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DISEÑO ESCANDINAVO

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by

joel andrade

on 7 November 2013

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Transcript of DISEÑO ESCANDINAVO

ESCANDINAVIA
Escandinavia es una región geográfica y cultural del norte de Europa compuesta por los reinos de Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia e Islandia como parte de Escandinavia siendo entonces sinónimo de paises nordicos.
DINAMARCA
SIGLO XX
Los parámetros artísticos, éticos y cualitativos son la clave en el diseño danés moderno.
Kare Klint en la década de los 20 tuvo repercusión en el desarrollo del diseño danés, con sus ideales se convertiría en la piedra filosofal del desarrollo del diseño moderno en Dinamarca.

CARACTERÍSTICAS
Se aprovecha el espacio al máximo
Lineas rectas y depuradas
Reina la madera
Blanco, colores claros y neutros


DISEÑO EN LOS PAISES ESCANDINAVO
ZAIKELY LAMUS
JOEL ANDRADE

DISEÑO ESCANDINAVO
FINLANDIA

SIGLO XX
El diseño de objetos domésticos cotidianos comenzaron a mejorar la calidad de vida a través de su belleza, simplicidad y función práctica.

CARACTERISTICAS
Sencillez en sus formas
Colores y texturas
Simplicidad informal y juvenil
Siglo XX
Pre-Guerra: Se empezo a producir obras caracterizadas por sus formas y ornamentación sintetizadas
I Guerra Mundial: Se fundo la organización oficial de arte y oficios en Noruega ""Forengue Bruksunt" (LNB O Sociedad Noruega de Artes y Oficios)
En la década de los 30 y 40 Noruega fue testigo de la innovación del diseño funcional, y empezó a manifestarse una forma afinada de movimiento moderno.
Después de la II Guerra mundial Noruega se renovó social, política y económicamente
NORUEGA
SIGLO XX
La Arbetarservisen (Vajilla obrera 1917) Wilhelm Kage
En 1919 Gregor Paulsson (1889-1977) publicó un panfleto propagandístico titulado Vackrare Vardagsvara (Objetos cotidianos bellos),
Estudiantes suecos en Berlin y Paris se vieron fuertemente influenciado por las tendencias artísticas vanguardistas emergentes en ambas ciudades.

CARACTERISTICAS
Funcionalidad
Pureza en las lineas
Sencillez en la elección de materiales
Diseño moderno y sencillo
SUECIA
ISLANDIA
El diseño forma parte de la vida cotidiana de la identidad nacional de los daneses quienes se han convertido en iconos del diseño en el siglo XX.

Tras la industrialización de Dinamarca durante el siglo XVIII comienza el desarrollo del diseño y se da lugar a la fundación de la fábrica de porcelana Royal Copenhague en 1775 quienes generaron una serie de productos domésticos al estilo rococó que a principios del siglo XIX seria relevado por el neoclasicismo.
Gustav Friedrich hetsch (1788-1864) afirmó «Todo objeto relacionado con el interiorismo o la arquitectura, sea grande o pequeño, debe cumplir su función y reunir dos requisitos básicos: ser práctico y adecuado a su fin... la belleza depende siempre de la utilidad, ya que, sin ésta, no es posible obtener un goce visual ni espiritual.»
Este deseo de crear objetos funcionales, practicos y elegantes, se convertiria posteriormente en el sello del diseño danés.

Arnold Krog marcó este cambio de rumbo, al adoptar motivos japoneses para decorar sus cerámicas





Georg Jensen, creó joyería y plata inspirada en el movimiento artesano británico.




El diseño de estos objetos compartía un rechazo del clasicismo histórico y un realce del detalle exquisito, es decir, un deleite con las propiedades intrínsecas de los materiales.

Durante siglos, los finlandeses lucharon contra condiciones medioambientales excepcionalmente adversas e invasores foráneos, lo cual dio lugar a una fuerte determinación de superar cualquier obstáculo aparentemente insalvable esto ha constituido una fuente de inspiración esencial para los arquitectos y diseñadores de este país, quienes han creado edificios y productos que revelan una perseverancia obstinada por lograr el equilibrio máximo entre forma, función y materiales.

Los finlandeses a menudo se ve compensada por el uso del diseño como medio de expresión creativa.
s
A través de la inspiración poética de la Kalevala (tierra de héroes) se constituyo la influencia para crear la identidad cultural autónoma en el arte y el diseño finlandés
A finales del siglo XIX el romanticismo nacional se integraría con el art nouveau de donde se tomarían los rasgos definidores para establecer el diseño finlandés moderno.
En 1905 los inteligentes fabricantes finlandeses patrocinaban concursos de diseño para atraer a los jóvenes diseñadores con talento capaces de crear productos dignos de ser expuestos internacionalmente.
Aino Aalto y Alvar Aalto crearon diseños de mobiliario y cristalería económicos y funcionales.
la empresa Arabia comienza a producir objetos domésticos estandarizados y asequibles.

Internacionalmente, Suecia es considerada la encarnación de lo mejor del diseño escandinavo. Este estilo –a menudo denominado minimalista– se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial, con líneas limpias y sencillas, y un fuerte énfasis en la funcionalidad.

Solo con pasear por las calles de cualquiera de las principales ciudades de Suecia (Estocolmo, Gutemburgo o Malmo) se encontrará el enfoque práctico, estético, natural y altamente sostenible a lo que diseño se refiere.



Ellen key (1849-1926) en 1899 defendió una doctrina ética en su panfleto "belleza para todos" donde anunciaba una estrategia meditada sobre la manera con la que el diseño podía ser utilizado para mejorar la calidad de vida a nivel físico, intelectual y emocional para el conjunto de las clases sociales. esto influiría en la innovación del diseño en Suecia a principios del siglo XX
Poul Henningsen
KAY BOJESEN
BORGE MOGENSEN
Hans Wegner
Finn Juhl
Arne Jacobsen
Verner Panton
Empresas:
Niels Haugesen
Nanna Ditzal
Niels Gammelgaard
Diseño Danés Hoy
Eva Trio
Ole Jensen
Alfred Homan
Su clima
Sus inicios
Características
Materiales utilizados
Como progreso
Objetivos: Asequibles, bonitos y prácticos.

Arabia
Kurt Ekholm
Tapio Wirkkala
Eero Aarnio
Kaj Franck
Oiva Toikka
Vuokko Eskolin
Yrjo Kukkapuro
Diseño Finlandés Hoy
Aino Aalto y Alvar Aalto
Timo Sarpaneva
Compañias
Stefan Lindfors
Arabia Iittala
Nunca tuvo una motivación de producir objetos de lujo para una elite, sus esfuerzos mas que todo ha sido en realizar objetos puramentes funcionales.
Principal punto Económico es la pesca
Materias Primas: La roca volcanica, la cerámica y la lana.
1.833 Artesanos participaron en una exposición con el fin de apoyar "El gusto, la belleza y la funcionalidad en la artesania industriales de la nación Islandesa.
1.900-1930 Diseñadores como: Gudjón Samúelsson aplico técnicas artesanales tradicionales.
1905 Jonas Solmudessón introdujo los conceptos del Movimiento Moderno concidiendo asi este movimiento con la lucha final de Islandia

1920-1930 Importación de materiales como el hormigón, se utilizo el hormigon de una manera expresiva remplazando la madera y el ladrillo como material de construcción. Un ejemplo es el museo de Einar Jónsson.
1930-1940 sufrió una depresion económica
1939 se funda la Escuela Islandesea de Artes Aplicadas en Reikivac bajo la dirección del visionario Ludvig Gudmundsson.
Decadas de los 50 y 60 se establecieron fábricas pequeñas para elaboracion de muebles y objetos diseñados por Helgi Hallgrímsson, Gunnar Magnússon, Einar Porstein Asgeirsson, Gerhard Munthe, Henrik Bull.
Helgi Hallgrímsson
Einar Porsteinn Asgeirsson
Gunnar Magnússon
BIRKILAND
Los objetos domésticos eran altamente costosos, a causa de esto se desarrolla la exposición del hogar y se estableció la necesidad de crear objetos cotidianos y de diseño eficaz asequible por personas de bajos recursos económicos.
El estilo art nouveau sueco estuvo impulsado por el deseo de consolidar una estética nacional propia. Los diseñadores se asociaron con este estilo a finales del siglo XIX.
Gunnar Wennerberg, incorporó en su obra representaciones naturalistas de la flora y la fauna autóctonas, cuya existencia empezaba a verse amenazada por la intrusión de la vida urbana.
Wilhelm Kage
Gregor Paulsson
Erik Gunnar
Bruno Mathsson
Carl Arne
Sigvard Bernadotte
Ergonomidesign
Jonas Bohlin
Bjorn Dahlstrom
Ingegerd Raman
Diseño Sueco Hoy
Anders Wilhe

XIX en Noruega se establecierón las bases de la identidad nacional en el seno de las artes aplicadas época en la que noruega logro la independencia.
La aceptación incondicional del Art Nouveau dado que esta se inspiraba más en la naturaleza que otras escuelas historicas del pasado.
Gustav Gauderna y Thorolf Holmboe ejemplificaron el art noveau noruego.
Los diseños florales de Frida Hansen se convirtieron en la esencia de Noruega y del art Nouveau.

Nora Gulbransen
Thorbjorn Lie-Jorgensen
Herman Munthe-Kaas
Sernt Heiberg
Alf Sture
Grete Prytz
Arne Jon Jutrem
Willy Johansson
Peter Opsvik
Norway Says
Vík Prjónsdóttir
Ralph Lysell
Halsingborg 1955
Bibliografía
CHARLOTTE J. FIELL, PETER M. FIELL Diseño Escandinavo
http://dihistoria.wikispaces.com/DISE%C3%91O+ESCANDINAVO
http://es.slideshare.net/rule_91/diseo-escandinavo-13918039
http://www.uv.es/capelo/Norden.html
http://www.olejensendesign.com/
http://denmark.dk/es/estilo-de-vida/diseno/
http://www.entretendencias.com/blog/diseno-finlandes-practicidad-y-sencillez/ AUTOR CARLOS MAESTRE
http://www.sweden.se/sp/Inicio/Estilo-de-vida/Datos/Diseno/Editor: Instituto Sueco Fecha de publicación: Febrero 2013
http://espacio-blanco.com/tag/diseno-noruego/ espacio blanco 2008 - 2013



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