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Copy of Jacques Lecoq

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by

Rita Ratona

on 23 May 2014

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Transcript of Copy of Jacques Lecoq

Jacques Lecoq
Jacques Lecoq fue un actor, mimo y profesor de interpretación francés. Es uno de los más famosos referentes del teatro físico, y en particular de la pantomima.
En 1945 fundo el grupo de teatro
"Comédiens de Grenoble”
, aquí descubrió las máscaras y se introdujo a las ideas de
Copeau
.
En 1948, Jacques Lecoq se fue a Italia, donde vivió ocho años, en esta etapa descubrió la
Commedia dell'Arte
y se reunió con el escultor
Amleto Sartori
y juntos se embarcaron en la investigación sobre las máscaras.
En 1956 decide retornar a París, donde abre su propia Escuela Internacional de Teatro
Jacques Lecoq
, allí enseñó técnicas de teatro físico, mimo y expresión corporal hasta su muerte en 1999.
De 1968 a 1988, Jacques Lecoq fue maestro en la escuela francesa de Bellas Artes, donde desarrolló un programa de enseñanza de la arquitectura basada en el cuerpo humano, el movimiento y la dinámica de mimo.
Lecoq orientó el entrenamiento de sus actores de manera que éstos se animaran a investigar nuevas formas performáticas a las que se adaptaran mejor.
Su estilo de actuación apuntó a lograr una mayor interacción con el público, un uso más completo del espacio escénico, y una prioridad de la cualidad física sobre el carácter emocional del personaje.
Trayectoria vital
“Calla, actúa, y el teatro llegará”
Introducción
Lecoq considera la mímica como "la escuela del actor" y al actor como "un autor que debe encontrar su propio estilo".

El teatro de Lecoq, apoyado en el texto dramático, se adentra en la construcción del personaje desde un trabajo de creación corporal y gestual del actor.

El cuerpo poético de Jacques Lecoq es el cuerpo creador del actor que observa, imagina y traduce todo ello dramáticamente.
École Jacques Lecoq
Laboratorio de Estudio del Movimiento
El LEM es el departamento dedicado exclusivamente a la investigación dinámica del espacio y el ritmo a través de una forma estructural.
Conclusión
Los estudios en esta Escuela se basan en dos cursos:
La escuela se fundó el 5 de Diciembre de 1956.
La pedagogía se basa en los siguientes estados:
• El estado neutral o calma
• El equilibrio de fuerzas
• La economía de las acciones físicas
• Transferencias
Auto-cursos
Para constatar el aprendizaje de sus estudios y no olvidar el objetivo principal de la escuela que es la creación, los alumnos asisten a los auto-cursos donde, sin profesores, escenifican un tema que les asigna el profesor.
• Primer curso:
Mascara neutra (técnica).
Materias:
- Psicología de la vida silenciosa.
- Música.
- Personajes
- Indagaciones.
- Condiciones de estilo.
- Elementos.
- Materias.
- Poesía.
- Situaciones.
- Pasiones.
- Objetivos.
- Mascaras lavarías y expresivas.
- Animales.
- Pintura.
• Segundo curso:
- Lenguaje de los gestos.
- Melodrama. (Técnica)
- Comedia del arte. (Técnica)
- Bufones. (Técnica)
- Tragedia. (Técnica)
- Clown. (Técnica)
Estudio y técnicas del movimiento
Despojarnos para recibir, crear curiosidad.
Página en blanco
Improvisación
La máscara neutra
Máscara y
contra-máscara
Técnicas de los movimientos
Recreación
: representar los fenómenos de la vida de la manera más fiel posible.

Actuación:
consciencia de la dimensión teatral --> ritmo, medida, tiempo, espacio, forma para un público.


“Comenzamos por el silencio porque la palabra olvida las raíces de las que nació, y es deseable que los alumnos se recoloquen en una situación de ingenuidad primaria, de inocencia y de curiosidad. En todas las relaciones humanas aparecen dos grandes zonas silenciosas: Antes y después de la palabra.”

Sólo se sale del silencio por dos caminos:
La palabra y la acción.

“Reaccionar es hacer evidente la propuesta del mundo exterior. El mundo interior se revela por la reacción a las provocaciones del mundo exterior.”


Medida
: Es geométrica, puede ser definida.

Ritmo
: Es orgánico, es la respuesta a un elemento vivo.

Gamas
: muestran los diferentes momentos de la progresión de una situación dramática, acción siempre debe preceder de la reacción.

El trabajo con la máscara neutra viene después de la actuación psicológica silenciosa.
Comienza “el viaje” del teatro.
“La máscara neutra es un objeto especial. Es un rostro llamado ‘neutro’, en equilibrio (…) debe servir para sentir el estado de neutralidad previo a la acción, un estado de receptividad a lo que nos rodea, sin conflicto interno (…) cuando el alumno haya sentido ese estado neutro inicial, su cuerpo estará disponible, como una página en blanco en la que podrá imprimirse la escritura del drama”


Fases del trabajo de la máscara

a. Neutralidad
espacio entre la cara y el objeto es donde el actor puede actuar verdaderamente
aumenta la presencia del actor en el espacio que la rodea
estado de descubrimiento abierto y disponible para abrir
el rostro desaparece y el cuerpo se percibe mucho más intensamente

b. Viaje elemental
viaje simbólico a través de la naturaleza
la naturaleza habla a lo neutro directamente y comienza a establecerse la pre identificación

c. Identificaciones
elementos de la naturaleza (el agua, el aire, el fuego y la tierra)
distintas materias: la madera, el papel, el cartón, los líquidos.

e. Transposición
uso de las identificaciones en la dimensión dramática--- método de las transferencias: apoyarse en las dinámicas de la naturaleza, de los gestos de acción, de los animales, de las materias, para servirse de ellos con fines expresivos y así interpretar mejor la naturaleza humana
dos enfoques posibles: humanizar un elemento o animal e invertir el fenómeno.




“Máscaras expresivas”
--> aportan un nuevo nivel de actuación o lo imponen
--> nos hace involucrar al cuerpo entero, sentir la intensidad de la
emoción y de expresión.

La máscara expresiva se puede abordar de dos maneras distintas:
buscando la psicología del personaje
dejándonos guiar por la forma que nos sugiere la estructura de la máscara

Preparación corporal y vocal
Acrobacia dramática
Análisis de los movimientos
Movimientos naturales de la vida
Ondulación
Ondulación inversa
Eclosión
Hacer surgir las actitudes
9 actitudes
Analizar las dinámicas de la naturaleza
Los cuatro elementos:
• Agua: Pelvis. La calma, la expansión.
• Fuego: El pecho. Las pasiones.
• Aire: Vuelo del pájaro. Flotar.
• Tierra: Suelo. Avanza en masa.

Estudiar a los animales
• Al servicio de la creación del personaje.
• Investigación de las actitudes para el encuentro de analogías dramáticas. Esencial.

Las leyes del movimiento con "M" mayúscula

El análisis de los movimientos saca a la luz algunas leyes generales:

1. No hay acción sin reacción.
2. El movimiento es continuo, avanza sin cesar.
3. El movimiento proviene siempre de un desequilibrio a la búsqueda del equilibrio.
4. El equilibrio mismo está en movimiento.
5. No hay movimiento sin punto fijo.
6. El movimiento pone en evidencia el punto fijo.
7. El punto fijo viene a estar en movimiento.

Caminos de la creación
Los lenguajes del gesto
• Para comenzar su estudio la pantomima (palabras por gestos). Teatro de feria por la competencia a la Comédie Francaise.

• División lenguaje de la pantomima
-
Pantomima blanca
: palabras a través de los gestos(manos). Economizar y precisar.
-
Figuración mímica
: por medio del cuerpo, la palabra, objetos. Facilita el
acercamiento técnico a la articulación de los gestos.
-
Historieta mimada
: Próximo al cine. Imágenes y palabras colectivas. Imágenes en una representación silenciosa.

• Se trata de un proceso de reinvención del teatro

Los grandes territorios dramáticos
La creación dramática es orientada por Lecoq como el
objetivo de una exploración geodramática de amplios territorios.


Se abordan los lenguajes del cuerpo y
del gesto. Facetas humanas.

El melodrama
''¿Por qué cuando alguien dice una cosa en la que cree,
unos aceptan lo que ha dicho, mientras que otros se burlan de ello?''

El objetivo: interpretación fuerte para que a los espectadores lleguen a las lágrimas.

Referencia al tiempo: el regreso y la partida.

''El trabajo del melodrama obliga al actor a imponer sus convicciones frente al público. No puede albergar dudas sobre lo que va ha decir.''

La comedia del arte
Primera consigna: Media máscara del personaje
En la segunda etapa se añaden el Arlequín, Pantalón, Brighella, el Capitán, el Doctor, Tartaglia...
Trampa sin razón (ingenuos y maliciosos, hambre, dinero, amor...). Se ríe el público.
Viveza infantil. Crueldad por el cambio. Nivel interpretativo es llevado al máximo
Dificultad de la media máscara: la voz. Texto enmascarado sin interpretación psicológica.

Los bufones
No creen en nada y se burlan de todo.
Denunciar lo absurdo de la sociedad. Cosas que jamás harían con su cuerpo.

La tragedia
Mayor territorio dramático que existe. Distancia entre el actor y el tema a tratar.
No hay improvisación y hay un lenguaje preciso.

El clown
Lo burlesco, lo absurdo, lo excéntrico, la risa.
Búsqueda del propio clown. Liberación de la máscara social.
Contacto directo con el público.

Muchas gracias!!


Laura Muriel
Fran Agüera
María Herrador
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