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Los títulos de Crédito

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Paula Romero

on 18 April 2018

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Los Títulos de Crédito
Concepto
Los títulos de crédito son los textos que se agregan al principio y/o al final de una película, programa de T. V. , documental, etc. para listar y acreditar los miembros del reparto y el equipo implicado en la producción y realización.

Facultad Nac. de Bellas Artes - U.N.L.P.
APROXIMACIÓN A LA EVOLUCIÓN HISTÓRICA
El cine mudo
Los primeros filmes no incorporan títulos de crédito, como mucho, el título de la producción y la marca.

Los mismos actores y actrices se resistían a figurar acreditados, por el poco reconocimiento social que tenía el cine.

El incipiente grafismo de esos años se encuentra en las marcas, los títulos y los intertítulos, pronto influenciados por el Art Noveau:
- Tipografía redondeadas y ornamentadas,
- Cenefas onduladas y ornamentos con flores.
- Programas de mano y carteles, que podían usar el color, dan más información sobre el filme, e incorporan esta estética, pero sin relacionarse en su aspecto con los créditos.
A medida que la industria crece y se desarrolla el lenguaje y la tecnología;
- Las historias se complejizan.
- Mejora el aspecto material y formal de las películas.
- El público es ahora más amplio y diverso
- Los intérpretes ganan importancia y prestigio. Se necesitan créditos e intertítulos más completos y elaborados.

En este proceso juega un papel decisivo DW Griffith, sobre todo, a partir de "El Nacimiento de la Nación" e "Intolerancia" (1916).

Los filmes expresionistas, experimentales, vanguardista o de estética cuidada, introducen a menudo en los créditos las innovaciones expresivas y formales de las nuevas tendencias artísticas y tipográficas.
El estudio de la evolución de los títulos de crédito no se puede separar de la historia de las transformaciones tecnológicas, expresivas, estéticas o industriales que han permitido al cine desarrollarse y consolidarse como un espectáculo y como un poderoso medio de comunicación social y de expresión artística.
El cine sonoro (años 30 y 40)
Con la llegada y el desarrollo del cine sonoro se producen cambios que afectan al conjunto de la producción, al tipo de historias, su narración y a las técnicas de interpretación.

Los intertítulos ya no son necesarios y desaparecen, mientras que los créditos ganan importancia, facilitando más información y reforzando su expresividad, especialmente por la introducción de la banda sonora, (temas musicales, canciones o diálogos) sobre todo, en los filmes de género.

La producción industrial que se hace en Hollywood y su aceptación popular ayudan a que se vayan asumiendo convenciones como por ejemplo, el uso de determinado estilo tipográfico (western) u otras fórmulas visuales y rítmicas imaginativas (comedias musicales).

Por su parte, directores como Hitchcock, Renoir, Ford o Mitchell Leisen, formados en el cine mudo, y Welles, entre los más jóvenes, aportan un uso más elaborado o innovador de los títulos. Hacia finales de la década la inclusión en los títulos de la música de un instrumento poco conocido, la cítara, contribuye el éxito popular de "El Tercer Hombre" (1949), de Carol Reed.
La competencia entre cine y televisión (años 50-60)
Se inicia competencia e/cine y tv que, en pocos años, irá ganando audiencia en detrimento del nro. de espectadores cinematográficos.

Las propuestas para recuperarlos no se hacen esperar, potenciando, sobre todo, aquello en lo que el cine puede superar abiertamente a la televisión:
- Sistemas de pantallas espectaculares,
- Nuevos formatos panorámicos,
- Mejoras en la calidad de reproducción del color,
- Superproducciones con gran número de estrellas y decorados espectaculares, o mejorando el aspecto artístico de los carteles y los títulos de crédito.
Cambios estéticos y tecnológicos (años 70 y 80)
Retorno a la austeridad por la saturación y agotamiento creativo al que llegó el pop,.

Con créditos como los de Easy Rider (1972), de Dennis Hopper, se recupera cierto clasicismo estético basado en sencillas tipografías sobre imágenes del film o fondos neutros.

El propio S. Bass sitúa los títulos de su filme "Phase IV" (1974) al final, con una sencilla tipografía, al igual que Francis F. Coppola lo hace a "Apocalypse Now" (1979). A partir de "Annie Hall", los créditos de los películas de W. Allen consistirán en una sobria tipografía blanca sobre un fondo negro, en silencio o con acompañamiento musical de jazz o música clásica.

A finales de los 70’ y principios de los 80’ se generan nuevos cambios estéticos y tecnológicos. Dentro del eclecticismo estético surge una tendencia de recuperación del pop de los años 50’ y 60’. Como ejemplo de este eclecticismo podemos citar los créditos de "La vida de Brian" (1979) de Terry Gilliam con figuras y formas casi delirantes cercanas al surrealismo,
"Superman" (1978), de Richard Donner, incluye los primeros títulos hechos con tecnología digital. Su autor, Bob Greenberg, es uno de los diseñadores más activos e interesados en las innovaciones estéticas y tecnológicas.

Se produce un gran cambio proviente de la sofisticación tecnológica de los efectos especiales y de la introducción de la computadora. George Lucas con su Industrial "Ligth & Magic", y en su archifamosa "Star Wars" (1977) incluye títulos emblemáticos, de Dan Perri, donde se destaca el tratamiento de la tipografía en profundidad dentro del espacio. Acaecidos logotipo e icono, originan la práctica del merchandising y serán referente obligado para los filmes posteriores, especialmente los de ciencia ficción.

En España, los créditos de las primeras películas de Pedro Almodóvar, diseñados por artistas plásticos y ilustradores de la movida madrileña, se contagian del espíritu y fórmulas pop en su vertiente más underground. Hacia finales de la década, con "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), Almodóvar inicia colaboración con el diseñador argentino Juan Gatti recuperando, para los créditos y carteles, modelos de los años 50’:
La era digital
(desde los 90 hasta hoy)
Fructífera etapa en diseño y realización de títulos.

La vuelta de S. Bass, se destaca en filmes de Scorsese: "Goodfellas", ("Buenos Muchachos" 1990), "Cape Fear" ("Cabo de Miedo" 1991), "La edad de la inocencia" (1993) y "Casino" (1995) con estilo más depurado y acercándose a una abstracción conceptual con tratamiento intenso, emotivo y delicado del color.

A su lado continúa P. Ferro, quien, con créditos como los de "Good Will Hunting" ("En busca del destino" 1998), de Gus van Sant, adopta de lleno la tecnología digital.
Randy Balsemeyer, de Balsemeyer & Everett, Inc., : "Vidas Cruzadas" (1993), de R. Altman, "Hombre muerto" (1995), de Jim Jarmusch, o "El gran Lebowski" (1998) de los hermanos Coen, que dejan entrever su riguroso trabajo en proximidad con el director.

Estudio Bureau NY: "Yo disparé a Andy Warhol" (1996) de Mary Harron, "La tormenta de hielo" (1996-1997), de Ang Lee, entre otros.

Dentro de R/Greenberg Associates destaca el diseñador Kyle Cooper: Se destacan los créditos de "Mentiras verdaderas" (1994), de James Cameron, "Seven" (1995), de David Fincher, "La isla del Dr. Moreau" (1996), de John Frankenheimer, o "Misión Imposible (1996)", de B. de Palma.
Esa misma década los créditos se
convierten en moda y, gracias a los esfuerzos de cineastas como Otto Preminger, se consigue acabar con el 'Popcorn Time'.
A pesar de que el telón no volvió a cerrarse, los créditos acaban otra vez en el olvido unos años más tarde, en parte, por la notoriedad e importancia que adquirieron ya que se explotaba la novedad creando títulos efectistas que sólo buscaban asombrar al espectador, por lo que
muchos directores pensaron que los créditos eran una equivocación.
Los principales exponentes
Abrió su propio estudio en los Angeles en 1953 dedicado inicialmente a la publicidad hasta que Otto Preminger lo convocó a diseñar el cartel de "Carmen Jones". Se inicia así una colaboración que durará casi 10 años dejando una decena de películas, destacadas: "El hombre del brazo de oro" (1955), "Anatomía de un Asesino" (1959), "El Cardenal" (1963) o "El rapto de Bunny Lake" (1965).

Su influencia llega rápido a la televisión, que adopta su dinamismo y la síntesis gráfica.
Saul Bass
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en los estudios Universal convirtiéndose en el director de arte de la costa oeste de Columbia Pictures. El director Stanley Donen lo contrató para crear los títulos principales de "Indisceciones" (1958) y lo contrató después en la mayoría de sus películas.

Trabaja también con otros directores americanos como Robert Altman, Robert Aldrich y en Europa colabora con directores de diferentes estilos y procedencias, como Terence Young, "Doctor No" (1962) cuya apertura, con el famosísimo cañón recortado, se conservó al inicio de los créditos los diversos episodios de la serie de "James Bond", fueran cuales fueran sus directores, actores o diseñadores de títulos.

Su estilo, , utiliza a menudo elementos geométricos, sobre los que incorpora variaciones dinámicas de formas y colores, mediante técnicas diversas de fotografía, imagen real en movimiento y animación, sincronizados con la banda sonora
Maurice Binder
Cineasta y diseñador autodidacta cubano-americano, tras sus inicios como ilustrador, en los años 50', empezó a ser conocido por los créditos de "Dr Strangelove (1963) y años más tarde por el revolucionario trailer de "la Naranja Mecánica" (1971), ambos de Stanley Kubrick. desde entonces Ferro no ha dejado de crear obras maestras para filmes de culto.

Su trabajo como diseñador, animador y realizador se extiende también a la televisión y la publicidad, a lo largo de casi cinco décadas, y creará un estilo propio, colorista, que ampliará las posibilidades narrativas de la secuencia de créditos.
Pablo Ferro
Kyle Cooper
Egresado de la Universidad de Yale, este diseñador rompe con la unificación: cada crédito posee su propio estilo, por lo cual ya no hay un sólo estilo definido como se puede apreciar en las obras de Bass. Sus piezas se adaptan al producto y al consumidor y para cada consumidor utiliza una estética propia con su propia subjetividad.
Su prestifgio lo señala ahora como el acutal "rey de los títulos de crédito, tal como lo fue su admirado Saul Bass
Antes de que los títulos de crédito se consideraran parte integral del film existía el llamado Popcorn Time.

Originalmente las palabras escritas en las películas eran estáticas y sólo ofrecían algún tipo de información, pero ya en 1899 George Meliès hizo los primeros experimentos con animaciones tipográficas en algunos filmes publicitarios.
Dirección de Arte y Diseño de Producción
La periodización propuesta abarca cinco etapas amplias, dentro de las cuales se pueden contemplar otros subetapas: el cine mudo, el cine sonoro (años 30 y 40), la competencia entre cine y televisión (años 50 y 60), cambios estéticos y tecnológicos (años 70 y 80) y la era digital (desde los 90 hasta hoy).
Paralelamente, créditos e intertítulos de filmes de diversos géneros, son realizados por artistas plásticos con dibujos relacionados con los personajes, escenas de imagen real, o letras de diferente medida para reforzar algún cambio en la acción. Algunas de las técnicas para realizar estas propuestas provienen de la animación, del trucaje y los efectos especiales, que da algunos de sus primeros grandes nombres en esta etapa (Méliès, Chomón, Blackton, Cohl, Starewicz, Disney).
Innovadores como Norman McLaren, S. Bass y P. Ferro empiezan a usar técnicas de animación p/composiciones e interacciones e/tipografía e imagen en anuncios, cortometrajes artísticos y títulos de crédito.

McLaren se desarrolló en el área de animación experimental,
Bass se convirtió en el mejor creador de créditos de todos los tiempos.
Ferro se centró básicamente en el campo de la televisión.
Diseñadores destacados del período
En el cine, posibilita, la incorporación como diseñadores de títulos de crédito, a directores artísticos, publicistas, fotógrafos o técnicos de dibujos animados, como Maurice Binder, Richard Avedon, Pablo Ferro o Richard Williams, así como de las primeras promociones de diseñadores gráficos que surgen de las escuelas de arte.
Introduce técnicas como el uso de la tipografía formada por perforaciones, al modo de la impresión de un ordenador, o de multipantalla, donde combina imágenes fijas de acción real con efectos de aparición y desaparición acelerada.
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