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L'art postmoderne: De l'art moderne à l'art contemporain.

Une histoire de l'évolution du concept d'oeuvre d'art à travers les siècles, toutes disciplines artistiques confondues. Une vulgarisation de la notion de postmodernisme et une exploration des nouvelles avenues de création en art contemporain.
by

David Hould

on 29 January 2018

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Transcript of L'art postmoderne: De l'art moderne à l'art contemporain.

Minimalisme
Op Art
Victor Vasarely
Victor Vasarely
Victor Vasarely
Minimalisme
Art conceptuel
Land art
Le postmodernisme:
les nouvelles voies de l'art contemporain

Nosferatu
F.W. Murnau
1922
Joseph Kosuth, One and Three Chairs (1965)
Jana Sterbak,
Vanitas – Robe de chair pour albinos anorexique, Montréal, 1987
Lady Gaga
2010
ORLAN, artiste plasticienne
Fontaine
Marcel Duchamp
1917
Le bleu Klein
Caractéristiques du postmodernisme:
L'importance du concept
L'ironie
La culture populaire
Le croisement des genres
Le Ready-made
La performance
La marchandisation de l'art:
IKB N° 63 471
L'utilisation du vivant
Le corps de l'artiste
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living,
Damien Hirst
1991
For the love of God
Damien Hirst
2007
Cloaca
Wim Delvoye,
2000
Andy Warholl
Campbell Soup
1968
Roy Lichtenstein
Années 80:
Débuts du street art
Le Street Art
Keith Harring
Jean Michel Basquiat
(SAMO)
Banksy
art populaire
publicité
consommation
procédés industriels
Le Pop Art
Marylin Monroe
Technique: le pochoir
Nosferatu
F.W. Murnau
1922
La fuite en avant de
l'Avant-Garde
L'Avant Garde
La fuite en avant de l'avant-garde mena les peintres modernes à se distancer toujours plus de l'académisme et à rechercher sans cesse de nouvelles formes, jusqu'à la création de l'art abstrait, et plus loin encore.
L'avant-garde, c'est de toujours vouloir faire du nouveau.
L'Avant Garde
La fuite en avant de l'avant-garde mena les peintres modernes à se distancer toujours plus de l'académisme et à rechercher sans cesse de nouvelles formes, jusquà la création de l'art abstrait. Les notions contraires d'ORDRE et de CHAOS, auxquelles les créateurs ont souvent recours, permettent de distinguer différents genres de peinture abstraite.
L'Avant garde, c'est de toujours vouloir faire du nouveau.
chez les peintres modernes .
Le postmodernisme
Nouvelles voies de l'art contemporain
P
einture
des origines à l'art moderne
Une petite histoire de la
1

2

3

Depuis 1830,
Le réalisme:
Les glaneuses de Millet
1839
Photographie
Petrus Christus
La Pieta (1455-60)
Portrait de françois premier
Jean Clouet (1545)
La naissance de Vénus
Sandro Botticelli (1585)
Nature morte aux ustentiles de cuisine
Chardin, 1745
Paysage avec la nymphe Égérie
Claude Lorain (1650)
1845
Peinture en tube
« et comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est certain aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres... »
« Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes et sans mouvement ;
— Félibien 1668

Si on se base sur ce texte, la hiérarchie des genres de peinture était la suivante, du plus noble au moins noble :

Peinture d'histoire, qui est la peinture dont le sujet est tiré de la fable ou de l'histoire, dont font partie la peinture religieuse, la peinture mythologique, la peinture de bataille1 ;
Portrait ;
Paysage, dans lequel les marines méritent une place supérieure en raison des connaissances techniques qu'elles exigent ;
Nature morte, de fleurs (distinguée par sa difficulté technique), de fruits, de coquillages, de gibiers, poissons et autres animaux.
André Félibien posa la hiérarchie des genres en 1667 dans une préface des Conférences de l'Académie :
Art abstrait
« Tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée. »
Michel Seuphor, critique d'art et peintre.
Kasimir Malevitch
Carré noir sur fond blanc
1913
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie
1942
Les demoiselles d'Avignon
1907
Lors d'un combat d'artistes avec Parrhasios, Zeuxis peint des raisins avec tant de vérité, que des oiseaux vinrent les becqueter, cependant l'autre apporta un rideau si naturellement représenté, que Zeuxis, tout fier de la sentence des oiseaux, demanda qu'on tirât enfin le rideau pour faire voir le tableau. Reconnaissant son illusion, il s'avoua vaincu avec une franche modestie, étant donné que lui n'avait trompé que des oiseaux, et que Parrhasios avait trompé l'homme qu'il était.
Zeuxis est un peintre grec d'Héraclée qui vécut de 464 av. J.-C. à 398.
D'après la légende, il serait mort de rire en faisant le portrait d'une vieille dame.
Aucune de ses peintures n'a été conservée.
Chez les grecs, ce qui est bon est nécessairement beau.
...Donc rien n'est plus beau que la nature.
Xeusis et Parrhasios
Imiter la nature pour atteindre la vérité.
la Mimésis
Depuis les grecs:
Action painting
Number 1
Jackson Pollock
1949
Guernica
Exposition universelle de Paris, 1937
art populaire
publicité
consommation
procédés industriels
Le Pop Art
Marylin Monroe
« et comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est certain aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres... »
« Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes et sans mouvement ;
— Félibien 1668

Si on se base sur ce texte, la hiérarchie des genres de peinture était la suivante, du plus noble au moins noble :

Peinture d'histoire, qui est la peinture dont le sujet est tiré de la fable ou de l'histoire, dont font partie la peinture religieuse, la peinture mythologique, la peinture de bataille1 ;
Portrait ;
Paysage, dans lequel les marines méritent une place supérieure en raison des connaissances techniques qu'elles exigent ;
Nature morte, de fleurs (distinguée par sa difficulté technique), de fruits, de coquillages, de gibiers, poissons et autres animaux.
André Félibien posa la hiérarchie des genres en 1667 dans une préface des Conférences de l'Académie :
Le symbolisme
Judith 1
Gustav Klimt
1902

Autoportrait aux masques,
James Ensor
1899
L'art nouveau
La danse
Alfons Mucha
1899
L'expressionisme
Déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle.
Visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive.
Vision pessimiste de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale.
ART DÉGÉNÉRÉ

Autoportrait,
Oscar Kokoshka
1913
La bataille de la montagne blanche,
Pierre Snayers.
1620
1. Le beau devient relatif
Claude Monet
Gare de Saint-Lazare,
1877
« Je ne suis pas malade. Je suis brisée. Mais je me sens heureuse de continuer à vivre, tant qu’il me sera possible de peindre. »

2. La mimésis s'éfface au profit de la catharsis
Frida Kahlo
La colonne brisée,
1944
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