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Neoexpresionismo

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by

Maria Jose Davila

on 12 July 2015

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Transcript of Neoexpresionismo

Antecedentes
Este movimiento pictórico surge en Alemania y Estados Unidos a finales de los años sesenta y principio de los setenta, pero adquiere su consolidación en la década posterior.
Vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa.
Recupera modelos propios del expresionismo.
Surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta.
Características del movimiento
Entendido como la deformación de la realidad.
Surge como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y carácter positivo de este movimiento.
Expresa lo sórdido y la naturaleza del ser humano.
Revela la deformación emocional y el lado pesimista de la vida.

Principales representantes
Neoexpresionismo Fotográfico
Diane Arbus
Joel Peter Witkin
Nan Goldin
Larry Clark
Phillip Lorca diCorcia
Principales Representantes
Cindy Sherman
Joel Peter Witkin
Fotógrafo estadounidense
Nació en Nueva York en 1939.
Tiene ascendencia judío- alemana.
Dos sucesos influyeron mucho en su vida.
1961-64: Trabajó como fotógrafo de guerra en Vietnam
1967: Trabajó como fotógrafo freelance y fue el fotógrafo oficial de City Walls Inc.
Estudió escultura y tiene un título en Artes de la Cooper School of fine arts en Brooklyn.
Tiene un Master en Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México.

Influencia y estilo
Barroco tenebrista y el surrealismo
Su artista favorito es Giotto di Bondone
Witkin asocia el amor con el dolor, resultado de experiencias en su vida.
Los modelos utilizados por Witkin, son seres deformes, cadáveres diseccionados, fetos, transexuales, hermafroditas, enanos.
Muestra la muerte y otros tabúes, como perversiones sexuales, cuerpos desmembrados y defectos físicos.

Retrato
El beso de Judas
Técnica, iluminación y composición
Usa el negativo como si fuera tridimensional.
Suele mancharlo y rayarlo.
Fotos en blanco y negro.
Iluminación artificial y objeto sobre foto negro
Naturalismo - tratamiento de la luz.
Blanquea o tonifica la impresión con el papel Portiga.
Mirada ideológica
Su trabajo le da importancia a una minoría olvidada y demuestra que no son tan distintos del resto del mundo.
Intenta entender la lucha y la difícil postura a los personajes retratados.
Considera que Sanders y Arbus, creen que la vida y el amor son mas fuertes que el miedo y la muerte.


Trabajo fotográfico
Entrevista

Claudia Cavassa

Actividad
El beso - 1982
Cupido y centauro - 1982
Las gracias - 1988
Daphne y Apolo - 1990
Satiro - 1992
Mujer pájaro
Las meninas - 1987
Mal estudiante - 2007
Feast of fools - 1990
Penitente - 1982
Diane Arbus
Fotógrafa estadounidense
Segunda hija de un matrimonio adinerado, Diane Nemerov nace en Nueva York en 1923
1941: Se casa con Allan Arbus
'40: Fotografía para Vogue,Esquire y Harpers Baazar, entre otras revistas importantes.
1960: Su época más productiva.
1967: Realiza la exposición New Documents
1971: Arbus muere en la ciudad de Nueva York
Primera fotógrafa en ser seleccionada en la Bienal de Venecia .
El MoMa organiza su primera gran retrospectiva.
Influencia y estilo
Técnica, iluminación y composición
Mirada ideológica
Trabajo fotográfico
Biografía
Vogue - Mayo 1953
Influenciada principalmente por Weegee, Model, Evans y Sanders.
Su artista favorita e inspiración fue Lissette Model .
Fotógrafo y director de cine estadounidense.
Nacido en Tulsa, Oklahoma, el 19 de enero de 1943.
Comenzó trabajando con fotografías en blanco y negro, como documentalista y retratista donde plasmó la actividad de los jóvenes mediante imágenes violentas, sórdidas y con una carga sexual ineludible.
Libros:
-Tulsa (1971),
-Teenage Lust (1982),
-Perfect Childhood (1992).
-Larry Clark (2001).
-Larry Clark: Kiss The Past Hello (2010).

"Soy muy sensible. Siempre he sentido que mi obra procedía del gran dolor y de la ira de aquel periodo de mi vida, de la adolescencia. Y de la vergüenza. No de la culpabilidad, sino de la vergüenza, de la ira y del dolor."
"Cuando, en los años 60, empecé a tomar fotos a la gente que estaba a mi alrededor, me inventaba mi propia mitología, mi propio universo. Se trataba de una mezcla entre realidad y ficción, entre lo que veía delante de mi y lo que quería formular a partir de esta realidad."
Nan Goldin
Larry Clark
Tulsa 1971
Phillip Lorca diCorcia
Cindy Sherman
Trabajo Fotográfico
Utiliza la vista frontal
Fotografías en blanco y negro
Utiliza el flash de relleno
Un arquetipo muy común en ella fueron los mellizos y gemelos o un conjunto de personas similares.

Untitled, 1968
Speedy & Barb, New York City, 1968.
Tulsa 1971.
"Quiero fotografiar lo que es maligno" - D.A
Tulsa 1971.
Dead 1970.
Untitled, 1968.
Adam, Marfa, TX, 2011
Biografía
Jonathan (1), 2014.
Nace en 1953 en una familia de origen judío en Washington D.C
A los 15 años, primer contacto con la fotografía.
Philip-Lorca diCorcia es un fotógrafo estadounidense nacido en 1951 en Hartford, Connecticut.
Asistio a la Universidad de Hartford, a comienzos de la década de 1970. Continuó su formación en la Universidad de Yale, en la que obtuvo el Master of Fine Arts degree in Photography en 1979.
Es mundialmente conocido por ser uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz artificial y la natural de una manera muy selectiva.
Hacia 1984, comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después The National Endowments for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador.

"Siempre he utilizado iluminación artificial. Siempre he superpuesto un cierto sistema sobre el mundo que observo. Pero no creo que los flashes electrónicos supongan una modificación de la realidad mayor que el blanco y negro."
Las gemelas Rosselle - 1967
Gigante judío en casa de sus padres en Bronx - 1970
Trabajo Fotográfico
Hustlers
Hustlers
Se caracteriza por retratar a los seres que "nadie quiere ver" - los llamados freaks, travestis, discapacitados enfermos, entre otros.
Mirada siempre directa, con tensión y fuerza.
Hustlers
Heads.
Street Work.
Eleven.
Child with Toy Hand Grenade in Central Park, New York City, USA (1962
A child crying - 1967
Hombre tatuado en un carnaval - 1970
Heads.
A storybook Life.
Enano mexicano en la habitació de un hotel de NY - 1970
Influencia 1970: "En las imágenes de las revista de moda moderna"

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE BOSTON
Conoce a Philip-Lorca diCorcia y David Armstrong
Técnica y estilo:
Películas de color y flash.
Instantáneas.
Homenaje a Drag Queens.
Hermanas mongólicas
A Young man in curlers at home on West 20th Street - 1966
No trata de tapar aquello que resulta desagradable, contrariamente a esto Nan Goldin lo muestra tal y como es, sin tapujos, a veces se trata de una verdad desgarradora e impactante.
1970: Aparece como aspirante a fotógrafo profesional.
Empieza a frecuentar la comunidad Provincetown, Massachusetts.
Ingresa a la escuela de la escuela de Bellas Artes de Boston y se gradúa en 1978.
Conoce a Philip-Lorca diCorcia y David Armstrong.
Summer Hill, Inglaterra
Desea fotografiar el dolor en personas "normales". Logra retratar lo turbador de la condición humana de cualquier ser.
Consideraba que habrían muchas cosas que las personas no verían si ella no las fotografiaba.

BIOGRAFÍA
Nació el 19 de enero de 1954 en New Jersey.
1972 – 1976: Estudió licenciatura en arte en la Universidad de Buffalo.
“Estaba meticulosamente copiando otro arte y entonces me di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella"
1976: Se mudó a New York y formó Hallwalls.
Realiza fotografías de ella misma en diversos papeles e identidades. Ella es su propio modelo, estilista, supervisora de iluminación y fotógrafa.


Influencia
En sus primeros trabajos se puede notar la influencia de Suzy lake, que la reconoce como su influencia directa. Lake crea auto - retratos para la cámara, a menudo asumiendo nuevas identidades.
“Me siento anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotografías nunca me veo; no son autorretratos. Hay veces que desaparezco”.
Todo es "creado", manufacturado, nada es espontáneo, de la creación meditada de imágenes, tras las cuales podemos por supuesto, encontrar al personaje de la vida real que le corresponde.
Trabajo Fotográfico
Film Stills (1970 - 1980)
Técnica: autorretratos en blanco y negro.
Tema: distintos papeles que desempeña la mujer en una sociedad machista: trabajadora, ama de casa, prostituta, chica suburbana y aspectos concernientes a la construcción de la identidad femenina.
Personajes estereotípicos de la televisión de los cincuenta, avisos comerciales y filmes de horror.
Trata de evadir el prejuicio masculino de la imagen de la mujer como símbolo sexual y destronar al hombre como el único “héroe creador” del arte.

"No pensé en lo que hacía como algo político," dijo una vez. "Para mi, era una manera de hacer lo mejor que podía de lo que me gustaba hacer en forma privada, lo cuál era disfrazarme."

1980: Rear Screen Projections
Ambiente colorido.
Rear Screen Projections No.72; 1980
Untitled Rear Screen Projections No.70; 1980
Untitled Rear Screen Projections No.74; 1980
1981: Centerfolds
Tema: alude una mujer víctima, abusada y desolada. Se mofa de un público machista y depredador.
Untitled Centerfolds No.87; 1980
Untitled Centerfolds No.88; 1980
Untitled Centerfolds No.92; 1980
Untitled Centerfolds No.96; 1981
1985: Fairy Tales
- Tema: personajes de cuentos de horror, de hadas y mitos.
- Técnicas de maquillaje, máscaras y prótesis

"... el lado oscuro de nuestras fantasías colectivas, un lugar donde las fuerzas de una sexualidad desenfrenada polimorfa y la violencia se encuentran sueltos entre los juguetes de la imaginación."

Untitled Fairy Tales No.153; 1985
Untitled Fairy Tales; 1985
1988 a 1990: History Portraits/Great Masters
- Autorretrato a color
- Tema: deconstrucciones de pinturas renacentistas y barrocas. Se disfraza imitando al personaje femenino o masculino de la pintura, registra diversas personalidades de las estrellas presentadas por los medios masivos de comunicación.

Integrantes
Andrea Adrianzén
María Jóse Dávila
Estefanie Villar

History Portraits/Great Masters No.224; 1990
History Portraits/Great Masters No.230; 1990
History Portraits/Great Masters No.211; 1990
History Portraits/Great Masters No.209; 1990
History Portraits/Great Masters No.203; 1990
History Portraits/Great Masters No.210; 1990
1992 - 1994: Sex Pictures
- Tema: Reta estereotipos sexuales y eróticos
- Utiliza maniquíes de grotescas muñecas, máscaras, panzas y pechos falsos.
- Estas imágenes son un grito de angustia en contra de la violencia física sobre la mujer.

"La artista nos muestra la monstruosidad visual de una sociead que objetiva el cuerpo desnudo como fetiche sexual, que reinventa la náusea a través del detalles y del poro visible de la piel y que encarna el sentimiento del horror a través de la deconstrucción metafórica de un rostro deshumanizado con el que ya es imposible identificarse."

Untitled Sex Pictures No.305; 1994
Sex Pictures No.302; 1994
Untitled Sex Pictures; 1994
Untitled Sex Pictures; 1994
- Temas: Estereotipos femeninos. Hollywood y la mujer de clase media
2000 – 2002: Hollywoods /Hampton Types
2003 – 2004: Clowns
- Temas: Personajes que muchas veces en vez de divertir dan miedo
Hollywoods /Hampton Types No.397; 2000
Hollywoods /Hampton Types No.465; 2000
Hollywoods /Hampton Types; 2000
Clowns; 2003
Clowns; 2003
Boston, 1970
Boston
Boston
Boston
Boston
Boston
New York (1980 - 1991)
Tema de su obra: la narración de la vida sentimental y sexual de ese ambiente.
Se califica a sí misma como «fotógrafa documentalista».
Trabaja con series de fotografías que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: inciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad
Como efecto narrativo presenta imágenes en películas que muestran las fotografías sucesivamente.
1986 The Ballad of Sexual Dependency
1986 The Ballad of Sexual Dependency
1986 The Ballad of Sexual Dependency
1986 The Ballad of Sexual Dependency
1986 The Ballad of Sexual Dependency
1988
Gilles Dusein and Gotscho (by Nan Goldin, 1992-93)
Goldin abandona los Estados Unidos y se marcha a Berlín para cuidar de su amigo Alf Bold, enfermo de sida.

“Mi arte era el diario de mi vida. He fotografiado a la gente a mi alrededor. No pensaba en ellos como personas con SIDA. Sobre el año 85 me di cuenta de que muchas de las personas a mi alrededor eran seropositivos”.

Las fotografías son la crónica de muchas cosas importantes: fotografías casuales de la pareja queriéndose, en un estado de salud relativamente bueno, con expresiones del conocimiento de su inminente crisis de salud, hasta Gotscho besando a Gilles después de su muerte como consecuencia del virus del SIDA.
1992-93
1992-93
1992-93
1992-93
1992-93
1992-93
1992-93
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