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La evolución del teatro y la literatura de Posguerra

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Ana Moliner

on 4 June 2014

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Transcript of La evolución del teatro y la literatura de Posguerra

1936
1975
1900
La evolución del teatro y la literatura de Posguerra
Características del teatro.
El público de las representaciones teatrales solía pertenecer a la burguesía.
No aceptaban una crítica que se alejara de los ideales conservadores establecidos.
Por tanto, el teatro de la renovación escénica estaba más dirigido a la lectura que a la representación.
Jacinto Benavente
Ramón María del Valle-Inclán
Nació en Villanueva de Arosa en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936
Contexto histórico y contexto literario
Este periodo comprende la Guerra Civil y la posterior dictadura franquista.

Los años 40 y 50
El malestar de los años 40
Los años 60 y 70
Años 60: experiencia personal y literatura
En teniendo con qué alimentarnos y con qué cubrirnos, estemos con eso contentos. Los que quieren enriquecerse caen en tentaciones, en lazos y en muchas codicias locas y perniciosas que hunden a los hombres en la perdición y en la ruina, porque la raíz de todos los males es la avaricia.
Evolución del teatro: 1900-1936.
-Características del teatro de la renovación escénica.
-El teatro burgués.
-El teatro innovador.
Jacinto Benavente ->
Los intereses creados
y
La malquerida
.
Valle-Inclán-> Cinco ciclos teatrales, el Esperpento y
Luces de Bohemia.
Nació en Madrid en 1866 y murió en esa misma ciudad en 1954.
Es el representante con más talento literario del teatro burgués.
En su juventud trató de escribir obras críticas pero al darse cuenta de que no eran aceptadas por el público optó por un teatro más comercial.
Características
Argumentos dirigidos a señalar vicios, conductas o situaciones muy extendidas en las diferentes clases sociales.
Registro coloquial en los diálogos.
Personajes que se expresan de forma ingeniosa.
Obras
El título de la obra
Los intereses creados (
1907)

nace del argumento de la historia.
En esta obra teatral Crispín y Leandro, dos pícaros sin dinero, consiguen mediante engaños hacerse ricos.
El argumento de
La Malquerida
(1913) nos traslada a un pueblo el día antes de la boda de Acacia con Faustino, boda que no se llegará a realizar debido al asesinato del novio. Raimunda, madre de Acacia, tratará de dar con la verdad en vez acusar a Norberto, antiguo pretendiente de su hija.
Valle-Inclán representa el ideal de modernista bohemio y rebelde.
El teatro de Valle-Inclán es uno de los teatros más sólidos, innovadores y geniales del panorama teatral contemporáneo.
No fue representado en su época debido a su originalidad, sus planteamientos radicales y de izquierdas y su expresividad.

Los cinco ciclos del teatro de Valle-Inclán.
Ciclo modernista
. Obras influidas por su viaje a México. (
El marqués de Bradomín
, 1906, y
El yermo de las almas
, 1908).
Ciclo mítico
. Partiendo de su Galicia natal, crea un mundo mítico y atemporal. En estas obras la irracionalidad, la avaricia, la violencia, la lujuria y la muerte rigen los destinos de los protagonistas. (
Comedias bárbaras
y
Divinas palabras
, 1920)
Ciclo de la farsa
. Un grupo de comedias en las que se muestra el contraste entre lo sentimental y lo grotesco. (
Tablado de marionetas para la educación de príncipes
).
Ciclo esperpéntico.
Desarrolla una técnica vanguardista de la que él es el máximo representante. Se trata de una nueva forma de ver el mundo en la que el autor deforma la realidad (
Luces de bohemia 1920
).
Ciclo final
. Lleva al extremo las propuestas dramáticas anteriores.
(Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte).
Características del esperpento
Originalidad del esperpento
. Género nuevo emparentado con el Expresionismo ya que utiliza la técnica de la deformación.
Técnica deformante
. Metáforas degradantes, hipérboles, caricaturas, animalización de los personajes, diálogos absurdos...
Propósito
. Reflejar la sociedad española del primer cuarto del siglo XX que, según el autor era una sociedad grotesca.
Género literario.
Se mezclan la tragedia, la comedia, la sátira y el teatro de muñecos.
Personajes.
Se retratan personajes animalizados y sin valores morales ni éticos.
Lenguaje.
Mezcla el registro culto y el coloquial; y el lenguaje poético con el lenguaje tabernario.
Luces de Bohemia,
Obras:
Las galas del difunto y
La hija del capitán.
Fragmento de
Luces de Bohemia:
La cueva de Zaratustra en el Pretil de los Consejos. Rimeros de libros hacen escombro y cubren las paredes. Empapelan los cuatro vidrios de una puerta cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas. En la cueva hacen tertulia el gato, el loro, el can y el librero. Zaratustra, abichado y giboso -la cara de tocino rancio y la bufanda verde serpiente-, promueve, con su caracterización de fantoche, una aguda y dolorosa disonancia muy emotiva y muy moderna. Encogido en el roto pelote de una silla enana, con los pies entrapados y cepones en la tarima del brasero, guarda la tienda. Un ratón saca el hocico intrigante por un agujero.
ZARATUSTRA: ¡No pienses que no te veo, ladrón!
EL GATO: ¡Fu! ¡Fu! ¡Fu!
EL CAN: ¡Guau!
EL LORO: ¡Viva España!
Están en la puerta Max Estrella y Don Latino de Hispalis. El poeta saca el brazo por entre los pliegues de su capa, y lo alza majestuoso, en un ritmo con su clásica cabeza ciega.
Técnica deformante : Animalización de los personajes.
Personificación de los animales (DIÁLOGO ABSURDO)
Acotación idealizadora
Fragmento de
Los intereses creados:
Y en ellas visteis, como en las farsas de la vida, que a estos muñecos como a los humanos, muévenlos cordelillos groseros, que son los intereses, las pasioncillas, los engaños y todas las miserias de su condición: tiran unos de sus pies y los llevan a tristes andanzas; tiran otros de sus manos, que trabajan con pena, luchan con rabia, hurtan con astucia, matan con violencia. Pero entre todos ellos desciende a veces del cielo al corazón un hilo sutil, como tejido con luz de sol y con luz de luna, el hilo del amor, que a los humanos, como a estos muñecos que semejan humanos, les hace parecer divinos, y trae a nuestra frente resplandores de aurora, y pone alas en nuestro corazón y nos dice que no todo es farsa en la farsa, que hay algo divino en nuestra vida que es verdad y es eterno y no puede acabar cuando la farsa acaba.
Se trata del fragmento final de
Los intereses creados
en el cual explica el propósito de esta obra que no es otro que señalar los defectos de la sociedad de la época frente a las virtudes.
Contexto histórico en
Cinco horas con Mario (1966)
de Miguel Delibes
Los capítulos comienzan con una cita bíblica.
Estos fragmentos están extraídos de un capítulo en el que Carmen se queja ante su marido, recientemente fallecido, de la vida que han llevado.
Comprendo que a poco de casarnos era un lujo, pero hoy un Seiscientos lo tiene todo el mundo.
El Seat 600 simboliza el ascenso de la clase media durante el franquismo.
Tú has tenido la suerte de dar con una mujer de casa.
La situación de la mujer en la época quedaba relegada a las tareas domésticas.
Hoy en día nadie se conforma con un empleo.
El pluriempleo se generalizó porque los salarios eran bajos.
Tus libros y tu periodicucho no nos han dado más que disgustos, líos con la censura...
La censura coartó la libertad de expresión de escritores como Mario.
¿Tú crees, Mario, que le puede interesar a alguien un libro que pasa en un país que no existe y cuyo protagonista es un sorche al que le duelen los pies?
Para burlar la censura se disfrazan los ideales éticos del autor como símbolos.
¿Cómo pueden los soldados de dos ejércitos enemigos saltar de las trincheras y abrazarse?
En los regímenes militares la reconciliación es considerada traición.
Don Nicolás es un hombre de la cáscara amarga, muy rojo.
El tema de las dos Españas.
¿Tú crees que está ni medio bien que un catedrático se deje ver en público con un bedel.
Mentalidad clasista.
Teatro burgués
Es un teatro comercial y evasivo.
No reflejó los graves problemas que sufrió España de 1900 a 1936.
Se concibe como una herramienta de entretenimiento y tuvo gran éxito entre las clases más acomodadas.
El máximo representante es Jacinto Benavente.
Teatro innovador
Critica los valores de la sociedad burguesa.
Es un teatro experimental en la forma por ello recibe el nombre de innovador.
No fue del gusto del público más conservador.
Destaca Ramón María del Valle-Inclán.
Dos tipos de teatro:
La literatura de Posguerra: 1936-1975.
- Contexto histórico y literario.
- La censura.
- El exilio.
- Los cantautores.
- Los años 40.
- Los años 50.
- Los años 60.
- Los años 70.
El contexto histórico en
Cinco horas con Mario
de Miguel Delibes.
Características sociales y económicas.
Situación económica desastrosa resultado de la Guerra Civil (1936-1939).
Persecución política y social de cualquier ideología contraria al régimen.
Censura y ausencia de libertad de expresión.
Decadencia cultural e intelectual.
Características de la literatura
Los escritores de la Posguerra rechazaron el arte vanguardista de lo años 20 y 30.
Para los nuevos escritores la literatura debía ser una respuesta a la desoladora situación del país.
Las obras estaban llenas de contenido humano:
-Angustia existencial.
- Denuncia de injusticias.
- Solidaridad.
- Experiencia íntima o personal que un escritor comprometido con la sociedad podía elaborar en el contexto de una dictadura.
La censura
Las autoridades del régimen limitaron la libertad de expresión de los escritores.
Para poder expresar sus ideas, muchos escritores recurrieron a los símbolos, a las alegorías y a la complicidad con el lector.
La censura previa estuvo vigente hasta 1966.
A partir de esta fecha, la nueva ley de prensa permitía actuar a las autoridades una vez publicada la obra.
El exilio
A la muerte de grandes escritores anteriores a 1936, como Unamuno, Antonio Machado, Valle-Inclán o Federico García Lorca, hay que añadir el exilio de otros.
Es el caso de R. J. Sender, Max Aub, Juan Ramón Jiménez o Rafael Alberti.

Los cantautores
Durante los años 70 surgieron cantantes comprometidos como Joan Manuel Serrat y Paco Ibáñez . A parte de la canción protesta popularizaron poemas de escritores como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Gabriel Celaya, etc.
La década de los 40 fue el periodo más represivo del régimen franquista.
Los escritores mostraron su descontento sin asociarlo a la situación política y social.
Se lamentaban por la condición humana sujeta siempre al dolor, la angustia, la muerte o a lo absurdo de la vida.
Lo que en principio se trataba de un problema político acabó derivando en angustia existencial y desesperación.
Katherine Hepburn
Estrellita Castro
Años 50: literatura de compromiso y denuncia
Al final de los años 50 se produjo una limitada apertura por parte del régimen que posibilitó a los escritores ofrecer un testimonio directo y realista de la situación.
En las obras se denunciaba la injusticia social y la falta de libertad en el país.
Surgió la figura del escritor comprometido y se comenzó a utilizar la literatura como una arma de lucha contra el franquismo.
Grace Kelly
Joselito
El régimen franquista superó el aislamiento internacional y se fortaleció.
Muchos escritores dedujeron que la literatura de contenido político no sería efectiva en la lucha contra el franquismo por tanto decidieron decantarse por una literatura más intimista.
En la música destacan cantantes como Marisol, Masiel, los Bravos y a nivel internacional The Beatles.
Años 70: la cultura pop
En la década de los 70 se produjo un importante desarrollo económico.
Llegó al arte y a la literatura española la influencia de la cultura de masas: los mitos del cine, el consumismo, rock and roll, los grupos antisistema (hippies, movimiento pacifista...).
Los escritores de los años 70 reflejaron la sociedad consumista con ironía.
ABBA
Fórmula V
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