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VANGUARDIAS EUROPEAS

Producción y análisis de la imagen
by

María Piattoni

on 5 July 2014

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Transcript of VANGUARDIAS EUROPEAS

CEZANNE
VANGUARDIAS EUROPEAS
principios del siglo XX

Destruyó la visión representativa de los objetos.
Pintaba los elementos con prespectivas distintas.
Con esta representación rompe con el espacio tradicional y establece las pautas que conformarán
el cubismo.
Cezanne
FOVISMO
cubismo
VAN GOGH
GAUGUIN
Estableció la supremacía del carácter subjetivo de la obra sobre lo objetivo, utilizando la pintura como expresión de sus estados de ánimo.
Van Gogh
Independizó el color de la forma. Aplica colores independientes del color real de las cosas.
Gauguin
Los fovistas recibieron influencias de los posimpresionistas: Paul Gauguin, Van Gogh, y Cézanne.
Trabajaron los mismos temas que los impresionistas (retratos, paisajes, interiores) pero con una mirada distinta.
Fovismo
Se caracterizaban por ubicar el color en primer plano, por la exaltación del color que se manifiesta en la utilización de colores puros, violentos y arbitrarios con independencia del motivo que se representa en el cuadro. Aparecen rostros verdes, cabellos azules, ríos amarillos, árboles violetas, etc.
Matisse fue el pintor más destacado de éste grupo.
En la década de 1870 se definió un nuevo fenómeno en materia de arte, que pronto recibió el nombre de VANGUARDIA. Éste era usado en el ámbito político y militar, los que querían cambiar la sociedad. A principios del siglo XX se trasladó al campo del arte: sirvió para dar cuenta de la lucha contra las NORMAS ACADEMICISTAS y de la voluntad de transformación en la CREACIÓN ARTÍSTICA.

Las vanguardias surgieron en momentos en que la tecnología avanzaba a grandes pasos.
A fines del siglo XIX, tres pintores posimpresionistas comenzaron a representar lo que estaba detrás de las apariencias de las cosas. Sentaron las bases de las VANGUARDIAS.

EXPRESIONISMO
Se utilizó en Alemania para designar una tendencia en el arte caracterizada por su subjetividad, su carga de angustia y su sentimiento trágico.
El 1° impulso se da con la obra de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Munch y Ensor.
El color y el trazo dramático, enérgico y expresivo representaba el mundo interior de sus personajes, con un gesto exaltado hasta el límite de lo caricaturesco.

El expresionismo tuvo un segundo impulso con la fundación del grupo "El Puente".
La producción de este grupo tiene mayor carga de violencia dramática en el trazo y el color.

El Puente - Kirchner
Este movimiento tiene como principales representantes a Picasso, Braque y Juan Gris.
El Cubismo propone la reproducción, en el plano del cuadro, de objetos que en la realidad tienen volumen. Utilizan formas geométricas, sin perspectiva y utilizan colores planimétricos. Crean una nueva realidad: no como se ve, sino como se piensa.
El objeto se percibe desde varios puntos de vista.

CUBISMO ANALÍTICO
Descompone la forma, busca la visión simultánea de varios aspectos del mismo objeto.
Las pinturas son complejos entramados de líneas que descompone la figura hasta llegar a confundirse con el fondo. El color es apagado, poco saturado y con abundancia de grises.


CUBISMO SINTÉTICO
Reconstruyen las formas por medio de los planos principales con lo que logran una síntesis del objeto.
Los planos se agrandan, se recupera el color y aparecen efectos decorativos. Incluyen a la obra otros materiales, como papel, cartón, telas, etc. (COLLAGE)
CUBISMO
DADAÍSMO
Ridiculizaba los valores artísticos reconocidos, era el "antiarte", la NEGACIÓN al arte. El absurdo y la incoherencia en sus obras era un modo de reacción ante el caos y la destrucción de la guerra.
Sus manifestaciones eran desordenadas y escandalosas, negaban toda experiencia formal y técnica artística. Su objetivo era destruir el mito de la obra de arte.
Max Ernst trabajó con los collage, fotomontajes y técnicas al azar
Uno de los productos más notables del arte dadá son los READY-MADE.
Su creador, Marcel Duchamp, los definió como objetos de uso cotidiano modificados y llevados a las obras de arte como objeto artístico.
Surge el grupo "El jinete azul" como evolución del grupo El Puente.
Sus artistas más reconocidos fueron Kandinsky y Franz Marc quienes utilizaron las teorías musicales para lograr composiciones de armonioso colorido y formas totalmente abstractas.
Facilitó la transición de un arte figurativo a uno más abstracto. En sus ensayos teóricos mostraron su predilección por la forma abstracta, en la que veían un gran contenido simbólico y psicológico

No es una creación del siglo XXI, sino se desarrolló durante toda la historia del arte.
Este arte no contiene ninguna evocación de la realidad. Las formas plásticas (color, forma, espacio, plano) podían ser el mejor vehículo de expresión para reflejar la necesidad interior del artista.
KANDINSKY
MONDRIAN
SURREALISMO
Intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento, representar el mundo de los sueños.
Los surrealistas afirmaron la autonomía de la imaginación y concibieron el arte como una representación de la psiquis humana.
En sus obras se pueden ver encuentros insólitos de objetos conocidos, situados fuera de sus lugares habituales, en espacios solitarios o seres imaginarios surgidos como alucinaciones.

Dalí fue uno de los más importantes representantes del surrealismo.
ABSTRACCIÓN
Se inicia en Inglaterra fines de los años '50 y principios de los '60, como un movimiento que incorpora a la obra de arte elementos tomados de la cultura urbana a través de sus imágenes, publicidad, carteles, programas de televisión, películas y cómics, por medio de objetos reales sacados de su contexto.
El pop Art mantiene una postura crítica con respecto a los valores de la sociedad de consumo.
Representa imágenes tomadas del arte comercial. Emplea técnicas como: Serigrafías fotográficas (Warhol) o plantillas. Su signo más frecuente era la elección de los cómics, colores llamativos, planos y composiciones de bordes marcados.
Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop.
Parte de su práctica artística consistió en utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacer arte
POP ART
Munch
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