Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Semiotica del comic

Análisis semítico del cómic tintín
by

Maria Alexandra Ospina

on 17 October 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Semiotica del comic

Análisis semiótico de las aventuras de tintin. Semiótica del cómic Unidades significativas. Perucho Mejia G. el libro habla sobre el significado de los elementos gráficos en el Cómic. LAS AVENTURAS DE
TINTIN. Las Aventuras De Tintin La Oreja Rota (1) Georges Remi característico del estilo narrativo y grafico q se conocia como linea clara, está constituida por 24 álbumes, publicado en 1930 por primera vez hasta 1976. Estilema. Microunidades Significativas Los globos o locugramas Viñetas Son los recuadros destinados a llevar
la secuencia de la historia. Forma: Rectangular e irregular contiene una linea blanca la cual es destinada
a formar las divisiones en la continuidad de la historia. Más que todo rectangular apaisada y cuadrada, uso de globos de texto, uso de marco fino, delgado, viñeta detalle (efecto inverso) mostrando primero el detalle (escena central) y luego el plano general (escena dentro de el “todo” Elementos de las viñetas. Marcos o Estructuras El marco da a la viñeta un encuadre autónomo, lo cual hace que el lector centre su atención en ese punto. Viñetas de Detalle Muestran detalladamente una situación en particular o algo importante de la viñeta. MACROUNIDADES SIGNIFICATIVAS caricaturesco, líneas finas. Herge empezó con el uso del lapicero, bocetos rapidos, y luego estos eran refinados. El relleno era hecho por ayudantes del estudio de Hergé, luego de que este hubiera boceteado los personajes en encuadres de 9 cm. Encuandre. No se utiliza el “flashback” sinemabrgo si se utiliza
el “flashforward:” para evocar peligros que pronto
vendrán para el protagonista principal. Angulaciones Se ve el uso de la angulacion cámara alta para mostrar o exagerar eventos y contrapicada para agregar un elemento de misterio o poderio. Gestemas : El uso de gestema se ve, en muchos casos, para expresar una situación externalizada de una emoción (miedo, terror, etc.) Encuadre subjetivo. Perspectiva Nunca durante la historia de Tintin se utiliza el encuadre subjetivo, siempre se refiere a eventos en tercera persona Se utiliza mayoritariamente la tercera persona, nunca primera persona. A veces hay un narrador omnipresente. Sombras Chinescas Son utilizadas para evocar un aire de misterio, premonición. Esconder personajes cuyas identidades no han sido reveladas o dar a conocer algo que el personaje principal no conoce todavía. Estructura Organizacional de los globos en el espacio Globos Icónicos La página superviñeta Onomatopeyas. Se dividen en tres,
aquellas para expresar sonido, emoción fuerte, o acción repentina (estornudo, el sonido que hace un barco al zarpar, signo interrogativo de sorpresa)
Aquellas utilizadas para el diálogo, de forma rectangular o cuadrada, las mas utilizadas
Aquellas utilizadas por un narrador omnipresente para mencionar un lugar, hecho, etc. Generalmente se utiliza una estructura jerárquica de arriba hacia abajo para indicar orden. Se ven, aunque poco, el uso de globos icónicos para representar ideas de peligro, alto voltaje, u otros símbolos reconocidos en vez de utilizar diálogo. se ve poco el uso de la página superviñeta, y el uso de de la viñeta partida, prefiriendo el autor usar un orden mas clásico de viñetas rectangulares y cuadradas de izquierda a derecha para explicar la historia y acontecimientos. Repetición o secuencia modulada de viñetas. Aunque muy poco, hay algunos ejemplos de pleonasmo en el comic, los cuales son utilizados como medio de explicar una escena desde distintos puntos de vista en un espacio corto de tiempo. Son comúnmente utilizadas, expresando sonido a través de palabras. Vemos los ejemplos mas comunes usados con Milú, el perro de Tintin. Rotulación o tipografía. Solapamiento. Carteles o didascalias. Figuras cineticas-iconemas Vemos una tipografía misma para todo el comic, pero que cambia de tamaño, densidad, retazo, y a veces color de fondo. La única tipografia distinta es aquella usada durante escenas que contienen onomatopeyas. No se ve el uso de solapamiento durante el comic Se utilizan para enfatizar el cambio de situación, el paso del tiempo, y se ven en letra cursiva sobre fondo amarillo la mayoría de veces. Varias veces podemos ver su uso para explicar movimientos y referencias al lector sobre una acción específica. El autor explica los distintos tipos de movimientos a través de líneas (la mayoría de veces) en vez de usar la secuencia de imágenes. En el ejemplo a la derecha, vemos el puño, trazado por líneas explicando la duración y el rango del movimiento. Montajes Ritmo gráfico. Retícula estructural. Relaciones entre texto e imagen. A lo largo del comic se pueden ver variaciones en algunas viñetas, tales como compresión, expansión y tridimensionalidad, lo cual demarca un carácter cualificador autónomo que genera un movimiento en el comic. Aunque el comic maneja diferentes tipos de retículas, siempre hay un interés por hacerlas ordenadas y legibles entre ellas. La retícula más usada es de 3X4. El texto es ese plus de la imagen, la cual la refuerza y de la claridad cuando esta es compleja, lo cual facilita el entendimiento de la viñeta. El gesto. Código de la mirada. Arquetipos. Este comic está cargado de gestos, donde los personajes inscriben sus propios signos comunicacionales, lo cual genera un canal que une al personaje con el espectador y a su vez facilita el reconocimiento y la identificación con este.. No hay códigos de miradas ni estéticos en este comic. Aunque el comic está lleno de arquetipos, tales como desmayos, patadas y apagones, el que más se repite es la caída, sobre todo por parte de dos personajes lo cual les da un carácter de torpeza. Estereotipos: Este cómic no cuenta con estereotipos, ya que estos son usados en los comics de superhéroes, donde los personajes no envejecen y son creados a partir de figuras esbeltas, trajes extravagantes y poderes sobrenaturales (tanto físicos como mentales), alterando así la realidad. Estereotipos. Gesto. Despues de analizar las diferentes características que contiene el
comic "Las Aventuras de Tintin" a traves del libro "Semiotica del Comic",
observamos la simplicidad y la estética con la cual es elaborado.
Vemos la manera por la cual el
autor da al lector un formto facil y accesible para un facil entendimiento,
generando así una mayor reproduccion de su obra, y un interes
hacia la variedad y detalle de este comic. Al mismo tiempo, se
logra plasmar en un espacio relativamente corto, toda una historia compleja,
que atrae lectores ante su misterio y encanto.
Full transcript