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siglo XX primeros 50 años

Evolución del aparato fotográfico
by

Nathalia López Zambrano

on 1 August 2013

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Transcript of siglo XX primeros 50 años

LEICA Twin Lens Reflex o TLR Siglo XX, Primeros 50 años Evolución del equipo fotográfico Para mediados de la década de los años 20´s, llega la innovación con más comodidad para el fotógrafo, aparecen las cámaras Reflex o SLR. Al revisar la historia, podemos observar que el equipo fotográfico cambió y pasó de ser un cuarto oscuro (cambiando sus proporciones), pasando por ser un objeto con fuelle e incluso velo a un pequeño objeto rectangular con todo integrado que facilitaría el trabajo. Esta tecnología a nuestros días sigue siendo vigente hasta en las cámaras digitales, permitiéndonos visualizar con fidelidad nuestro objetivo a capturar. Anécdotas.... La cámara más grande del mundo se construyó en 1900, con fines publicitarios. Esta respondía al nombre de "Mamut", evidentemente relacionado a sus dimensiones. Sus dimensiones.. Se necesitaban cerca de 15 operadores para manipular el aparato que constaba de unos 640 Kg. y 4 metros de largo. Panorama Nuevos Avances... En cuanto al equipo... Tipos o clases A partir del enorme avance que significó el aporte del señor George Eastman, fundador de Kodak, la fotografía creció en usos aplicaciones y tensiones conceptuales que proponían la mejor manera de dirigir el futuro de esta disciplina artística y/o expresión del usuario amateur. Luego de las cámaras tipos cajas o cámara oscura , paralelamente se desarrolla la tecnología de aquellas que que funcionaban mediante un fuelle. 1837. Cámara con la cual se conseguía el llamado Daguerrotipo, que consistía básicamente en una caja (cámara oscura) y una lente. Para estas imágenes se requería un tiempo de exposición de cerca 30 minutos. 1850. Cámara de campo, tenía un lente con control de apertura y un fuelle para acercar y alejar el mismo, logrando diferentes distancias de enfoque. Se encuadraba la imagen por medio de un visor en la parte central trasera de la cámara, se cerraba el lente, se colocaba la placa fotográfica y se abría el lente para exponer. Este tipo de cámaras aún se fabrican en marcas como Linhof y Toyo. Usan formatos de 4x5 y 8x10 pulgadas.

La cámara consistía en una paqueña cámara oscura con un visor superior y una lente hiperfocal especial para profundidad de campo amplia por ejemplo los paisajes. Cámara Brownie, objeto que revolucionó la historia mediante su campaña en la que se promocionaba el equipo a tan sólo 1 dolar. Publicitar un nuevo tren fue el objetivo por el cual fue construida, esta imagen sólo tendría la oportunidad de hacerse una sola vez, dadas la producción que requería hacer la gigantesca placa correspondiente Un vez resueltos preliminarmente los temas de reproductibilidad y perdurabilidad, el fotógrafo debió enfrentarse a acondicionarse a su herramienta de trabajo. Hoy en día esto no resulta ser un dilema para nosotros, pero para comenzar el siglo XX, la situación era otra y pese a la aparición de equipos livianos su manipulación o tránsito no era el tema más práctico. La aparición de la cámara Brownie, alivió y fortaleció la curiosidad de los aficionados y fotógrafos sociales, sin embargo no era un instrumento apropiado para aquellos ya que se consideraban fotógrafos más técnicos o profesionales del arte o disciplinas de capturar. cámaras que necesitarían accesorios como trípode o Flash de la época eran las apropiadas para desarrollar lenguajes que estuvieran ala alcance de los altos requerimientos de estos personajes innovadores. Estos equipos son conocidas como Cámaras plegables, que podían ser tanto de placas como de rollos o de carrete / película. La penetración total de la película en el mercado fotográfico fue sucediendo paso a paso, los equipos tardaron años e incluso décadas de la tecnología de las placas. Fue hasta después de la segunda guerra mundial que el rollo, pudo asentarse total y definitivamente, hasta la no tardía apartición de la fotografía digital. Este tipos de cámara se fabricaron en muchos tamaños, incluso muchas de ellas tuvieron adaptaciones para dar paso a equipos que contaban en su interior con todo lo necesario para realizar el proceso de revelado, en el mismo lugar osea en en donde estuvieramos capturando imágenes. Conocidos localmente como Fotoagüitas, recordados actualmente por pocos, estos personajes invadieron plazas y calles de todo el mundo con nombres diferentes, dando la oportunidad de tomar retratos y fotografías a los incautos transeúntes. El proceso de captura, revelado y hasta edición, llevaba hasta unos 10 minutos pra obtener su imagen lista. Foto-agüita El fotógrafo Obtención del negativo (en papel) Se lava el negativo... Se hace una última captura y le alistan las plantillas si queremos hacer alguna edición Se repite el proceso de revelado y lavado.... Se dan los últimos toques... Resultado final... Esta nueva tecnología permitía que la cámara sólo tuviera un lente y un visor, reduciendo espacios en la configuración del equipo. De Alemania surge la cámara llamada Leica, equipo que funcionó con una película de 35mm, produciendo un espectro mucho más grande. Además de innovar con el formato, innovó proponiendo la distribución de los controles que hasta nuestros días perduran de forma tradicional. consiste en la incorporación de dos lentes relativamente idénticas, montadas sobre el cuerpo de la misma cámara. La lente superior, capta la misma imagen que la inferior y la refleja en un espejo que proyecta el resultado sobre una pantalla conocida como visor de cintura, por su posición con respecto al cuerpo humano. La lente inferior, capta la imagen que después de ser regulada por el iris, llega hasta la película fotográfica cuando el obturador se abre para exponerla. Este formato, está destinado a capturar imágenes de formato medio, su película tenía un espectro de 6*6mm.
Resulta confiable y segura para fotografía mas minuciosa y precisa. Para la década de los 30´s Kodak de nuevo innova, lanzando al mercado la SUPER KODAK SIX - 20. No fue un equipo que tuviera gran éxito en el mercado, sin embargo si contribuyó al desarrollo de la fotometría, ya que fue el primer equipo que venía con sensor de auto- exposición, es decir el automático de nuestros días. Para la década de los 50´s, Nikon hace su aporte con la Niko - F Esta cámara reunía varias de las características mencionadas hasta ahora pero en un sólo equipo, lo que permitió que tuviera buena aceptación para la masas y los fotógrafos profesionales. Fue de bastante utilidad para los fotógrafos que participaron posteriormente en la guerra de Vietnam, no sólo por su liviano diseño sino tambien por las capacidades focales que ofrecia el equipo. Tipos de planos Un plano en fotografía indica la perspectiva y posición que tiene el espectador de una imagen y sus elementos. Otra forma de verlo o entenderlo es que podemos concebirlo como la inclinación con respecto al suelo de una línea imaginaria que visualizamos mentalmente al fotografiar a un sujeto o elemento. El plano está íntimamente ligado con el retrato y la descripción que podemos hacerle al cuerpo o a la persona; sin embargo esto es aplicable a casi cualquier elemento.También es un término estrechamente utilizado y compartido con el lenguaje cinematográfico en el que por lo general escucharemos los términos: "planos cerrados y abiertos", esto implica las distancias focales que estamos teniendo con respecto a nuestro motivo principal. Los Tipos de planos, que encontramos además de el panorámico, el general y el entero son: Plano Medio Plano Medio Corto Plano Americano o de 3/4 Este plano comprende un corte recorta desde la rodilla aproximadamente hasta la cabeza, dejando un espacio prudente entre esta y la margen o límite del espacio compositivo.

Resulta muy útil ciando estamos encuadrando a dos personas que interactúan.

El nombre proviene de las películas del oeste o westerns surgiendo de la necesidad de mostrar lo importante de estas escenas. Este plano logra centrar la atención directamente en el motivo. Aquí el fondo se diluye o bien no tiene tanta importancia. Se considera plano medio aquel que va desde la cintura o cadera. El encuadre puede variar si es horizontal o vertical, desde que la mirada tenga principal predilección por el motivo elemento o protagonista. Debemos tener cuidado de cómo y en donde hacemos los cortes respecto a los brazos por ejemplo o las muñecas, esto para no dar la falsa ilusión de una mutilación La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno. Se ubica a partir del pecho hacia arriba.
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