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인상주의, 후기인상주의

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Seon Yong Jeong

on 11 September 2014

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Transcript of 인상주의, 후기인상주의

드가 Edgar Degas(1834~1917)
세잔 Paul Cezanne(1836~1906) 화면의 진실성
쇠라 Georges Seurat(1859~1891) 점묘화가
모네 Claude Monet(1840~1926) 빛 위주의 자연을 창조
르누아르 Pierre A Renoir(1841~1919) 감각적인 즐거움의 경지
고갱 Paul Gauguin(1848~1903)
색채는 생명이다
피사로 Camille Pissaro(1830~1903)
툴루즈-로트렉 Toulouse-Lautrec(1864~1901) 포스터의 대가
캐사트 Mary Cassatt(1845~1926)
19세기 후반 프랑스에서 일어난 가장 중요한 회화운동
르네상스 시대의 산물인 원근법, 균형잡힌 구도, 이상화된 인물, 명암 대조법 등을 거부함으로써 미술 전통에 혁신을 가져옴
짧은 순간에 화가가 시각적으로 처음 지각한 사물을 표현하는 '인상' 중시
빛의 순간적인 성질을 표현하기 위해 짧은 붓터치와 물결이는 듯한 화필 구사
인상주의
인상주의가 아카데미 미술과의 경쟁에서 전면적인 승리를 거둔 1880~1905년 사이 주로 활동
후기 인상주의의 화풍은 선배 인상주의자들의 혁신적인 요소에서 출발
한 순간의 인상을 포착하는 데에 매달려 때로는 무계획하고 무분별하게 보이는 인상파의 작품을 보다 본질적이고 견고하게 만들고 싶어함 -> 양 진영으로 나뉘는 계기
20세기 대표적 미술양식인 입체주의와 초현실주의의 발생에 영향
후기 인상주의
인상주의, 후기 인상주의
국어과 201302023 정선용
모네, <인상 : 해돋이> 1872, 마르모탕미술관, 파리
마네 Edouard Manet(1832~1883) 이상미를 뒤엎은 생활속의 미
원근법에 반하여 평면을 진정한 평면으로 다룬 화가이다.
이전까지의 기법을 과감하게 탈피한 그는 현대회화를 연 진정한 아버지라 할수있다.
인상파의 주축이 되었으며, 빛은 곧 색채라는 인상주의 신조에 충실했다.
말년에는 팔레트에서 색을 섞어쓰지않고 '색의 분할', '원색의 병치' 기법을 이행하여 인상파 기법의 정형을 구축하였다.
화려하고 강렬한 붓의 터치로 유명한 르누아르는 색의 마술사로 잘 알려져있다.
가난했던 초기에도 유쾌한 낙천주의를 버리지 않았다.
그림에서 3차원적인 깊이와 견고한 윤곽선을 강조하고 구성과 사생법을 중시하였다.
다른 인상주의자들과 달리 인공적 조명을 주로 사용하고 계획적이고 인공적인 것을 그렸다.
유별난 구성법은 일본 판화의 영향을 받았다.
야외의 경치를 밝은 색채와 짧은 붓터치로 그리는 데에 능숙했다.
시골 풍경 이외에도 이층 창문에서 내려다본 파리 거리의 사람과 마차를 색점으로 그린 그림으로 유명하다.
주요 인상주의 화가들
에두아르 마네

클로드 모네

피에르 오귀스트 르누아르

에드가 드가
그밖의 인상주의 화가들
메리 캐사트

베르트 모리조

카미유 피사로
주로 모자상을 그렸다.
일본 판화에 미료되어 밝은 색채와 평면적인 이미지, 구성법을 받아들였다.
사회주의자이자 여성 참정권 획득의 강한 지지자가 된다.
후기 인상주의의 두 진영
빛과 색채를 통한 감각과 감정을 표현하는 데 충실
견고하고 과학적인 회화 지향
조르주 쇠라 (점묘법)
폴 세잔 (색면)
툴루즈-로트렉
폴 고갱
빈센트 반 고흐
혼합되지 않은 순색의 작은 색점들을 캔버스 전체에 찍어가며 형태를 완성해 가는 '점묘법(Pointillism)'을 사용했다.
색채와 선들을 공학자가 도구를 활용하듯이 각기 다른 색채마다 일정한 감정들을 부여함으로써 예측할 수 있는 관람자의 반응을 이끌어 내려고 하였다.
특정한 사물의 외형을 단순화시켜 본질에 가까운 거의 추상적인 형태로 표현했다.
실사의 외형을 근본적인 요소들로 압축하는 새로운 리얼리티를 창조함으로써 이제까지의 미술을 해방시켰다.
가수, 곡예사, 창녀 등의 화류계 여인들에 관심을 갖고 그들의 특징을 과장하여 풍자해 그렸다.
석판화라는 새로운 매체를 개발하고 포스터를 주류 미술의 하나로 만들었다.
고흐 Vincent Van Gogh(1853~1890) 고통받은 화가의 초상
원시적인 감정과 상상력이라는 회화의 근본원리를 간직해야 한다고 믿었다.
감각적인 효과를 내기 위해 평면적인 형태와 강렬한 색채를 사용했다.
일부러 부정확하게 그려서 자신의 비사실적인 그림이 직접적으로 사실을 그린 그림보다 더욱 진실되게 보이게 하고 싶어했다.
예술을 통해 절망적인 상황에 처한 자신의 인생을 창조력 넘치는 새로운 삶으로 바꾸어 놓으려 애썼다.
느낀점
<풀밭 위의 점심> 1863, 오르세미술관, 파리
<폴리 베르제르의 술집> 1882, 코톨트 미술연구원, 런던
찰나의 빛과 색채를 묘사하는 인상주의 기법을 사용하였다.
<청수련> 1916~1919, 오르세미술관, 파리
<정원에 있는 여인들> 1866, 오르세미술관, 파리
<대성당 시리즈> 1894, 오르세미술관, 파리
광선과 날씨의 조건이 변화함에 따른 형태와 색채의 변화를 담은 연작물이다.
자연을 재현하는 새로운 방법을 보여준 시금석이 되는 작품이다.
<물랭 드 라 갈레트의 춤> 1876, 오르세미술관, 파리
<목욕하는 여인들> 1887, 필라델피아 미술관
일상의 유쾌한 순간과 그 속의 인간들의 모습을 빛과 색채로 표현하는데 능숙했다.
짧은 필치로 된 다양한 색채로 화면을 덮음으로써 형체가 빛의 파편으로 이루어지도록 했다.
<프리마 발레리나>
<욕조 가에 앉아 목을 닦는 여인> 1885~1895경, 오르세미술관, 파리
정식으로 포즈를 취하지 않은 원초적인 모습을 표현하려 하였다. -> 회화사상 최초로 누드에 실용적 기능 부여
상투적인 포즈를 피하고 자신의 기억 속의 포즈를 조합함으로써 자연스런 자세를 표현하고자 했다.
<모자상>
<서커스> 1891, 오르세미술관, 파리
<그랑 자트 섬의 일요일 오후> 1884~1886, 시카고미술원
특정한 선과 색채의 결합을 통해 보는 이의 감정을 자극하고자 하였다.
<생 빅투아르 산> 1902~1904, 필라델피아 미술관
<대 수욕도> 1906, 필라델피아 미술관
<사과와 오렌지가 있는 정물> 1895~1900, 오르세미술관, 파리
한 주제를 여러 점의 시리즈로 그린 모네와는 달리 이 산을 그린 세잔의 연작은 계절이나 시간의 변화에 집착하지 않았다.
실제 관찰한 누드보다는 루벤스와 엘 그레코의 작품을 본떠 자신의 상상력을 가미해 누드화를 그렸다.
실제와 추상을 독특한 방식으로 혼합하는 방법을 발견하였다.
<물랭 루즈에서> 1892, 시카고미술원
참고문헌 및 출처
캐롤 스트릭랜드(2000), 클릭, 서양미술사, (김호경 역), 서울 : 예경
이은적(2007), 질적 연구를 통해 본 초등예비교사들의 현대미술에 대한 인식, p.241-264
김정희, 이미영, 김유희, 윤재웅, 김해경(2013), 재미가득 초등학교 미술 3-4, 두산동아
노영자, 이인숙, 송미영, 박호민, 김의임(2013), 초등학교 미술 3-4, (주)교학사
정일, 김용철, 김선형, 조은기, 이복자, 홍선희, 구본준, 홍성기, 심우영, 이성재(2010), 초등학교 미술 5-6, 천재교육
초등미술교과서에 담긴
인상주의, 후기 인상주의
참고문헌
출처
Google 이미지 검색
NAVER 지식백과
(인상주의, 후기 인상주의 관련 그림)
<이아 오라나 마리아> 1892, 메트로폴리탄미술관, 뉴욕
<까마귀가 나는 보리밭> 1890, 반 고흐 국립미술관, 암스트레담
<귀에 붕대를 맨 자화상> 1889, 코톨트미술원, 런던
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