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Estética de Hegel

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JM Velázquez

on 19 October 2014

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Transcript of Estética de Hegel

Ideas estéticas de Hegel
Diferencias entre la filosofía de Hegel y Kant
Ambos filósofos son
idealistas
, pues consideran que el ser está dado en la conciencia (Espíritu), sin embargo, el idealismo de Hegel es
objetivo
, pues para él el ser no sólo se da en la conciencia sino que también se realiza en la
historia
Para Hegel la Estética tiene como campo de estudio a lo bello producido por el hombre (arte), para Kant el campo de estudio es la belleza en la naturaleza como modelo del arte
Hegel considera que el Espíritu es superior a la naturaleza, y que tal superioridad se transmite a sus obras
Mientras que la estética de Kant es formalista, la estética de Hegel es
contenidista
La dialéctica
Hegel considera que toda realidad es relacional, pues entra en relación con otra(s) realidad(es): Algo “es”, se pone como real en cuanto se opone a algo que “no es”
A la posición, Hegel la llama
afirmación
(tesis); a la oposición, la llama
negación
(antítesis)
Una cosa no se suprime al negarse en la antítesis, sino que se afirma y se realiza a través de su negación en una unidad superior. En este último momento se elimina la independencia de los dos primeros momentos y se reúnen en una unidad superior.
La síntesis conserva el momento de la tesis y la antítesis como una
negación de la negación
Los tres momentos constitutivos de la relación dialéctica:
tesis-antítesis-síntesis
Una Idea Absoluta
El propósito de Hegel es crear un sistema que incluya toda la realidad, todo el devenir, toda la historia (pasado, presente y futuro)
Al estudiar la historia de la filosofía distingue que no hay un caos de doctrinas, sino un proceso dialéctico progresivo por el cual el Espíritu alcanza un completo conocimiento de sí: hay una relacionalidad universal orientada a la suma total: lo Absoluto (también Espíritu Absoluto, Idea Absoluta, Verdad o Dios)
Esta Idea Absoluta es la síntesis suprema de un proceso dialéctico que comprende tres momentos:
la Idea
en sí
: la pura posibilidad, Dios en potencia
la Idea
fuera de sí
: Dios en acto, manifiesto en la naturaleza, pero sin reconocerse aún
la Idea
para sí
: Dios como Espíritu que retorna a sí, toma conciencia de sí; se reconoce. Este momento ocurre en el hombre
En el hombre el Espíritu se encuentra como:
subjetivo: manifiesto en lo individual (hábitos, fantasías, memoria)
objetivo: manifiesto en lo social (normas, leyes, instituciones)
Absoluto: manifiesto en el arte, la religión y la filosofía

Dios, alienado primero en la naturaleza, se revela luego en la historia y se reconoce a través del arte, la religión y la filosofía
Lecciones sobre estética
Libro póstumo producto de la recopilación de los apuntes de H. G. Otto y otros alumnos
El objeto de la estética de Hegel es el
arte bello
(filosofía del arte), el arte como representación sensible de lo Absoluto
A diferencia de Platón, Hegel cree que el arte espiritualiza lo sensible, y sensibiliza lo espiritual; no es ilusión ni copia de lo real. El arte es representación sensible de la Idea, y por ello no es superfluo
Imitar la naturaleza es un esfuerzo presuntuoso y superfluo que priva al arte de su libertad
La obra de arte, según Hegel:
no es un producto natural, sino producto de la actividad humana
está hecha esencialmente
para
el hombre
tiene un
fin en sí
El hombre hace de las cosas que produce objetos
para sí
. Se reconoce en ellas, se ensimisma y goza; así deduce Hegel la universal necesidad del arte
Para Hegel el objetivo del arte es despertar la conciencia de algo superior, para lo cual será de suma importancia el
contenido
que la obra sea capaz de transmitir
El artista
Hegel cierra el mito del artista genio y de la inspiración
Una condición necesaria del artista es su imaginación creadora, pero ésta no debe anular la conciencia: “...es una necedad creer que el autentico artista no tiene conciencia de lo que hace.”
Otra condición del artista es la experiencia: “Mucho debe él haber hecho y vivido.”
El “genio”, para ser fecundo precisa de la formación por el pensamiento, la reflexión sobre los modos de producción, y de la práctica y destreza en el producir
No desecha la idea del “talento”, aunque una creatividad perfecta supondría la unión de talento y genio
Para Hegel hay manifestaciones artísticas que requieren de más estudio que otras: el talento musical se puede presentar en edades tempranas, pues se puede tener un gran virtuosismo con relativamente poco espíritu, a diferencia de la poesía, por ejemplo
Hegel construye una historia del arte que divide en tres momentos

El punto central es el contenido: la Idea manifestada en forma concreta y sensible

La Idea busca su forma y en esta búsqueda se desarrolla la historia del arte. Según el grado de conciliación forma-Idea se conforma un
ideal
, “la idea en cuanto realidad efectiva configurada conforme a concepto”, que distingue tres momentos históricos en el arte

Arte Simbólico
El ideal representa una búsqueda; es una aspiración
La Idea busca su verdadera forma pero no la encuentra porque ésta es aún abstracta e indeterminada
La Idea no está capturada en la forma, se encumbra por encima de su ser-ahí exterior
Hegel distingue tres momentos del arte simbólico:
el que corresponde a la religión de los parsi: la Naturaleza tiene un carácter divino, no hay separación entre forma y contenido (la luz es Dios, la oscuridad es el Mal)
el que corresponde al brahmanismo hindú: personificación de la Idea en animales; simbolismo fantástico en donde las forma y contenido se identifican (las personificaciones no son símbolos de lo divino, sino lo divino mismo)
el que corresponde a las representaciones y cultos egipcios: la arquitectura egipcia ya es una muestra de simbolismo, en ellas se distingue la forma y el contenido, muestran un exterior visible que no se identifica, sino que remite a algo trascendente
Arte Clásico
El ideal se cumple en la conciliación perfecta de Idea y forma; es un logro
La Idea encuentra su verdadera expresión: los dioses tienen imagen y por ello pueden ser representados
Al ser la Idea de Dios concreta, es posible lograr la perfecta correspondencia de lo interno y lo exterior: las obras no sólo representan, sino presentan
La escultura griega es el paradigma de este momento histórico del arte
La recepción de la obra es solidaria: todos los griegos podían reconocer la presencia divina en un trabajo de Fidias
Arte Romántico
El ideal ha sido superado; se ha rebasado el ideal
Lo representado no es el todo representable; la Idea tiene su verdadera existencia sólo en sí como espíritu
Comienza en la edad media, con el arte cristiano
La pintura cristiana es el ejemplo de este momento del arte
El problema de representar la Santísima Trinidad, resulta en interpretaciones subjetivas, contingentes
En el arte romántico hay un exceso de sujeto que supera la Idea
El gran problema es su comunicabilidad; este arte no logra imponerse como Verdad.
Lo Absoluto se ve desplazado por lo cotidiano, lo accidental, lo banal
El desarrollo de este arte lleva al
después del arte
, que consiste “...en el hecho de que el espíritu alberga la necesidad de satisfacerse sólo en lo interno propio suyo en cuanto verdadera forma de la verdad”
Historia del arte
Muerte del arte
“Considerando en su destinación suprema, el arte es y sigue siendo para nosotros, en todos estos respectos, algo del pasado”

Aguda observación de los cambios del arte en su época; de acuerdo a Hegel, los hombres de su tiempo ya no se doblegan ante el arte
El arte ya no es una expresión de lo Absoluto, por eso ya no satisface las necesidades espirituales del hombre
Ojo: lo que Hegel declara como “algo del pasado” es una manifestación del arte ligado a lo divino y a un modo de recepción reverencial
En el arte romántico la subjetividad está por encima de la materia; ya no se encuentra sometido a las condiciones de contenido; su expresión es el sentimiento que representa un eco de las impresiones del alma
Evidencia de este pasado del arte es la
ironía
que predomina en las obras románticas. En la ironía se anula todo lo en sí excelente y sólido (no confundirlo con lo cómico en donde lo que se anula es lo en sí mismo nulo)
Otros rasgos son: la preferencia por la exterioridad accidental y la casualidad; las temáticas banales y mundanas; el refugio artificioso en el pasado y el exotismo
Después del arte
El carácter de pasado del arte, no es un fin histórico del mismo, sino una liberación
Desde la perspectiva del ideal griego, el arte romántico es inferior, pero Hegel comprende que el arte de su tiempo es una consecuencia necesaria del espíritu que se repliega sobre sí mismo y evoluciona en el arte como un instrumento libre, producto de una inteligencia sin prejuicios
En el después del arte, el arte está libre de su contenido; de su representación de la Idea: ¿de qué hablará entonces el arte?
El arte después del arte tiene una fuerte dimensión reflexiva y teórica (ver por ejemplo el arte conceptual)
El arte después del arte, libre en sus materiales y de su misión contenidista, está ahora en una pura dimensión estética: “no tiene otra cosa qué decir que él mismo” (Dufrenne)
¿Puede morir el arte?
El arte no puede morir, de acuerdo al sistema filosófico de Hegel, porque es la manifestación sensible de la Idea
El arte debe presentar la Verdad a la intuición sensible, transferir lo en sí mismo a una presencia sensible adecuada
“Toda esencia, toda verdad, para no quedarse en abstracción pura, debe aparecer”
Cuando Hegel habla del pasado del arte, se refiere a una
disolución
: si un tipo de arte muere, otro más “liberado” aparece, en una relación dialéctica que disuelve la contradicción
Aunque el arte no es la expresión más elevada de la Idea (como lo es la filosofía), su función social no puede ser reemplazada por la religión ni por la filosofía
El Espíritu deviene dialécticamente, y así también sus representaciones sensibles
En el arte el hombre se permite un trato libre con la realidad. En él encontramos sosiego y realidad “frente al sombrío reino de las ideas”
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