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Marco Histórico: Tratados y Tratadistas

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Griselda Arteaga Trejo

on 7 October 2013

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Transcript of Marco Histórico: Tratados y Tratadistas

Teorías de la arquitectura
antigüedad
renacimiento
barroco
neoclásico
a.C.
xiv
xv
xvi
xvii
xviii
i
Vitrubio
padre de la teoría
"de architectura"
análisis de la arquitectura del imperio romano y sus características.
firmitas utilitas
venustas
construcción, gnómica y mecánica
Palladio
"I quattro libri dell'architettura"
(1570)
"alumno" de Vitrubio
resumen de la obra de Vitrubio, libro ilustrado que intentaba demostrar la supremacía de la arquitectura clásica
¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Villa Rotonda
Alberti
"de re aedificatoria"
(1485)
repite el pensamiento de Vitrubio pero emitiendo una postura crítica al respecto, e introduce la sociología de la arquitectura.
¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Santa María Novella
volutas
frontón
rosetón
moldura
arcos decorativos
arco de medio punto
pilastras
Guarini
"trattato di architettura civile"
(1737)
cuestiona las tradiciones arquitectónicas del pasado.
¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Palacio Carignani
Perrault
(1673)
tradujo al francés los tratados de Vitrubio, escribió un extracto y lo criticó duramente. cuestionando los modelos y desmintiendo lo absoluto de lo propuesto por Vitrubio.
¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Palacio de Louvre
Ledoux
no escribió ningún tratado pero creó una serie de directrices teóricas
regularidad
simetría
sencillez
economía
su pensamiento social fue de gran importancia
¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Salina real de Arc-et-Senans
xix
XX
modernismo
1890
corriente de renovación artística, inspirada en el movimiento Arts & Crafts, y avances en la tecnología del hierro forjado
Art Nouveau
Jugendstil
Modern Style
Nieuwe Kunst
Liberty/Floreale
interpretación de Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc
primer intento de reemplazar el sistema clásico de la arquitectura y artes decorativas
inspiración de estilos ajenos al canon clásico: de Japón, la edad media y el rococó
Revolución Industrial
Reforma de las artes
William Morris & John Ruskin
democratización de la belleza
socialización del arte
Arts & Crafts
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc
estructura visible como un sistema lógico
organización espacial de acuerdo a la función, no a la proporción
importancia del material y sus propiedades como generadores de forma
formas orgánicas derivadas del movimiento romántico
estudio de la arquitectura doméstica vernácula
surge en Bélgica, de donde se expande al resto de Europa...
en Bélgica, 1870...
formas fluidas y ornamentadas
fusión de la estructura y el ornamento
desuso de formas clásicas
inspiración en la naturaleza
formas orgánicas y vegetales
edificios = organismos vivos
desaparece la simetría
uso de piedra, cerámica y hierro forjado
estructuras visibles
paredes curvas y decoradas
"la ornamentación completa la forma; es su prolongación y reconocemos el sentido y la justificación dele elemento decorativo en su función. esta función, consiste en estructurar la forma y no en adornar." Henry van de Velde
¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Maison Tassel
Victor Horta
Maiso Solvay, Hotel Van Eetvelde y Maiso du Peuple
en Francia, 1895...
se impulsa con la apertura de la galería L'Art Nouveau de Sigfried Bing. Henry van de Velde diseña varias salas para ésta

Héctor Guimard, gran fanático de le-Duc, es el máximo representante del movimiento en Francia
Dictionnaire raisonné
E.E. Viollet-le-Duc
Maison Coilliot
Héctor Guimard
en Holanda...
el movimiento se dividió en dos grupos

movimiento curvilíneo
movimiento racionalista cercano al grupo Ámsterdam Architectura et Amicitia
le-Duc + Arts & Crafts
Art Nouveau
acentuó las tendencias estructurales
acentuó las tendencias racionalistas
los volúmenes se articulan entre sí
materiales estructurales a la vista
ornamentación moderada
Metro de París
Auditorio Humbert de Romans
=
Bolsa de comercio de Ámsterdam
Hotel van Eetvelde
Victor Horta
Villa Henny
Hendrik Petrus Berlage
Modernismo
en España, específicamente, en Barcelona...
inspiración en el movimiento Arts & Crafts y en las teorías de le-Duc
Apliquemos abiertamente las formas que las nuevas experiencias y necesidades nos imponen, enriqueciéndolas y dándoles expresión con los tesoros ornamentales que los monumentos de todas las épocas y la naturaleza nos ofrecen.
Lluis Domenèchi i Montaner
la arquitectura como manifestación de identidad, riqueza y distinción
rechazo al estilo de la arquitectura industrial
conceptos basados en la naturaleza:
elemento decorativos como pájaros, mariposas, hojas y flores
formas de edificios y figuras en las fachadas
uso de hierro forjado, labrado artísticamente
Antonio Gaudí fue el principal representante del movimiento, y basó su obra en dos premisas:
1. derivada de le-Duc: el estudio de la arquitectura debía comenzar por las condiciones mecánicas de la construcción
2. la imaginación del arquitecto debía estar libre de toda convención estilística
¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Casa Milà
Antonio Gaudí
"
"
Sezession
en Austria, en 1897...
surge como proyecto de renovación artística
reinterpreta los estilos del pasado
lo funda la Asociación de los artistas de las artes visuales


presenta diferencias con respecto al Art Nouveau
busca la elegancia
predomina la sobriedad formal
la decoración es estilizada y abstracta
tipografía como elemento formal, compositivo y comunicativo
austero y geométrico
entre sus principales representantes están Otto Wagner y Josef María Olbrich
Metro de Vienna
Otto Wagner
Edificio sede del movimiento
Josef María Olbrist
en Alemania, en 1896...
su centro fue en Munich
toma su nombre de la revista Jugend
se alejan de la influencia de los belgas
tiene fuerte relación con el movimiento Arts & Crafts
inspiración en el funcionamiento del mundo natural
formas orgánicas y motivos vegetales influenciados por los estudios de estructuras vegetales de Karl Blossfeldt y dibujos botánicos de Ernst Haeckel

crearon talleres para salvar la distancia entre la manufacturación artística y la producción industrial:
Vereinigte Wekstätten für Kunst im Handwerk (Talleres Unidos para Artistas Artesanos)
Dresdener Wekstätten für Handwerkskunst (Talleres de Dresde para Artistas Artesanos)

sus principales representantes fueron:
Herrman Obrist
August Endell
Peter Behrens
Richard Riemerschmidt
Bruno Paul
futurismo
buscaba la creación de una cultura de masas basada en la máquina
primer movimiento en considerar que los avances tecnológicos implicaban una revolución en la cultura cotidiana
abogaba por la destrucción de los restos de la cultura tradicional
surge en Milán
se funda cuando Filippo Tomasso Marinetti publica el Manifesto del Futurismo en el periódico Le Figaro, en 1909.
himno de alabanza a la mecanización total de la vida
manifiestos de la arquitectura futurista
Enrico Prampolini
1914
rama romana del movimiento futurista
Umberto Boccioni
1914 (1960)
La ciudad moderna no puede concebirse, al igual que en el pasado, como una serie de panoramas estáticos, sino como un entorno envolvente en permamente fluctuación.
"
"
Antonio Sant'Elia
1914
exposición Nuove Tendenze
presentación de dibujos que representaban la arquitectura del futuro pero contradecían las ideas del manifiesto. Destacan los de la Citta Nuova
manifesto



ligereza
permeabilidad
sentido práctico
condena formas piramidales y estáticas
sitúa al espectador dentro de la obra
dibujos



obras masivas y monumentales
formas estáticas y piramidales
el observador es externo y proporciona una mirada panorámica y perspectiva del mundo
la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza…
Antonio Sant'Elia
"
"
proyecta los sentimientos de los autores en la tecnología
busca construir con todos los recursos de la ciencia y técnica
pisotear lo que es grotesco, pesado y antiético a la época
arquitectura justificada en las condiciones de la vida moderna
valor decorativo en la disposición del material bruto
inspiración del mundo mecánico creado
arquitectura caduca y transitoria
predominio de líneas largas y horizontales
busca conceptos como velocidad, movimiento y urgencia
expresionismo
surge en Alemania, pero se desarrolla también en Holanda, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca, entre 1910 y 1924
se define más por lo que no es (racionalismo, funcionalismo) que por lo que es
arquitectura individualista
concepción artística de la arquitectura
novedad, originalidad y visionismo
formas biomórficas inspiradas en fenómenos naturales de carácter mineral
mezcla del carácter de culturas oriental y occidental
distorsión de formas para causar emoción
Primera Guerra Mundial
Revolución Alemana



nuevas perspectivas utópicas
+
Adolf Behne
1915
Bruno Taut
1914
primero en utilizar el término 'expresionista' en relación a la arquitectura, en un artículo publicado en la revista Der Sturm
primero en escribir un manifiesto de arquitectura expresionista: 'Una Necesidad', publicado en la revista Der Strum
se debía desarrollar una nueva intensidad estructural basada en la expresi´n, el ritmo, la dinámica, y en los nuevos materiales como el vidrio, el acero y el concreto.
"
"
Deutscher Werkbund
Federación Alemana del Trabajo


Munich, 1907
Herrman Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt


Walter Gropius
Bruno Taut
Peter Behrens


heredera del Jugendstil
inspiración del movimiento Arts & Crafts
busca la integración de la arquitectura, industria y artesanía a través del trabajo profesional, educación y publicidad
busca introducir el diseño arquitectónico en la modernidad y darle un carácter industrial


"El arte en la industria y el comercio"
"El transporte"
1a. Exposición
Colonia


Pabellón de vidrio y acero
Bruno Taut
Segunda etapa
1919-1920
funcionalismo


nuevos miembros
nueva revista: Die Form


centro en el aspecto social de la arquitectura y desarrollo urbanístico


2a. exposición
Stuttgart, 1927


Colonia de viviendas
Mies van der Rohe, Jacobus Johannes Pieter Oud, Walter Gropius, Peter Behrens, Bruno Taut, etc.

Casa del Weissenhofsiedlung
Mies van der Rohe
Casa del Weissenhofsiedlung
JJP Oud
Escuela de Ámsterdam


Ámsterdam, 1915-1930


Michel de Klerk
Pieter Lodewij Kramer
Johann Melchior van del Mey


influencias del modernismo de Henry van de Velde, Antonio Gaudí y Hendrik Petrus Berlage
inspiración en formas naturales
uso del ladrillo y concreto


contribución al desarrollo urbanístico de Ámsterdam con un estilo orgánico inspirado en la arquitectura tradicional holandesa.
Scheepvaarthuis
Johann Melchior van der Mey
Arbeitsrat für Kunst
Consejo de Trabajadores del Arte


Berlín, 1918-1921
Bruno Taut y Adolf Behne


Walter Gropius
Eric Mendelsohn
Otto Bartning
Ludwig Hilberseimer


surge tras la Primera Guerra Mundial
busca crear un grupo de artistas capaz de influir en el gobierno
busca la regeneración de la arquitectura nacional
utilizan vidrio y acero
formas imaginativas de carácter místico
Der Ring
El Círculo


Berlín, 1923
Bruno Taut, Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Häring


renovar la arquitectura de la época
énfasis en aspectos sociales y urbanísticos
investigación de nuevos materiales y técnicas de construcción


desarrollo de vivienda social en Berlín
Hufeisensiedlung
Bruno Taut y Martin Wagner
Neues Bauen
Nuevo Oficio
nombre dado a la "Nueva Objetividad" en la arquitectura


reacción directa a los excesos estilísticos de la arquitectura expresionista


Berlín
entre la adopción del plan Dawes y el auge del nazismo


Bruno Taut
Erich Mendelsohn
Hans Poelzig
racionalismo
resultado del avance del conocimiento científico y el desarrollo de la industrialización
reforzado por la confianza en el futuro y la idea del progreso
se despliega a partir de las aportaciones tecnológicas de la sociedad industrial
la máquina y la metrópoli sustituyen a la naturaleza como modelo
surge en Europa, tras la Primera Guerra Mundial



parte de los métodos reductivos de la ciencia clásica:
descomposición de un sistema en sus elementos básicos
caracterización de unidades elementales simples
construcción de la complejidad a partir de lo simple


alcanzar máxima funcionalidad
la forma intenta seguir a la función
formas precisas, perfectas y repetitivas de la automatización y producción en serie
creación a partir de prototipos
se opone a lo orgánico
simplicidad de formas (formas básicas)
cerramientos sobre muros
lógica constructiva, agilidad constructiva
dinamismo y evasión ornamental
énfasis en el detalle técnico
repetición modular
subdivisión de lo global en volúmenes eficaces
megaestructuras


lógica (técnica, mecánica y constructiva)
el edificio como una máquina

en el espacio y tiempo d la interrelación entre la función y la forma, se genera el objeto arquitectónico.


Alexander Klein y Ernest Neufert
arquitectura racionalista



el uso se convierte en forma, el esquema en planta explica las medidas, en mecanismo funcional y técnico que devela el cuerpo a cuerpo, en criterios compositivos que permiten organización espacial...






esencia de la forma construida
sistemas de circulación en planta
mecanismos de cada uso concreto
medida de cada gesto de la actividad humana
detalle constructivo de los materiales
"
"
Fábrica Van Nelle
Johannes Andreas Brinkman y Leender T. Cornelius van del Vlugt
Sanatorio antituberculosos
Johannes Duiker y Bernard Bijvoet
1909
1910
ca. 1920
se desarrolló en diversos grupos
tuvo nombres y características diferentes en cada país donde se dio...
Hendrik Petrus Berlage fue el principal representante del movimiento en Holanda
1914
constructivismo
surge en Moscú, Rusia en 1914
en el campo de la arquitectura florece hasta 1920
responde a las premisas de construcción del sistema socialista
defiende los ideales del utilitarismo, funcionalidad y abstracción.
Antoine Pevsner y Naum Gabo


Manifiesto Realista


carácter estético
defiende la libertad de creación
Alexander Rodchenko, Vavara Stepanova y Vladimir Tatlin


productivistas
grupo de orientación social y carácter utilitario
labor del artista en el campo de la ingeniería y diseño
abstracción a través de figuras geométricas para la representación de objetos
aproximación al diseño asociada con la producción industrial
enfoque en el área de la construcción
valor estético delimitado por la relación de líneas y planos con el espacio tiempo
uso de materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón y vidrio.
relevancia a la técnica con que se elaboran los productos y su proceso
diseño a base formas geométricas y funcionales, elementos transparentes, lineales y planos.

emigran
Torre Tatlin/Monumento a la Tercera Internacional
Vladimir Tatlin
por la inestabilidad política y escasas posibilidades técnicas de construcción de la época en la Unión Soviética, la arquitectectura se quedó principalmente en dibujos/proyectos
1917
neoplasticismo
surge en Holanda, en 1917
tiene una duración de 14 años (hasta 1931)
se da de forma paralela al constructivismo
se le llama también "constructivismo holandés"
su ideología se difundió a partir de la revista De Stijl (El estilo)
Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, fueron de los principales representantes del movimiento.
Mondrian junto con Bart van der Leck recibieron influencia directa de Shoenmaekers. Esto le llevó al primero a realizar sus primeras composiciones cubistas y a escribir el primer texto teórico publicado en la revista De Stijl.
La reclusión y la meditación por la Guerra, les permitieron llegar a un nuevo punto de partida y a un nuvo y puro orden plástico a base de planos flotantes y rectangulares de colores primarios.
primer manifiesto del neoplasticismo
1918


nuevo equilibrio entre lo individual y lo universal
liberación del arte de las resticciones de la tradición y culto a la individualidad
Spinoza y su pensamiento filosófico
formación calvinista holandesa
Hendrik Petrus Berlage y sus críticas socioculturales
Shoenmaekers y su filosofía neoplátonica y teosófica
tomó el nombre de De Stijl del estudio crítico de Gottfried Semper "De Stil in der technischen und tektonischen Künsten oder praktische Ästhetik" (El estilo en las artes técnicas y tecnónicas o la estérica práctica)
acuñó el término "nieuwe beelding" de donde salió el nombre de "neoplasticismo".
restringió la paleta de color
justificó el uso de elementos ortogonales
"los tres colores primarios son esencialmente el amarillo, el azul y el rojo. Son los únicos colores que existen. El amarillo es el movimiento del rayo (vertical). El azul es el color que contrasta con el amarillo (el firmamento horizontal). El rojo es el acoplamiento del amarillo y el azul."
"los dos valores contrarios, fundamentales y completos que configuran nuestra tierra y todo que está en ella son: la línea de fuerza horizontal que es el curso de la Tierra alrededor del sol, y el movimiento vertical y profundamente espacial de los rayos que tienen su origen en el centro del sol."
"De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst"
(El neoplasticismo en la pintura)
Se oponía al ornamento, adorno o accesorios. Elimina lo superfluo para que prevalezca lo elemental.
Propone un lenguaje plástico objetivo y por ende, universal
Diseño de orden claro y geométrico
Uso de líneas y planos siempre en ángulos rectos
Empleo de colores primarios sobre fondos claros y estructuras oscuras.
Planteamiento de carácter racionalista

“El objeto de la naturaleza es el hombre, el objeto del hombre es el estilo”
Piet Mondrian
Composition with Red, Yellow and Blue, 1921

Theo van Doesburg
Gerrit Rietveld
The Cow, 1917

Simultaneous Counter Composition, 1929
Model Maison d'Artiste, 1923
Axonometric, 1923
Red and blue arm chair, 1918
Rietveld Schroderhuis, 1924
principales representantes
1919
bauhaus
Staatliche Bauhaus (casa de la construcción estatal)
Resultado de un esfuerzo continuado para reformar la enseñanza de las artes aplicadas en Alemania desde finales del siglo XIX.

fundación de los Dresdener Wekstätten für Handwerkskunst (Talleres de Dresde para Artistas Artesanos), 1898
Hans Poelzig y Peter Behrens se vuelven directores de las escuelas de artes aplicadas de Breslau (hoy Wroclaw, Polonia) y Düsseldorf, 1903
fundación en Weimar de la Escuela de Artes y Oficios bajo la dirección de Henry van de Velde, 1906


Walter Gropius, Peter Behrens o Herrman Obrist
autonomía de las artes aplicadas
formación en el campo del diseño a base de talleres para diseñadores y artesanos
Fritz Mackensen
director de la Academia de Bellas Artes


formación del artista/artesano en escuela de bellas artes
=
institución mixta
1919

Academia de Arte Escuela de Artes y Oficios
+
Bruno Taut
Arbeitsrat für Kunst
1918


"sólo se podía alcanzar una nueva unidad cultural por medio de un nuevo arte de construir, en el cual cada una de las disciplinas contribuiría a la forma final… Entonces no existirán fronteras entre las artes aplicadas y la escultura o pintura. Todo será una sola cosa: arquitectura.”
Walter Gropius
Bauhaus
1919


“Formemos una nueva corporación de artesanos, pero sin aquella arrogancia que pretendía erigir un muro infranqueable entre artesanos y artistas. Aportemos todos nuestra voluntad, nuestra inventiva, nuestra creatividad en la nueva actividad constructora del futuro, que será todo en una sola forma, arquitectura, escultura y pintura, y que millares de manos de artesanos elevarán hacia el cielo como símbolo cristalino de una nueva fe que está surgiendo.”
reforma de la enseñanza artística como base para la transformación de la sociedad burguesa de la época
1a fase
Weimar
(1919-1923)
Walter Gropius
idealista y romántica


Johannes Itten
(pintor suizo)
posición anarquista y antiautoritaria
liberación de la creatividad individual
valoración de la capacidad personal


Oskar Schlemmer
Paul Klee
Georg Muche


Theo van Doesburg (estética racional)
Wassily Kandinsky (enfoque emotivo y místico de arte)

2a fase
Weimar
(1923-1925)
Walter Gropius
carácter racionalista


László Moholy-Nagy
(artista húngaro de trabajo constructivista)


planteamiento objetivo y vinculado con el movimiento de la Neue Sachlichkeit


dos obras características del periodo, construidas y amuebladas por los talleres de la escuela: la casa Sommerfeld y la Versuchhaus

Sommerfeld haus, 1920-1921
Walter Gropius y Adolf Meyer
3a fase
Dessau
(1925-1929)
Walter Gropius - Hannes Meyer
etapa de mayor reconocimiento


trazlado forzoso por motivos políticos
terminación/cierre de la sede
nuevo enfoque con hincapié en que las formas derivasen de los métodos de producción, limitaciones de los materiales y necesidades programáticas


formación del departamento de arquitectura en 1927
bajo la dirección de Hannes Meyer
dimisión de Gropius como director en 1928
renuncian Moholy-Nagy, Breuer y Bayer


nueva orientación más responsable socialmente, menos estética
constantes problemas por cuestiones políticas



La sede de la escuela fue construida en dos etapas, una en 1904 y otra entre 1910-1911 por Henry van de Velde. Originalmente era el colegio de Artes Aplicadas que dirigía él mismo, pero pasó a ser de la Bauhaus en 1919.
Cuando cerró la escuela en Weimar, la ciudad de Dessau ofreció construir un nuevo edificio para la nueva sede, que quedó en manos de Walter Gropius y se inauguró en 1926
etapa final
Berlín
(1930-1933)
Mies van der Rohe
cambio por completo el progama de enseñanza





Fábrica de teléfonos abandonada en Berlin-Steglitz, 1931
Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.
organicismo
promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural.
tiene antecedentes en la obra de Gaudí y Jujol, que a su vez se inspiraron en Guimard y Horta
se formuló como protesta contra la personalidad dividida y cultura fragmentada de la sociedad contemporánea.
ca. 1939
Es una "filosofía" formulada teóricamente por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright.
"Reinterpreta" la idea de lo "orgánico", tras lo aprendido en el despacho de Louis Sullivan.



"Organic Architecture"
1939



"“Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del super-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.”



resultado de un proceso de naturaleza inclusiva
el edificio como organismo vivo
reflejo del carácter simbiótico de la naturaleza
integración del diseño interior/exterior
desarrollo a partir del contexto físico



"Carta de GAIA"
David Pearson

1. Inspiración en la naturaleza
2. Desarrollo desde el interior, como un organismo
3. Existencia en el presente continuo y recomienzo siempre que sea necesario.
4. Seguimiento de flujos, flexibilidad, adaptabilidad.
5. Satisfacción de necesidades sociales, físicas y espirituales.
6. Crecimiento a partir del sitio, carácter de único.
7. Celebración del espíritu de la juventur, el juego y la sorpresa.
8. Expresión del ritmo de la música y energía de la danza.



¿qué?
¿cómo?
¿para quién?

¿dónde?
¿con qué?
¿cuándo?
Casa Kauffman
Frank Lloyd Wright
Otros ejemplos
Bart Prince
Architecture comes about as a result of the synthesizing by the architect of creative responses to input from the client; data gathered from the site and the climate; and an understanding of structure, materials, space and light. Working from the inside-out, the architect guides the growth of an IDEA resulting from the combination of these responses to a completed design which is as much a portrait of the client as it may be of himself."
Javier Senosiain
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