los griegos descubren formas naturales y sobre todo el uso de profundidad. La libertad recién descubierta de representar el cuerpo humano en cualquier posición o movimiento podía ser usada para reflejar la vida interior de las figuras representadas. En el periodo helenico
Los artistas se comenzaron a interesar en los problemas de su arte para su propio bien y los problemas de cómo representar un dramático conflicto con todo su movimiento, expresión y tensión. El arte está compuesto por figuras y esculturas tamaño natural que están completamente de pie con el objetivo de impresionar Escultura Griega Arquitectura El partenon Roma Esta civilización y su república tienen sus orígenes a principios del siglo 6 a.C. En el reinado de Augusto, Roma se convirtió en un imperio que permaneció hasta el año 476 d.C. Pintura romana El arte romano no era sólo el arte de los emperadores, sino también el de todos los habitantes del Imperio, incluyendo a las clases media y baja de los hombres de Italia y sus provincias.

Pero a partir de la aparición de Jesús, el cristianismo comenzó a retar el poder del emperador y en el siglo IV el cristianismo se convierte en la religión dominante en Roma, por lo que  el arte se ve transformado para poder satisfacer las necesidades y creencias de los cristianos. Escultura Romana Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas. Arquitectura Romana Arcos y bóvedas que, añadidos a las columnas griegas tradicionales, generaron grandes cambios e innovación tanto en la arquitectura como en la ingeniería civil de la época. Mayas Por sus aportaciones, es considerada la más brillante de las civilizaciones prehispánicas y tiene sus inicios desde el año de 1500 a.C. hasta mediados del siglo XVI Abarcó la región de lo que hoy es Yucatán, Campeche, Tabasco, la mitad de Chiapas y Quintana Roo. Las tres principales ciudades mayas de la península de Yucatán: Chichén-Itzá, Mayapán y Uxmal Aportes Culturales Astronomia:
Calendario Matematicas:
Uso del cero Arquitectura:
Piramides Pintura:
Murales Mixtecas-Zapotecas Ésta tiene presencia en la región que actualmente ocupa el estado de Oaxaca, parte del estado de Guerrero y de Puebla.
Sobre los zapotecas, sus orígenes como civilización se ubican en el año 800 A.C. siendo su principal centro ceremonial Monte Albán y culminó en el año 1521 d.C. Principales Centros Prehispanicos Monte Albán Mitla Su arquitectura destaca por
el tamaño Su arquitectura destaca por
las grecas de adorno Aztecas-Mexicas La cultura Mexica o Azteca pasó años peregrinando hasta encontrar un lugar apropiado para establecerse. Esto sucedió al encontrar la señal esperada de sus dioses: un águila posada sobre un nopal devorando una serpiente. En este lugar, en un lago en medio de un valle, fundaron la ciudad de México-Tenochtitlán. Tenochtitlán Sobre la famosa ciudad de Tenochtitlán quedan registros escritos en la narración de los primeros españoles que llegaron a conquistar. Para 1519 esta ciudad era una de las más grandes y pobladas del mundo y los españoles quedaron impresionados por la urbanización que existía: los palacios, los canales, los acueductos, los mercados, las escuelas, puentes y carreteras elevadas sobre el lago Aportes culturales Calendario

Conocimientos en astronomia general
agricultura Etapas La primera edad de oro: Segunda edad de oro: Tercera edad de oro:
Es la etapa de formación de los aspectos básicos del arte bizantino, comprende los siglos VI y VII, durante la época de Justiniano.En esta etapa es cuando se construye (¡en sólo 5 años!) la Basílica de Santa Sofía, bajo las manos del emperador Justiniano.



Sucede del siglo IX al XII, cuando se desarrolla el verdadero estilo bizantino. Es la etapa “creadora”. Se reconstruyen los palacios e iglesias del imperio; la lengua oficial del estado cambia de latín a griego.



Comprende desde finales del siglo XII y termina con la caída de Constantinopla en el año de 1453. El territorio, los recursos y el poder del imperio disminuyen continuamente, mientras que la iglesia incrementa su prestigio y autoridad. Arte bizantino Lo que antes fue el Imperio Romano, durante la Edad Media se transformó en el Imperio Bizantino con su capital ubicada en Constantinopla (ahora Estambul, en Turquía). Este nuevo imperio surgió en el año 324 y duró hasta aproximadamente el siglo XV.
La palabra “bizantino” proviene de la palabra “bizancio”, que es el nombre que la ciudad de Constantinopla tenía antes de que se convirtiera en la capital del imperio (Schneider, 2007).
Los bizantinos se consideraban romanos, aunque la gran mayoría de ellos provenían de diferentes raíces ancestrales y en su mayoría hablaban griego Marcó el desarrollo de una nueva estética dentro del arte. La característica más notable de esta nueva estética fue su abstracción o carácter anti-naturalista. Si el arte clásico se caracterizó por representaciones que imitaban la realidad de una manera lo más fiel posible, el arte bizantino es un poco mas simbólico y menos real. El cristianismo era un tema central y tuvo una fuerte influencia sobre el arte, la música y la arquitectura bizantina Arquitectura bizantina Sus edificaciones fueron incrementando su complejidad geométrica, destacando el uso de un novedoso sentido espacial, el predominio de las líneas curvas sobre las rectas, comenzando a utilizar en las construcciones de sus iglesias las cúpulas, las plantas de cruz griega y plantas centralizadas. Pintura bizantina La pintura utilizaba principalmente el óleo y se caracterizaba por temas de carácter religioso y simbólico.

Se clasificaba en murales y en tablas de madera Mosaicos La característica más especial del arte bizantino es el mosaico. Se realizaban con pequeñas piezas de cerámica o de mármol y poseían gran luminosidad y colorido. Sus temas eran principalmente de tipos religiosos y se encuentran dentro de las iglesias como decoración. Arte romanico Su nombre se debe a las similitudes que
mantiene con la arquitectura romana

Inicia en Francia, pero se expande a distintos
lugares de Europa

Epoca que se caracteriza por la existencia de
feudos en manos de la nobleza Arquitectura romanica Dentro de la arquitectura la característica principal fue la de construir grandes iglesias que pudieran perdurar a través del tiempo y buscaba principalmente la altura y la luz La arquitectura románica fue principalmente religiosa. Se utilizaron
poco los objetos decorativos y la
proporción clásica desapareció por completo. Pintura romanica Murales dentro de las iglesias,libros y vitrales Temas principales: Cristo o Pantocrator y la Virgen Maria Arte gótico Segundo movimiento artistico en importancia de la era mediaval

Caracteristicas a destacar:
Impresion de ligereza(paredes-muros)
Apertura a la luz
Altura extraordinaria
Enfasis en estructuras
Fachadas con gran ornamentacion Arquitectura gótica Las catedrales son la obra de arte mas representativa

Rompe con la rigidez romanica y entra luz al interior en un sombolismo con la iglesia y la salvacion que esta representa Pintura gótica Frescos Vitrales Sobre tablas Tema 8. Arte renacentista La palabra “renacimiento” significa renacer o volver a la vida. La idea del Renacimiento estaba estrechamente relacionada en la mente de los italianos con la idea de un renacimiento de "la grandeza de lo que fue Roma" (Gombrich, 2007).
El Renacimiento fue un movimiento cultural, político y artístico que duró del siglo XIV al XVII, comenzando en Italia, principalmente en la ciudad de Florencia a finales de la Edad Media, para después extenderse por toda Europa. Arte del renacimiento Cuattrocento


Cinquecento Arquitectura renacentista Escultura renacentista Pintura renacentista Algunas características generales de la pintura según Vázquez (2008) son éstas:
Pintura mural.El hombre es el tema principal y hay un gran estudio de las formas humanas.Hay perspectiva lineal y existe un sentido de movimiento.Aparecen personajes desnudos en temas religiosos y también existen temas mitológicos. Sandro Boticelli Leonardo Da Vinci Tema 9. Arte Barroco El período barroco fue una época que comenzó a principios del siglo XVII en Roma, Italia para después extenderse hacia la mayor parte de Europa. Es un estilo complejo con manifestaciones sociales, políticas y religiosas y fue ejemplificado por su drama y grandeza en la escultura, pintura, literatura, danza y música. Se define por su exageración en lo recargado.
El término “barroco” fue inventado después y no por los artistas de la época, es una traducción francesa de la palabra “barrueco” que significa “perla irregular”. Al principio este término se utilizó de manera despectiva para definir los excesos y abundantes ornamentaciones que se utilizaban, para después ser revalorado y tomar otro significado y definiéndolo como un arte elaborado y de complejidad en la línea.
La Iglesia Católica Romana decidió que el arte debía de expresar temas religiosos de una forma directa y emocional. El Concilio de Trento fue determinante para su formación, ya que en éste se aprobaron instrucciones y recomendaciones para las creaciones artísticas. Pintura Barroca Francisco de zurbaran Peter Paul Rubens Diego Velazquez Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Arquitecura Tema 10. Arte Neoclasico El neoclásico, también conocido como neoclasicismo, es el nombre que se le da al movimiento que busca recuperar valores tanto de las civilizaciones clásicas como del Renacimiento. Sucedió en casi todo el mundo, pero París se convirtió en la capital del arte, ya que ahí surge un gran movimiento artístico clásico.
A principios del siglo XIX comienza a surgir en Europa un interés por la arqueología, teniendo como resultado el descubrimiento de grandes objetos artísticos italianos y griegos, entre ellos las ruinas de Pompeya y Herculano, que habían sido sepultadas por la erupción del Vesubio. Al sentirse atraídos por dichos objetos, surge un nuevo estilo artístico, el neoclásico, que buscaba retomar las características del arte clásico.
Napoleón se convirtió en gran admirador del arte antiguo, por lo que mandó a estudiar las obras maestras egipcias, griegas o romanas, realizando expediciones arqueológicas para después representarlas mediante edificaciones y monumentos en Francia. El arte neoclásico se extiende durante todo el período de Napoleón y se adapta a él con un estilo imperial.
El neoclasicismo fue un movimiento que se opuso políticamente al barroco, buscando un regreso al orden. El pensamiento artístico no dependía entonces de un carácter estético o técnico, más bien buscaba observar más allá de lo que estaba a simple vista (Vázquez, 2008). Pintura neoclasica Jacques Louis David Antón Raffael Mengs Giambattista Tiepolo Francisco de Goya Arquitectura Neoclasica En este tema se ven dos movimientos artísticos e ideológicos en parte opuestos. Los románticos fueron inspirados por una imaginación poética, mientras los realistas se esforzaron en representar el día a día y en describir el panorama de la sociedad tal y como es.
Primero se hablará del Romanticismo. Éste es un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en la segunda mitad del siglo XVIII en Europa y ganó fuerza durante la Revolución Industrial. Es en parte una revuelta en contra de las normas sociales y políticas de la aristocracia de la era de la Ilustración y una reacción en contra de la racionalización científica sobre la naturaleza.
Originado principalmente en el Reino Unido y luego en Francia, este movimiento cultural y político fue una revolución en contra de la Ilustración y el Clasicismo, en donde se le comienza a dar una mayor importancia al sentimiento. Mediante el Romanticismo se rompe la tradición clasicista y sus reglas, se da una lucha por una libertad absoluta, que en cada país busca una manera diferente de representar la naturaleza y al hombre.
En un sentido general, el término “romanticismo” ha sido usado para referirse a ciertos artistas, poetas, escritores, músicos, así como políticos, filósofos y pensadores sociales de finales del siglo XVIII a mediados del siglo XIX. Pintura Romanticismo Eugene Delacroix Jean Dominique Ingres El término “realismo” es comúnmente utilizado para referirse al movimiento artístico que comenzó en Francia en 1850. La popularidad del realismo creció con la introducción de la fotografía, una nueva fuente visual que creaba un deseo de la gente para producir objetos que parecieran “objetivamente reales”. Los realistas se posicionaron en contra del Romanticismo, un género dominado por la literatura francesa y el arte a finales del siglo XVIII y principios del XIX. El realismo creía en la ideología de la realidad objetiva y se rebeló ante el emocionalismo exagerado. La verdad y la precisión se convirtieron en las principales metas de los realistas.
Podemos definir al realismo como la descripción de la naturaleza o la vida contemporánea. Este movimiento prefiere una observación de apariencia física, en lugar de la imaginación o idealización. Realismo Pintura Realismo Gustave Courbet Jean Francois Millet Tema 11.
Arte del Romanticismos
y realismo Tema 12.
Arte del impresionismo y post-impresionismo El impresionismo fue un movimiento artístico que se manifestó durante el siglo XIX. El nombre de este movimiento se debe a una obra del pintor Claude Monet, titulada “Impresión: sol naciente”, expuesta en 1874 en París y que tuvo como resultado una serie de reacciones. Para algunos fue una obra espectacular y novedosa; mientras que para otros les resultó ofensiva. Lo cierto es que el movimiento impresionista se considera el inicio del arte contemporáneo (Vázquez, 2008).

Los pintores impresionistas eran considerados como unos radicales en su tiempo, porque rompieron muchas de las reglas que se habían establecido previamente con respecto a la pintura.
Encontraron muchos de sus temas en la vida diaria más que en la historia. En lugar de intentar pintar el ideal de la belleza, que los artistas anteriores definieron, los impresionistas trataron de describir lo que veían en determinado momento, capturando una visión fresca y original que para algunas personas era difícil de aceptar como algo bello.

Sus pinturas eran comúnmente pintadas al aire libre en lugar de en un estudio, para así poder observar la naturaleza de una forma mucho más directa y plasmar sus aspectos más fugaces, especialmente el cambio constante de la luz solar.

Las características de la pintura impresionista incluyen éstas: fuertes pinceladas que eran notablemente visibles; composición abierta; mucho énfasis en la luz; temática ordinaria o de escenas de la vida cotidiana; introducción del movimiento con un elemento crucial de experiencia y percepción humana y utilización de ángulos visuales inusuales. Impresionismo Pinturas Eduard Manet Pierre Auguste Renoir Claude Monet Post-impresionismo: es el nombre que se le da al arte desarrollado en Francia después de Manet. En esta corriente los artistas siguieron utilizando los colores vivos, las gruesas capas de color, sus distintivos brochazos y los temas de la vida cotidiana. Sin embargo, se caracterizaron por rechazar las limitaciones del impresionismo, haciendo énfasis en formas geométricas para distorsionar los efectos expresivos y utilizar arbitrariamente el color.
El término “post-impresionismo” se le debe a Robert Fry, que lo utilizó después de una exposición en la galería Grafton de Londres en 1910, en donde se expusieron obras de Van Gogh, Seurat y Cezanne.
Los artistas del post-impresionismo estaban insatisfechos con la trivialidad de los temas utilizados en el impresionismo, así como con la falta de estructura y no estaban dispuestos a continuar con esto.
Algunos sentían la necesidad de restaurar el orden y el sentido para crear obras sólidas y duraderas como las de museos. El primero en lograr esto fue Paul Cézanne, quien redujo los objetos a sus formas básicas, sin dejar de utilizar los brillantes colores utilizados en el impresionismo.
En contraste con el impresionismo, en el post-impresionismo los artistas ya no se reunían para pintar en grupos, sino que lo hacían de forma solitaria, esto para lograr una expresión más personal y espiritual de su obra y alejándose de la indiferente objetividad del impresionismo. Post-impresionismo Pinturas Paul Cézanne Vincent Van Gogh Paul Gauguin Tema 13 y 14. Vangurdias Fauvismo color
(1905-07) Henri Mattise Andre Derain Raoul Dufy Cubismo 4a dimension
(1907-14) George Braque Pablo Picasso Juan Gris Expresionismo emocion
(1905-13) "Die Brucke"
(El puente) Der Blazer Reiter
(El jinete azul) Ernst Kirchner Emil Nolde
Vasily Kandinsky Paul Klee Futurismo Velocidad y movimiento
(1909-14) Humberto Docionni Giacomo Balla Dadaismo anti-arte
(1915-22) Marcell Duchamp Man Ray Hans Arp Surrealismo Automatismo
sueños
(1924-39) Salvador Dalí Rene Magritte Joan Miro Suprematismo Fig geometricas
(1915-19) Kazimir Malevich Constructivismo Estructura geometrica
(1913-20) El Lissitzky Neoplasticismo El estilo Piet Mondrian
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