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POP ART

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by

Juan Carlos Lara

on 2 June 2015

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POP ART
EL
1930 – Artistas europeos emigran a Estados Unidos huyendo del nazismo.

1940 – Triunfo del expresionismo abstracto en Europa.

1945 – Termina la II Guerra Mundial.

1950 – Boom artístico. Surge el Pop Art en Gran Bretaña y Estados Unidos.

1956 – Exposición "Esto es mañana" en el Whitechapel Art Gallery de Londres.

Interés popular por el arte moderno y su repercusión social.

Influencia directa del Arte Modernista en el Arte de Posguerra.

Énfasis en la sacralización de la individualidad del artista.

Influencia de la tecnología.

Sucesión de movimientos a un ritmo cada vez más rápido en las artes visuales.




Contexto histórico
Precedentes
Cubismo.
Dadaísmo.
Surrealismo.
Nuevo Realismo de Pierre Restany.
Pintura nacionalista australiana.


El arte pop es: popular, efímero, desechable, de bajo coste, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y Gran Negocio.

RICHARD HAMILTON, 1957

Características
Importancia de los medios de comunicación.
Arte cotidiano (rompe la frontera entre arte y vida).
Arte extrovertido y entendible en oposición al arte abstracto.
Arte icónico.
Reverencia al estilo de vida americano.
Arte “en serie”.
Técnicas: Diseño, publicidad, collage, serigrafía y productos de desecho.
importancia del cómic.

Rechazo del Expresionismo abstracto. Tendencia a la figuración.

Temática extraída de las grandes ciudades.

Tratamiento pictórico no tradicional.

Representación del carácter inexpresivo, frontal o repetitiva.

Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra.

Referencias al status social.

Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria.

Óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva.

Collages, fotografías y tiras de cómic.

Materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica.


escuelas
1.

Gran
Bretaña:
Independent Group
El Independent Group (Grupo Independiente) se reunió en el instituto de arte contemporáneo de Londres (ICA).
Formado por pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos de arte que querían desafiar el enfoque modernista que primaba por dicha época.
Crítica respecto a la cultura de masas y la obsesión por el consumo.
Considerado el precursor del movimiento de Arte Pop.

Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton
Fundadores:
PRIMERa reunión: 1952

SEGUNDa reunión: 1954
2.
Nueva York

y California
Pre-pop
(desde 1953)
Jasper Johns no llega a ser plenamente POP.
Todavía vinculados a tendencias abstractas.
Objetivo: abolición de las fronteras entre los ámbitos extra-artístico y artístico.

Fase de mayor importancia
(desde 1962)
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Escocés de ascendencia Italiana.
Estudió arte en Edimburgo y luego en Londres, hasta 1947. Viajó y trabajó en París.
Su mayor aportación: “I was a rich man’s plaything” 1947, considerada la primera obra POP.
Diseñó la cubierta del Red Rose Speedmay de Paul Mcartney (1973).

Realiza collages surrealistas.
Recortes de revistas, publicidad…
Gran ironía y crítica a la sociedad de consumo.

I was a rich man's plaything
, 1947
You can't beat the real thing
,
1951
Evadne in green dimension
, 1952
Richard hamilton (1922-2011)
Nunca obtuvo ningún título.
Trabajó en agencias de publicidad.
Con 16 años entró en la Royal Academy of Art.

Obra influenciada por el cubismo, el futurismo, la cronofotografía y Cézanne.
Perspectiva distorsionada.
Imágenes surreales.
Apariencia de naturaleza muerta.
Just what is it that makes today’s home so different, so appealing?
(
¿Qué es lo que hace tan diferentes, tan atractivos a los hogares de hoy en día?
), 1956
Together, let us explore the stars (Junto, exploremos las estrellas)
, 1962
Interior II
, 1964
david hockney (1937-)
En 1959 ingresó en El Royal College de Londres. En esta ciudad conoció a Hamilton.
Se mudó a EEUU, a Santa Monica, California, donde quedó fascinado por el ambiente opulento de las villas, las piscinas, la luz y el calor de California.


Perspectivas disarmónicas.
Imágenes con estética publicitaria.
Colores claros y composiciones espaciales sencillas. Luminosidad.
Defendía la armonía entre forma-color.

Hombre duchándose
, 1964
Baño de sol
, 1966
Un chapuzón mayor
,
1967
Peter blake (1932-)
Se formó en la Royal Academy of Arts de Londres.
Fue profesor allí entre 1964 y 1976.
Exposición "The New Realism", 1962.
Tuesday
(
Martes
),1964
Toy shop
(
Juguetería
), 1962
Tarzán, Jane, Boy y Cheeta
, 1966-75
La experiencia del dibujo publicitario.
Diseño.
Pintura de carteles.

Jasper Johns,
Landkarte
, 1961
Jasper johns (1930-)
Su arte es un punto de partida en el arte pop de Nueva York.
Se le relaciona con Duchamp por su ironía pictórica.
Tendencia hacia la abstracción.
Johns realizó sus primeras obras en 1954, durante los primeros meses de su relación con Rauschenberg.
Diana con moldes de yeso
, 1955
Tres banderas
, 1958
Numbers
, 1958-59
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Se revela contra el expresionismo abstracto.
Influenciado por John Cage y Jasper Johns.
En su obra hace uso de la fotografía de forma directa.


Uso del Collage.
Cambia constantemente su estilo para evitar que se definiera su arte.
Uso de repeticiones y formas con colores distorsionados.
Composiciones recargadas.
Importancia del impacto: artista y espectador
Con el tiempo sus obras se vuelven más grandes, vibrantes y agresivas.
Temas: acontecimientos sociales, desastres del mundo.
Device
, 1962
Yoicks
, 1953
Canyon
, 1959
Mercado Negro
, 1961
Halcón
, 1963
The velvet underground
and Nico
, 1967
Andy Warhol (1928-1987)
Comienza a trabajar a finales de la década de los 40.
En los 50 forja su reputación de ilustrador en Nueva York.
En 1962 hizo las primeras latas Campbell.
Su estudio de la Calle 47 comenzó entonces a conocerse como The Factory.
En 1968 fue agredido por una feminista.
Marilyn
, 1967
Lata de sopa Campbell
, 1968
Mao
, entorno a 1970
Caja de Brillo
, 1964
roy lichtenstein (1923-1997)
Chica con pelota
, 1961
I know...Brad
, 1963
Mujer en el baño
, 1963
Cuando abrí fuego
, 1964
Explosión
, 1965
Claes Oldeburg (1929-)
Nació en Suecia.
En 1956 se trasladó a Nueva York.
Su producción artística es tardía.
Mostrador de lencería
, 1962
Esculturas blandas
Tom Wesselmann (1931-2004)
Viaja a Nueva York en 1957.
En 1963 aparece en New Realists.
Great American nude
,
serie que empezó en 1961
Still life
,
serie que empezó a comienzos de los 60
Smoker
, serie que empezó en 1967
Tercera FAse

A mediados de los 60 el pop americano se expande hasta la costa oeste y Canadá. Posteriormente llegará a Europa.

Última FAse

Determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en EEUU cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades


2.

España:

Equipo Crónica
Cubismo:
El collage como parte fundamental de la producción artística.

Dadaísmo:
Marcel Duchamp y la introducción del ready-made. Combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano que podían convertirse en arte por deseo del artista.
Surrealismo:
Afecta a todos los ámbitos de la cultura, no sólo a la pintura.

Nuevo Realismo de Pierre Restany e Yves Klein:
Unir lo más posible la vida y el arte, regresar y reciclar la realidad, en oposición al lirismo de la pintura abstracta.
Pintura nacionalista australiana prepop y la serie de Ned Kelly por Sidney Nolan
PROTAGONISTAS:

Rafael Solbes
Manolo Valdés
José Toledo

Estos artistas generan el grupo para buscar una alternativa artística.
Desarrollaron un arte despersonalizado y crítico. Temas de actualidad.
El objetivo de las obras es modificar la conciencia colectiva.

España recibió influencias pop, aunque no se puede hablar de que hubiera un movimiento unitario. Censura del régimen en la época de los 60.

Temática erótica y de tono político, teniendo como marco de referencia la represión.

Las primeras obras revelan influencias del Pop estadounidense.

Imágenes como el periódico Marca o los cigarrillos Ideales.

En la serie
La recuperación
integraron figuras de la pintura española del Siglo de Oro en un medio cotidiano actual como el de una olla express o el de la informática.

Eduardo arroyo (1937-)
Estudió periodismo y, en 1958, se traslada a París.
En 1963 expone sus retratos de los Cuatro Dictadores.
Entiende la vanguardia como una prolongación de la moda a la que hay que hacer frente.
En 1974 viaja a Valencia y allí es detenido debido a su actividad antifranquista y expulsado de España.
Su obra no fue conocida en España hasta la década de 1980.

Los cuatro dictadores
, 1963
La mogliere del minotore
, 1963
Juan Genovés (1930-)
Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia.
Inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español.
En la década de los sesenta, comenzó a plantear dos temas: el "individuo solo".
Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura.

El abrazo
, 1976
Equipo crónica
Manuel Valdés
Rafael Solbes
Antonio Toledo
Nace en Valencia en 1964, a partir de las propuestas teóricas de Tomás Llorens. Toledo pronto abandonó el grupo.
Sus obras son realizadas en equipo.
Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo Crónica posee un carácter crítico.
Toman imágenes de la historia del arte.
A partir de 1970 experimentarán con técnicas y recursos propios del Pop Art y el dibujo despersonalizado.

La salita
, 1970
La factoría
, 1970
Pintar es como golpear,

1972
Luis Gordillo (1934-)
Automovilistas
en el paisaje
, 1968
Fotos de un
personaje
, 1979
THE END
Collage visual donde se mezclaban imágenes de los medios y de publicidad.
La serie de BUNK que es el nombre de la exposición fue compuesta con recortes de revistas que el autor había recopilado durante su estancia en Paris.
Estas imágenes, incluían propagandas, historietas y gráficos diversos.

"This is Tomorrow". Hamilton que salió del impresionismo por reconocerlo insustancial nos presenta:

Pervivencia del Pop art
Influencias "filosóficas"
El arte conceptual:
se opuso al arte vigente en los 60, pretendía crear imágenes en las que lo importante es el significado, no el significante. Toma objetos de la vida cotidiana y les da un nuevo significado.

Elaine Sturtevant:
que se dedicó a hacer réplicas de gran exactitud de artistas pop y conceptuales como Jasper Johns, Warhol, Beuys y Duchamp. cuadros.

Influencias estéticas
Neo Pop:
Surge en los 80 como renacimiento de la cultura pop.
Se sigue apropiando de imágenes publicitarias y de los mass-media.
Vasta iconografía de los medios de comunicación, la facilidad para compartir información, Internet…

Jeff Koons (1955-)
Puppy
, 1992
Perro globo azul
, 1994-2000
Popeye
, 2009-2010
keith haring (1958-1990)
Cruella de Vil
, 1984
Retrospect
, 1989
Tuttomondo
, 1989
Romero britto (1963-)
Monacat
La ballena de Brendan
Mickey Mouse
El Nuevo Realismo.
Pop Francés.
Término empleado por Pierre Restany en 1960 para nombrar el estilo de los cuadros de una exposición celebrada en el Apollinaire de Milán.
Algunos artistas: François Dufrêre, Raymond Hains, Arman.

Paint tubes
, 2000
El Hiperrealismo.
Surge en EEUU a finales de los 60.
Está muy vinculado a la publicidad y la difusión de las imágenes de consumo estadounidenses.
Es una pintura con fidelidad fotográfica, plana, poco matérica, sin pinceladas.
Ralph Goins
Los favoritos de América
, 1989
Richard Estes
Nedick's
, 1970
Artistas contemporáneos al pop
Artistas comerciales, ilustradores publicitarios.
Reflejo de la sociedad norteamericana.
Representantes del realismo estadounidense.
Realizan su obra al mismo tiempo que los artistas Pop.
Relación:las imágenes y la estética.
Menos críticos y menos satíricos.
Norman Rockwell
Gil Elvgren
(
Damien Hirst
)
Realiza imágenes coloridas, muy comerciales, polémicas, figurativas en su mayoría.
Empleo de elementos cotidianos.
Decorativismo, poco trasfondo. Paradigma del arte de consumo.
The kingdom of the father
, 2007
Dots
, 1986-2011
For the love of God
, 2007
EL cómic
Las historietas ya aparecieron en el s.XIX en EEUU en la prensa.
A partir de los años 30, y, sobre todo, de 1938, las viñeta se independizaron y aparecieron los comic books que tendrán su auge hasta 1945.
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