Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Podstawy Postprodukcji

No description
by

Amadeusz Andrzejewski

on 16 November 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Podstawy Postprodukcji

Podstawy
Postprodukcji
Filmów

Amadeusz
Andrzejewski
zaczniemy od najmniejszej jednostki filmu czyli kadru
- 720x576 (EU)
- 720x480 (USA)
- negatyw filmowy
(ok. 4000x3000)
- 720x576 (EU)
- 720x480 (USA)

- 1280x720 (HD)
- 1440x1080 (HDV)
- 1920x1080 (Full HD)
- 3840x2160 (Ultra HD)

- pojęcie "HD ready"
to nie jest
standard
nagrywania !
- 2048x1080 (2K)
- 4096x2160 (
4K
)
- 4096x1728 (
też 4K
)
- 4096x3072 (ale jak to?)
Piksele są różne. Kwadratowe i podłużne.
Dosłownie.
TELEWIZJA
TELEWIZJA
KINO
KINO
od tego się zaczęło...
...a potem kino zaczęło się "poszerzać" w ramach
walki z telewizją o widza i poszukiwania pola widzenia zbliżonego do ludzkiego
Techniczne podstawy
Zanim zaczniemy...
General
Complete name : C:\Folder\IMG_5431.MOV
Format : MPEG-4
Format profile : QuickTime
Codec ID : qt
File size : 216 MiB
Duration : 20s 320ms
Overall bit rate mode : Variable
Overall bit rate : 89.1 Mbps
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57
com.apple.quicktime.make : Canon
com.apple.quicktime.model : Canon EOS 5D Mark III

Video
ID : 1
Format : AVC
Format/Info : Advanced Video Codec
Format profile : High@L5.1
Format settings, CABAC : No
Format settings, ReFrames : 1 frame
Format settings, GOP : N=1
Codec ID : avc1
Codec ID/Info : Advanced Video Coding
Duration : 20s 320ms
Bit rate mode : Variable
Bit rate : 87.5 Mbps
Width : 1 920 pixels
Height : 1 080 pixels
Display aspect ratio : 16:9
Frame rate mode : Constant
Frame rate : 25.000 fps
Color space : YUV
Chroma subsampling : 4:2:0
Bit depth : 8 bits
Scan type : Progressive
Bits/(Pixel*Frame) : 1.688
Stream size : 212 MiB (98%)
Language : English
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Color primaries : BT.709-5, BT.1361, IEC 61966-2-4, SMPTE RP177
Transfer characteristics : BT.709-5, BT.1361
Matrix coefficients : BT.709-5, BT.1361, IEC 61966-2-4 709, SMPTE RP177

Audio
ID : 2
Format : PCM
Format settings, Endianness : Little
Format settings, Sign : Signed
Codec ID : sowt
Duration : 20s 320ms
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 1 536 Kbps
Channel(s) : 2 channels
Channel positions : Front: L R
Sampling rate : 48.0 KHz
Bit depth : 16 bits
Stream size : 3.72 MiB (2%)
Language : English
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57

Menu
ID : 3
Language : English
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Bit rate mode : CBR
pełna lista "właściwości" przykładowego klipu filmowego
...upewnimy się, że wszyscy mówimy tym samym językiem. W szczególności ważne żeby robiły to osoba nagrywająca i osoba montująca film.

Czyli - technikalia.
To teraz puszczamy klatki w ruch.
25 kl/sek
30 kl/sek
(a tak naprawdę 29,97kl/sek)
A wszystko przez
prąd w gniazdkach...
24 kl/sek (fps)
Inne właściwości materiału filmowego
zapis progresywny / przeplot
(1080p / 1080i)
Przeplot da się usunąć lub dodać, w obu przypadkach wiąże się to ze spadkiem jakości materiału
materiał z przeplotem
"blend fields" - sumowanie półobrazów

zachowujemy komplet informacji ale klatki z dużą ilością ruchu będą na komputerowym monitorze wyglądać tak jak poniżej
"interpolate fields" - zamiana półobrazów w pełne klatki

prosty sposób na otrzymanie materiału 50p mając na starcie 50i; nie ma problemów z ruchem; wada - połowa informacji jest rekonstruowana i otrzymywana sztucznie "z niczego"
25p zawiera tyle samo informacji co 50i
tyle że informacja jest podawana rzadziej i w większych partiach
Przeplot da się usunąć lub dodać, w obu przypadkach wiąże się to ze spadkiem jakości materiału
materiał progresywny
jeśli na wejściu mamy 25p to jedną z opcji jest interpolacja materiału z 25 fps do 50 fps - połowę klatek tworzymy "z niczego". A potem z każdej klatki usuwamy połowę linii tracąc połowę informacji.

dobrze wyglądająca interpolacja klatek jest złożona obliczeniowo
jeśli na wejściu mamy materiał 50p
to możemy zwyczajnie z każdej klatki usunąć połowę linii - materiał będzie dokładnie taki sam jak nagrany w 50i;

skutek uboczny - tracimy połowę informacji
psF
"progressive segmented frame"

druga opcja dla 25p to dla każdej klatki materiału źródłowego:
- zapisanie jej nieparzystych linii jako jedno półpole / półobraz
- a parzystych jako drugie

nie tracimy informacji ale obraz nie staje się płynniejszy i przy wyświetlaniu niczym się nie różni od progresywnego

To po co to w ogóle? Bo kiedyś magnetowidy zapisywały tylko z przeplotem
To po co nam w ogóle ten przeplot?
- emisja w telewizji
- "tanie" slow motion - niewielkie ale zawsze i bez skomplikowanej interpolacji klatek
- "bo mi się podoba - obraz mniej skacze" - ludzie których percepcja była przez dekady formowana przez telewizję miewają problemy z przestawieniem się na kinowy, progresywny zapis (ale ostatecznie i tak ich to czeka - przeplot powoli i nieubłaganie odchodzi do lamusa, a jak ktoś nie może żyć ze "skakaniem" to przesiada się na 50p); w razie potrzeby większą płynność zapewnia też technologia "dużo Hz" w nowych telewizorach
Próbkowanie jasności i koloru
Y = 0.299 *R + 0.587*G +0.114 *B
U = ( 0.492)( B - Y)
V = (0.877)( R - Y )
Ludzkie oko jest dużo wrażliwsze na szczegóły w jasności niż w kolorze
Próbkowanie jasności i koloru
Zakłócenia w obrazie
rolling shutter
mora i aliasing
Zakłócenia w obrazie
szum
makrobloki - artefakty kompresji
Kodeki i kontenery
kontener - sposób zapisu metadanych i opis struktury, w której umocowane są dane audio i wideo; najczęściej powiązany z rozszerzeniem pliku - np. avi, mov, mpg, mxf, vob

kodek - sposób zapisu samego strumienia audio lub video - np. określenie sposobu rozbicia klatki na makrobloki, sposobu próbkowania koloru itd.
np. h.264, DNxHD, h.265, mpeg-2
Kodeki i kontenery
Właściwości kodeków
Przepływność - bitrate

Policzmy ją dla nieskompresowanego HD
w 4:2:2 i 10 bitach na kanał

1920X1080 = 2073600 pikseli
dla 4:2:2 (jasność - 2Mpix + 2*1Mpix koloru)
czyli 2*2073600=4147200 pikseli na klatkę
razy 10 bitów = 41472000 bitów na klatkę
czyli (dzieląc przez 8) 5,184 MB na klatkę
razy 25 fps = ok. 130 MB na sekundę
inaczej 7,776 GB na minutę
lub 466,5 GB na godzinę
ile pomieści Wasz dysk?

Wracając do megabitów jest to
nieco ponad
1Gbit/sek

Czyli jeśli Wasz materiał HD ma 50Mbit/sek to jest skompresowany mniej więcej
DWUDZIESTOKROTNIE

CBR
- stała przepływność
VBR
- zmienna przepływność
Tryb zapisu - IPB lub All-I (aka "I-frame")

Kodek typu
all-I
/
I-frame
zapisuje każdą klatkę niezależnie jako osobny obraz. Przykłady: MotionJPEG, DNxHD, ProRes

Kodek typu
IPB
zapisuje jako obraz co którąś klatkę, a pozostałe przewiduje lub interpoluje wykorzystując np. algorytmy kompensacji ruchu.
Pozwalają uzyskać wyższą jakość przy małej przepływności ale dużo bardziej obciążają komputer montażysty
Przykłady: MPEG-4, h.264, WMV
GOP - group of pictures - od jednej klatki I do drugiej
Kodeki audio
Parametry:
- liczba kanałów (mono czyli 1, stereo czyli 2, 5.1 to już 6 kanałów etc.)
- liczba bitów na kanał:
*16 - standard na CD, najczęściej spotykane, jakościowy odpowiednik 8 dla wideo
*24 - standard profesjonalny - odpowiednik 10 bitów dla wideo
*32 - standard profesjonalny, praktycznie tylko w studiach nagrań
- częstotliwość próbkowania:
*44,1kHz - standard płyt CD
*48kHz - podstawowy standard filmowy
*96 i 192kHz - prodesjonalne standardy stosowane głównie w studiach

Płyta audio ma przepływność w okolicy 1,5 Mbit/sek i jest to bezkompresyjny zapis dwóch kanałów w dobrej jakości.
Pliki mp3 po kompresji oferują od 128 do 320kbit/sek

Nawet jeśli zapisujemy 8 kanałów w 24/96 bez kompresji, to sumaryczna przepływność dźwięku nadal z trudem osiąga poziomy takie jak mocno skompresowany film z amatorskiej kamery.

Dlatego dźwięk od tylu lat jest przetwarzany cyfrowo i bezkompresyjnie, a obraz nie.
Teraz możemy
zajrzeć tu jeszcze raz
General
Complete name : C:\Folder\IMG_5431.MOV
Format : MPEG-4
Format profile : QuickTime
Codec ID : qt
File size : 216 MiB
Duration : 20s 320ms
Overall bit rate mode : Variable
Overall bit rate : 89.1 Mbps
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57
com.apple.quicktime.make : Canon
com.apple.quicktime.model : Canon EOS 5D Mark III

Video
ID : 1
Format : AVC
Format/Info : Advanced Video Codec
Format profile : High@L5.1
Format settings, CABAC : No
Format settings, ReFrames : 1 frame
Format settings, GOP : N=1
Codec ID : avc1
Codec ID/Info : Advanced Video Coding
Duration : 20s 320ms
Bit rate mode : Variable
Bit rate : 87.5 Mbps
Width : 1 920 pixels
Height : 1 080 pixels
Display aspect ratio : 16:9
Frame rate mode : Constant
Frame rate : 25.000 fps
Color space : YUV
Chroma subsampling : 4:2:0
Bit depth : 8 bits
Scan type : Progressive
Bits/(Pixel*Frame) : 1.688
Stream size : 212 MiB (98%)
Language : English
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Color primaries : BT.709-5, BT.1361, IEC 61966-2-4, SMPTE RP177
Transfer characteristics : BT.709-5, BT.1361
Matrix coefficients : BT.709-5, BT.1361, IEC 61966-2-4 709, SMPTE RP177

Audio
ID : 2
Format : PCM
Format settings, Endianness : Little
Format settings, Sign : Signed
Codec ID : sowt
Duration : 20s 320ms
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 1 536 Kbps
Channel(s) : 2 channels
Channel positions : Front: L R
Sampling rate : 48.0 KHz
Bit depth : 16 bits
Stream size : 3.72 MiB (2%)
Language : English
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57

Menu
ID : 3
Language : English
Encoded date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Tagged date : UTC 2013-08-03 09:31:57
Bit rate mode : CBR
pełna lista "właściwości" przykładowego klipu filmowego
i już wszystko rozumiecie :)
Kod czasowy / timecode
łatwy sposób na zidentyfikowanie każdej klatki w materiale
a także synchronizację wielu kamer, jeśli go obsługują
Workflow
czyli co robić kiedy, żeby szło sprawnie i wygodnie
Montaż - podstawowe pojęcia
Kadr
– najmniejsza cząstka utworu filmowego; pojedyncze zdjęcie fotograficzne zarejestrowane na taśmie filmowej lub przez matrycę; w filmie takich zdjęć jest 24 na sek. (w telewizji 25 lub 30)

Ujęcie
– suma wszystkich kadrów, utrwalonych od momentu włączenia kamery do jej zatrzymania; najmniejsza jednostka filmu z dramaturgicznego punktu widzenia

Scena
– suma uporządkowanych (zmontowanych) ujęć charakteryzujących się jednością miejsca, czasu i akcji

Sekwencja
– zbiór scen stanowiących spójną całość i mających jeden ogólny temat
(na przykład sceny pokazujące atak kosmitów na Ziemię: wybuchające satelity na orbicie, żołnierze wsiadający do samolotów w bazie wojskowej, główny bohater jedzący śniadanie, jakaś rodzina jadąca samochodem po autostradzie i widząca kosmitów z okna samochodu, matka głównego bohatera podlewająca kwiatki)
Plany w filmie
1. plan totalny
2. plan ogólny
3. plan "amerykański"
4. plan średni
5. półzbliżenie
6. zbliżenie
7. ciasne zbliżenie
8. detal
jeśli ujęcia mają dać się połączyć na montażu, muszą się różnić co najmniej o 2 plany
Oś akcji / kontaktu
Zachowanie kierunków ruchu
Jak długo trzymać kadr na ekranie?
minimum percepcyjne
- najkrótszy czas, jakiego przeciętny widz potrzebuje, by zobaczyć podstawowe elementy w kadrze

maksimum percepcyjne
- czas, po którym widz zdążył już przyjrzeć się wszystkiemu co jest w kadrze włącznie z detalami



uwaga
- jako montażyści oglądamy te same ujęcia wielokrotnie, jesteśmy do nich przyzwyczajeni, więc nasz minimum i maksimum będzie krótsze niż widza; należy o tym pamiętać i nie przesadzić z tempem montażu

zejście poniżej minimum - dynamizuje sceny (bijatyki, strzelaniny etc), czasem pomaga ukryć błędy (rekwizyt trzymany w innej ręce niż w poprzednim ujęciu, różniąca się fryzura czy charakteryzacja)

wyjście powyżej maksimum może spowodować, że widz "odpłynie myślami", ale może też zacząć się zastanawiać nad ewentualnym głębszym przesłaniem filmu
Montaż dialogu i zarzutki dźwiękowe
Jednym z podstawowych błędów początkujących montażystów jest cięcie obrazu w tym samym momencie co dźwięku.

W przypadku dialogu powoduje to poczucie teatralizmu. Osoba A mówi kwestię, kończy, chwila przerwy, cięcie, chwila przerwy, zaczyna mówić osoba B. Dialogi w życiu tak nie wyglądają. Filmowe dialogi różnią się co prawda od życiowych ale akurat nie w tej kwestii. Wyjątkiem jest tak zwana "niezręczna cisza", momenty napięcia i inne sytuacje, gdy dialog naturalnie ustaje, a np. wymiana spojrzeń trwa nadal.
cięcie w dźwięku
cięcie w obrazie
Montaż dialogu i zarzutki dźwiękowe
Postać, której głos słyszymy tuż przed tym jak pojawi się w obrazie lub która znika z wizji tuż przed zakończeniem zdania zazwyczaj sprawia wrażenie "atakującej", dominującej w scenie.

Postać, którą w tym czasie pokazuje jak reaguje sprawia wrażenie bardziej uległej.

Fakt ten wykorzystuje się w konstrukcji dramaturgii dialogu.
Montaż dialogu i zarzutki dźwiękowe
Oprócz tego cięcie, w którym dźwięk jest przecięty w innym miejscu niż obraz zwyczajnie "mniej wali po oczach".
Stąd też zabieg ten jest równie popularny w reportażach
i innych formach, gdzie nie ma pełnej kontroli sytuacji.
Dramaturgia
Trzyaktowa konstrukcja dotyczy tak całego filmu, jak i każdej sceny z osobna.
Wstęp (ekspozycja), rozwinięcie z perypetiami prowadzące do kulminacji, kulminacja i wybrzmienie.
Zadaniem montażysty jest to wyegzekwować.
Co jeszcze można zrobić w programie montażowym?
Większość półprofesjonalnych programów umożliwia:
- prostą programową stabilizację ujęcia
- kadrowanie / zmianę proporcji obrazu
- podstawową a czasem ponadpodstawową korekcję barwną
- proste, zazwyczaj statyczne maski
- bardzo podstawową obróbkę dźwięku
- wyostrzenie / rozmycie
- tworzenie i dodawanie napisów, plansz, tytułów

Te profesjonalne są raczej nakierowane stricte na montaż,
ponieważ w profesjonalnym środowisku każdą czynność
w obrębie postprodukcji wykonuje się na osobnym dedykowanym
stanowisku i oprogramowaniu.
Kiedy łamać zasady?
Z każdym razem, kiedy to czemuś służy!
Przekraczanie osi - chaos; bohater wewnętrznie rozdarty; zwiększenie dynamiki

Złamanie kierunku - zwiększenie dynamiki; syntetyczny skrót czynności

Cięcie dźwięku równo z obrazem - akcentowanie sztuczności sytuacji

Montaż zbyt podobnych kadrów - dynamizacja, synteza

Przekraczanie limitów percepcji - celowe przyspieszanie lub spowalnianie, zmiana spojrzenia widza na ten sam kadr
Rodzaje i techniki montażu
- montaż analityczny (aka analizujący) - "montaż nieodczuwalny/niewidoczny dla widza" - cięcia są zgodne z zasadami, narracja płynna, kierunki się zgadzają, jest zachowana ciągłość czasu oraz przyczynowo-skutkowa
- montaż syntetyczny (aka syntetyzujący) - ostre, wyraziste cięcia, często wbrew zasadom, styl montażu wyraźnie widoczny i odczuwalny

- montaż równoległy - naprzemienne pokazywanie akcji dziejącej się w dwóch lub więcej różnych miejscach, a często także w różnym czasie
- montaż synchroniczny - montaż równoległy akcji dziejącej się w tym samym czasie
- montaż skojarzeniowy - np. ujęcie pustych butelek po alkoholu + ujęcie nieprzytomnego człowieka = "upił się do nieprzytomności"
- montaż atrakcji - wzmocnienie przekazu ujęcia poprzez dodanie sugestywnych, niekoniecznie związanych z sytuacją obrazów - np. ujęcia zabijanych robotników montowane z ujęciami z rzeźni
- efekt Kuleszowa - to samo ujęcie (np. twarz z neutralną miną) w sąsiedztwie ujęcia małego kotka będzie wydawać się patrząca ze wzruszeniem, a w sąsiedztwie ujęcia robactwa - z obrzydzeniem;
Korekcja barwna / grading
Źródła nie są zgodne co do jednoznacznej terminologii, niemniej w ogólności korekcję barwną możemy podzielić na:

- korekcję techniczną - dopasowanie do siebie ujęć poprzez ustawienie właściwych poziomów bieli i czerni oraz wyrównanie balansu bieli i innych niezgodności kolorystycznych. Po angielsku czasem jest to nazywane "color correction"

- korekcję artystyczną - celową manipulację kolorami, zarówno globalną jak i selektywną, mającą na calu nadanie filmowi określonej tonacji, często niezgodnej z naturalną percepcją. Po angielsku jest to czasem nazywane "color grading"
Co dostajemy "na wejściu"?
Materiał przetworzony przez kamerę,
aka "zdebayerowany":
- zazwyczaj 4:2:2 lub 4:2:0
- 8 lub 10 bitów
Surowe dane prosto z matrycy, ewentualnie lekko skompresowane, aka "raw"
Pliki raw mają:
- od 12 do 16 bitów na kanał,
- każdy piksel ma informacje
o tylko jednym kolorze,
- zajmują dużo miejsca (setki
GB na godzinę materiału)
- pozwalają na dużo większą
ingerencję w obraz
Co dostajemy "na wejściu"?
Materiał nagrany "na płasko" - pozwala on zmieścić obraz o większej rozpiętości dynamicznej w obrębie 8- lub 10-bitowego kodeka. Wymaga obróbki przed emisją, często złożonej.
Materiał z wysokim kontrastem i nasyceniem - zazwyczaj wymaga jedynie kosmetycznych poprawek przed emisją ale grozi brakiem danych (przepalenia, czarne plamy) w najjaśniejszych i najciemniejszych partiach obrazu
Elementy teorii koloru
Pomocne narzędzia - mierniki i wykresy
Pomocne narzędzia - mierniki i wykresy
Pomocne narzędzia - mierniki i wykresy
Korekcja techniczna - balans bieli
Korekcja techniczna - poziomy bieli i czerni
Korekcja techniczna - "ratowanie" przepaleń
Kreatywna koloryzacja - "hipsterskie kolorki" a la Instagram
ciemne partie - cyjan
jasne partie - czerwień
ciemne partie - niebieski
jasne partie - żółty
Kreatywna koloryzacja - "wygaszenie"
czyli kiedy biel i czerń są nie tam gdzie teoretycznie powinny
Kreatywna koloryzacja - podpatrujemy innych
Kreatywna koloryzacja - podpatrujemy innych
Kreatywna koloryzacja - proste maski
Kreatywna koloryzacja - korekcja selektywna
Postprodukcja dźwięku
Podstawowe efekty dźwiękowe:
- pogłos/echo
- korektor graficzny
- kompresor / ekspander
- filtry FFT
- odszumianie / rekonstrukcja

Postprodukcja dźwięku
Kompresor
- nieco wycisza najgłośniejsze dźwięki,
ciche pozostawiając bez zmian, czyli zmniejsza rozpiętość między najcichszym a najgłośniejszym dźwiękiem
(tzw. dynamikę) - kompresuje ją.
Kompresor o bardzo silnym działaniu to limiter.
Ekspander
- nieco wycisza najcichsze dźwięki,
głośne pozostawiając bez zmian,
czyli dynamika dźwięku wzrasta - następuje jej ekspansja.
Ekstremalny ekspander to tzw. bramka,
która wycina ciche dźwięki do zera.
przester!
Postprodukcja dźwięku
Postprodukcja dźwięku
Korektor graficzny (equalizer)
- pozwala na niezależną regulację głośności dźwięku w różnych pasmach (o różnych wysokościach)
Postprodukcja dźwięku
Pogłos
- dodanie do dźwięku jego wielu opóźnionych i osłabionych kopii pozwalające zasymulować akustykę dowolnego pomieszczenia
Postprodukcja dźwięku
Uwaga!
Pogłos można dodać do nagrania, ale nie ma efektywnych metod żeby go usunąć.
Z matematycznego punktu widzenia jest to dokładnie to samo, co nieostrość w obrazie - zamiast pojedynczego punktu (dźwięku) mamy nieostre kółko (dźwięk z pogłosem)
Postprodukcja dźwięku
Jedno z najczęściej spotykanych zastosowań korektora to usuwanie nadmiaru basu z nagrania, który pojawił się ponieważ:
- w niewielkiej odległości od mikrofonu występuje tzw. efekt zbliżeniowy objawiający się nadmiarem basu
- niskie tony mają dłuższy czas pogłosu niż wysokie, więc w nagraniu z dużym pogłosem zazwyczaj jest za dużo basu - usunięcie tego nadmiaru potrafi poprawić zrozumiałość
Zarówno kompresor, jak i ekspander mogą działać pasmowo, tj. jedynie na wybrany zakres częstotliwości, aczkolwiek jest to narzędzie dla zaawansowanych.
Postprodukcja dźwięku
Podstawowa obróbka nagranego wywiadu:
- po lewej - plik oryginalny
- w środku - po użyciu kompresora
- po prawej - po zwiększeniu głośności (normalizacji)
Filtr FFT
- precyzyjniejsza odmiana korektora graficznego. Potrafi np. usunąć z dźwięku zakłócenie
o wąskim paśmie, takie jak przydźwięk elektryczny
Postprodukcja dźwięku
Istnieją także bardziej zaawansowane wtyczki (VST plugin)
pozwalające zrekonstruować przesterowany materiał lub wprowadzić bardziej zaawansowane ingerencje w dźwięk (np. zmiana barwy głosu, tonacji utworu etc)




Poza "ratowaniem" i "upiększaniem" dźwięku wszystkie wymienione powyżej efekty służą także do dopasowywania do siebie dźwięków z różnych źródeł np. mikrofonu na kamerze i mikrofonu przypiętego do klapy marynarki albo dźwięku z dwóch kamer.
Jest to dźwiękowy odpowiednik korekcji barwnej.
Postprodukcja dźwięku
Redukcja szumów - mając próbkę "czystego" szumu z nagrnia możemy "odjąć ją" od sygnału. Efekt nie jest idealny, a przy nadmiarze szumu oczyszczony dźwięk zaczyna brzmieć nienaturalnie, niemniej w pewnym zakresie może nam to pomóc.
Postprodukcja dźwięku
Skąd brać
muzykę do filmów?
więcej -> http://videodslr.pl/dzia%C5%82y/temat/skad-brac-muzyke-do-filmow/
Przykładowe strony:
http://ccmixter.org
http://mobygratis.com
http://www.jamendo.com
Skąd brać
muzykę do filmów?
- kompozytorzy (często ogłaszają się na Facebooku)
- komercyjne strony / bazy danych z muzyką
- utwory na licencji Creative Commons
- programy generujące muzykę np. Sony Cinescore
- biblioteka Youtube - youtube.com/audiolibrary/music
www.parismusic.com.pl
youtube.com/audiolibrary/music
Sony Cinescore
Renderowanie i emisja
Główne grupy mediów i kanałów emisji:
- internet
- nośniki optyczne - DVD / Bluray
- telewizja i nośniki magnetyczne (Betacam, HDCam)
- kino
Renderowanie i emisja
Poziomy bieli i czerni:
- czerń 16 (0 IRE)
- biel 234 (100 IRE)
Poziomy bieli i czerni:
- czerń 0
- biel 255
Renderowanie i emisja
ZALECANE
Maksymalne poziomy dźwięku:
- kaseta DV: -12 dBFS
- Betacam / HDcam: -20 dBFS
- telewizja: -12 lub -20 dBFS
- Internet, DVD, BD: 0 dBFS
- kino - to skomplikowane
Renderowanie i emisja
Zalecane formaty:
- internet: h.264 w kontenerze mp4 lub mov
- DVD / Bluray: presety dopasowane
do regionu (PAL) w programie
montażowym lub programie
do authoringu
- telewizja: spytać o specyfikację
- kino: spytać o specyfikację
Renderowanie i emisja
Napisy do filmów:
- internet: plik srt lub txt
- DVD / Bluray: plik sub
- telewizja: spytać o specyfikację
- kino: spytać o specyfikację
- "hardsubs" - napisy wykonane w programie montażowym i wyrenderowane razem z filmem

Darmowe programy do edycji napisów:
- Subtitle Workshop (konwersja formatów, korekty)
- AHD Subtitles Maker (tworzenie napisów)
Dziękuję
za uwagę

Sprzęt do edycji
Każdy program montażowy ma swoje preferencje jeśli chodzi o konfigurację sprzętu, stąd też wybór komputera ZAWSZE rozpoczynamy od wyboru programów, na których będziemy pracować i szczegółowe zapoznanie się z ich wymaganiami i preferowanymi konfiguracjami
Popularne programy montażowe:
- Adobe Premiere
- Apple Final Cut
- Avid Media Composer
- Canopus Edius
- Lightworks
- Sony Vegas
- HitFilm
Popularne programy do edycji dźwięku:
- Adobe Audition
- Apple Soundtrack
- Audacity
- Pro Tools
- Sony Sound Forge
- Izotope RX
Programy do authoringu płyt:
- Adobe Encore
- Apple DVD Studio
- DVD Flick
- Sony DVD Architect
Programy do korekcji barwnej:
- Adobe Speedgrade
- Apple Color
- DaVinci Resolve
Programy do efektów specjalnych:
- Adobe After Effects
- Apple Motion
- Hitfilm
Sprzęt do edycji
Preferowane cechy stacji roboczej:
- duża obudowa (dysków z czasem przybywa...)
- dobrej klasy zasilacz z zapasem mocy
- wydajne chłodzenie z zapasem "mocy"
- osobne dyski twarde (dyski, nie partycje!) na system i na dane,
a najlepiej nawet 4-5 niezależnych dysków twardych
- preferowany dysk SSD pod system i programy
oraz drugi na bieżące projekty
- model procesora, karty graficznej oraz ilość pamięci operacyjnej
dopasowane do programu
- jeśli planujemy zaawansowaną korekcję barwną - monitor dobrej klasy (pokrywający przestrzeń barwną w jakiej pracujemy i z wiarygodnymi parametrami, a nie wyssanym z kosmosu "kontrastem milion") oraz kalibrator
- jeśli planujemy zaawansowaną obróbkę audio - zewnętrzna karta dźwiękowa dobrej klasy i dobrej jakości monitory (głośniki)
Renderowanie i emisja
Tryb zapisu:
- internet: zapis progresywny, 24p, 25p, 30p
- DVD / Bluray: zapis z przeplotem 50i
lub jako progressive segmented frame 25psF
- telewizja: zapis z przeplotem 50i
lub jako progressive segmented frame 25psF
- kino: zapis progresywny, 24p,
od niedawna także 25p jest obsługiwane
Renderowanie i emisja
Rozdzielczość:
- internet: cokolwiek, od 320x200 do 4K
- DVD: 720x576 (PAL SD)
- Bluray: 1920x1080 (HD)
- telewizja: PAL SD lub HD
- kino: 2K lub 4K; od niedawna dzięki
tzw. skalerom, możliwe jest podawanie
na kinowy projektor niemal dowolnego
materiału
oprócz poziomu szczytowego ważna jest też średnia głośność mierzona w jednostkach LUFS
Rozwiązanie kompromisowe - nagrywać w 50p
przy migawce 1/50 sekundy - można z tego zrobić
25p lub 50i na postprodukcji bez strat
Odzyskiwanie kolorów z profilu logarytmicznego
1. metody manualne
Odzyskiwanie kolorów z profilu logarytmicznego
2. LUT (Look Up Table)
Sprzęt do edycji
Adobe Premiere:
- dużo pamięci RAM (do pracy w 4K nawet 64GB)
- rozsądny procesor i karta graficzna

(Sony) Vegas:
- mocny, wielordzeniowy procesor (np. i7 8-core)
- 16-24GB ram wystarczy
- rozsądna karta graficzna

DaVinci Resolve
- potężna karta graficzna (6 lub więcej GB pamięci, GTX lub Titan)
Full transcript