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Evolución de la música en el cine

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Zoraida Pérez Sabio

on 26 January 2014

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Transcript of Evolución de la música en el cine

EVOLUCIÓN DE LA
MÚSICA EN EL CINE

Índice:
1)

El cine mudo
2)
Los inicios del cine sonoro
3
)
La década de los 40 y 50:

La época dorada de Hollywood
4
)
La década de los 60 y 70:
Nuevas influencias musicales
5
)
Desde la década de 1980 hasta la actualidad.
1. EL CINE MUDO
Las proyecciones de las
primeras películas mudas
se acompañaban de música en directo. Eran interpretaciones de fragmentos clásicos a cargo de un piano, pequeña orquesta o grandes formaciones orquestales.
Primeras películas de los hermanos Lumiere
Las
funciones
de la música en los inicios del cine mudo eran:
Ocultar el molesto ruido del proyector
Dotar al espectáculo de mayor esplendor
“La música de cine nació, no como resultado de un imperativo artístico, sino de la simple necesidad de algo que ahogase el ruido que hacía el aparato de proyección. Porque en aquella época no había aún tabiques aislantes entre la máquina proyectora y el auditorio. Este molesto ruido estorbaba en gran medida el placer visual. Instintivamente los propietarios de las salas de cine recurrieron a la música y esa era la solución correcta, usar un sonido agradable para neutralizar otro menos agradable”.
Kurt London
Posteriormente las composiciones serían elegidas procurando que se adaptaran bien al contenido de las imágenes. De esta manera, se crearon
catálogos
de piezas clásicas para diferentes situaciones: persecuciones, escenas de amor, cómicas o de terror.
"Kinothek"
de Giusseppe Becce (1911)
"Motion Picture Moods for Pianists and Organists"
y la
"Encyclopedia of Music for Pictures"
de Erno Rapee (1925)
A partir de 1916 la preocupación por conseguir una música propia y original para el cine empieza a ser efectiva y comienzan a surgir
músicos importantes
de la historia del cine:
Max Steiner
(1888- 1971)
Darius Milhaud
(1892-1974)
Charles Chaplin
(1889- 1977)
"The Kid"
(1921)
2. LOS INICIOS DEL
CINE SONORO
Las nuevas técnicas, el espíritu creativo y emprendedor de los cineastas hizo que se impusiera el
cine sonoro
, acabando con las producciones de cine mudo.
El 6 de Octubre de 1927 se estrenó "El cantante de Jazz" (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine.
Las principales
características musicales
del cine de finales de la década de 1920 y 1930 fueron:
Perfeccionamiento técnico
: sincronización de imagen y sonido.
Surge la figura del
director musical
.
Aparece la
música incidental
(leitmotiv): temas musicales asociados a personajes concretos, lugares o situaciones y que subrayan la acción a través de la música.
Los
principales compositores
de esta época son:
Max Steiner
(1888-1971)
E
rich Korngold
(1897-1957)
Se
rgei Prokofiev (
1891-1953)
Max Steiner
"Lo que el viento se llevó"
(1939)
Erich Korgold
"Robin de los Bosques"
(1938)
Sergei Prokofiev
"Alexander Nevsky"
(1938)
3. LA DÉCADA DE LOS 40 Y 50:
LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD
Durante las décadas de 1940 y 1950,
Hollywood
se convirtió en la meca del cine, alcanzando unos niveles altísimos en sus producciones.
Mientras tanto
Europa
estaba envuelta en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), factor muy negativo para las producciones cinematográficas.
Las
principales características
musicales cinematográficas de esta época fueron:
Cambios en la banda sonora
con la inclusión de la pista con tres bandas: diálogos, sonido ambiental y música.
Invención del
cinemascope
(1953): sistema cinematográfico que toma las imágenes comprimidas y alargadas para que, al proyectarlas sobre una pantalla panorámica, de la sensación de una perspectiva más amplia.
Moda de las
canciones en los títulos de crédito
que después se usan a lo largo de la película y no sólo temas instrumentales.
"Solo ante el peligro"
(1952) de Dimitri Tiomkin.
Incorporación del
jazz
y posteriormente del
rock and roll
a las bandas sonoras cinematográficas.
"Un tranvía llamado deseo"
(1951) de Alex North.
Los
principales compositores
de esta etapa son:
Alfred Newman
(1900-1970)
Miklos Rosza

(1907-1995)
Bernard Herrmann
(1911-1975)
Dimitri Tiomkin
(1894-1979)
Elmer Berstein
(1922-2004)
EEUU
Nino Rota
(1911-1979)
García Leoz
(1904-1953)
Isidro B. Maiztegui
(1905-1996
Europa
Alfred Newman
"Cumbres Borrascosas"
(1939)
Miklos Rozsa
"Ben-Hur"
(1959)
Bernard Herrmann
"Psicosis"
(1960)
Dimitri Tiomkin
"Solo ante el peligro"
(1952)
Elmer Berstein
"El hombre del brazo de oro"
(1955)
Nino Rota
"La Dolce Vita"
(1960)
García Leoz
"Bienvenido Mr. Marshall"
(1956)
Isidro B. Maíztegui
"Muerte de un Ciclista"
(1955)
4. LA DÉCADA DE LOS 60 Y 70:
NUEVAS INFLUENCIAS MUSICALES
Las
características musicales
del cine de la década de los 60 y los 70 son las siguientes:
Frente a la espectacularidad en la composición de bandas sonoras de la etapa anterior, la década de los 60 se caracteriza por la
incorporación de la música ligera al cine
.
"Desayuno con Diamantes"
(1961) de Henry Mancini.
Con
Henry Mancini
comienza la
manipulación de las bandas sonoras en los estudios de grabación
(mezclando sonidos o bien creando efectos de sonido imposibles de obtener con medios normales), influencia del ascenso imparable de la música pop.
El
cine europeo
comienza a abrirse camino con compositores franceses, británicos, italianos y españoles, que alcanzarán una dimensión internacional.
A finales de la década de los 60 se comenzará a suprimir la banda sonora original, que será sustituida por
canciones de moda o temas musicales sin conexión alguna con el argumento de la película
.
"El Graduado"
con el tema "The Sound of Silence" de Simon & Garfunkel.
Tema
"The Sound of Silence"

de Simon & Garfunkel
"El Graduado"
(1967)
Los
compositores más destacados
de esta etapa son:
Henry Mancini
(1924-1994)
John Barry
(1933-2011)
Ennio Morricone
(1928)
Maurice Jarre
(1924-2009)
Antón García Abril
(1933)
Luis de Pablo
(1930)
EEUU
Europa
Henry Mancini
"Desayuno con Diamantes"
(1961)
John Barry
"James Bond"
(1962)
"Memorias de África"
(1985)
Ennio Morricone
"La muerte tenía un precio"
(1965)
"La Misión"
(1986)
Maurice Jarre
"Lawrence de Arabia"
(1962)
"Doctor Zhivago"
(1965)
Antón García Abril
"Texas, adios"
(1966)
"Los Santos Inocentes"
(1984)
Luis de Pablo
"El Espíritu de la Colmena"
(1973)
5. DESDE LA DÉCADA DE 1980
HASTA LA ACTUALIDAD
Las
características musicales
del cine en esta última etapa son:
La música cinematográfica se ha caracterizado por la coexistencia de
dos corrientes opuestas
:
a)
Vuelta al c
oncepto tradicional de banda sonora con una música sinfónica
omnipresente en toda la película como sustento de la imagen. Por ejemplo: J
ohn Williams
b)
Utilización de sintetizadores y nuevos medios electrónicos
unidos a la influencia de nuevas corrientes musicales. Por ejemplo:
Vangelis
Desde el punto de vista técnico, la llegada del
sistema Dolby estéreo
a la gran pantalla permitirá a los compositores explotar al máximo los contrastes de registro, dinámica, timbre y envolver al espectador en un espacio sonoro con señales independientes que se despliegan desde los diferentes focos de la sala.
Los
compositores más relevantes
en esta última época y en la actualidad son:
John Williams
(1932)
Jerry Goldsmith
(1929-2004)
Howard Shore (
1946)
James Horner (1
953)
Hans Zimmer (19
57)
Vangelis
(1943)
Michael Nyman
(1944)
Philip Glass (
1937)
Corriente tradicional
de BSO
Corriente vanguardista
de BSO
Entre los
compositores españoles
destacan:
José Nieto
(1942)
Alejandro Amenábar (
1972)
Alberto Iglesias (
1955)
John Williams
"La Guerra de las Galaxias"
(1977)
"Indiana Jones"
(1981)
"La lista de Schindler"
(1993)
"Harry Potter"
(2001)
Jerry Goldsmith
"Alien"
(1979)
"Star Trek"
(1979)
Howard Shore
Trilogía
"El Señor de los Anillos"
(2001/2003)
James Horner
"Titanic"
(1997)
Hans Zimmer
"Gladiator"
(2000)
Vangelis
"Carros de Fuego"
(1981)
Michael Nyman
"El Piano"
(1993)
Philip Glass
"El Agente Secreto"
(1996)
José Nieto
"La Pasión Turca"
(1994)
Alejandro Amenábar
"Los Otros"
(2001)
Alberto Iglesias
"Hable con ella"
(2002)
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