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PIEZA - SIMBOLISMO

Género dramático y estilo
by

Rami Q

on 27 September 2012

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Transcript of PIEZA - SIMBOLISMO

PIEZA - OBRA DIDÁCTICA Piéce: término francés que significa
pieza u obra bien hecha.

Atribuido en el siglo XIX a obras
que se distinguían por su intriga
y organización perfecta lógica de
su acción. ORÍGENES Principios del siglo XIX como una fusión entre la visión clásica griega y la perspectiva realista Surge en la necesidad del ser humano de reafirmarse (ante sí mismo y su miedo circundante) mediante la superación moral, espiritual e intelectual Trata de representar la manera en la que los seres humanos viven, cambiando alguna situación que los mantiene al límite del suicido y ya a punto de volverse locos o de suicidarse, inventan algo para seguir justificando su vida y las acciones que los dañan. “No es nunca romántica como la tragicomedia, ni sobria como la tragedia, ni pueril como el melodrama”. FUNCIÓN:


• No sólo enseñar: va más allá de la pedagogía, aporta conocimientos; se dirige al entendimiento.

• Dirigir, educar, criticar, enjuiciar, denunciar, responsabilizar, inculpar, comprometer, aconsejar, orientar, convencer, reformar las ideas, ser útil (llevar al espectador a tomar conciencia). HISTORIA: •La primera época de auge fue en los autos sacramentales (farsas didácticas -Lope de Vega y Calderón de la Barca -)
•El segundo auge fue en el teatro latinoamericano, denuncia los sistemas sociales degradados y degradantes.
•Dio cabida a los conceptos teológicos católicos (evangélicos) el tema central, el sacramento de la eucaristía.
•"Dios se le llama al poder ilimitado del hombre sobre el hombre y demonio al espíritu de la rebelión" -Carlos Solórzano-
•"la vida es un infierno del que no podemos salir cursiva" – Jean Paul Sartre- EL AUTOR:

Expone su filosofía cualquiera que sea y condena o defiende a la colectividad en cualquiera de sus fases.
Lanza su veredicto arbitrariamente o lo expone a voto del espectador, con responsabilidad social. PROTAGONISTA:
•El conflicto protagonista-antagonista, es el conflicto (de una corriente ideológica en contra posición a otra).
•En ocasiones, protagonistas y antagonistas no se encuentran frente a frente. CARACTERÍSTICAS DE LA PIEZA: •Es parecido al drama.
•Es un género realista, moderno; es uno de los géneros más recientes si no el más, es verosímil (La resolución de la obra es consecuencia de los actos y situaciones).
•Se dice que es el más difícil de representar.
•Se presenta una clara exposición de la situación y de los personajes, están atrapados en una dinámica “cotidiana”. •Se preparan todos los antecedentes para lograr una buena progresión de la obra.
•Hay cambios inesperados pero lógicos.
•Suspenso continuo que va en aumento.
•Trabaja con personajes comunes y corrientes, tienden casi siempre a fracasar.
•Se rige por las reglas de lo probable, de causa y efecto. •Generalmente no hay un “happy ending”.
•Para el público la respuesta siempre es muy clara.
•No hay cambios repentinos.
•No hay una lucha de bandos que haga subir la historia hacia el clímax, pues llega a éste acumulado de información; el crecimiento dramático es a partir de la exposición informativa. Es decir, los personajes no luchan, se exponen. Ejemplo:
"Las troyanas, de Eurípides, demasiado texto no aparece una complicación que diseñe el conflicto como tragedia, e incluso ausencia de otras señales –el error trágico, por ejemplo–, creemos que no se trata de la primera parte de una trilogía, sino de una obra única que está en el género pieza. Concluyen diez años de guerra y los griegos, como trofeos, se preparan para trasladar hacia su tierra a las mujeres de los líderes vencidos. Nadie se opone al intento. Esa es toda la unidad dramática." •Una regla principal:
En la pieza no puede morir nadie; Se definía como una tragedia
a fuego lento y donde nunca mueren los personajes…
SI MUERE ALGUNO DE LOS PERSONAJES, YA NO ES PIEZA •LOS PERSONAJES:

- Hace hincapié en la psicología de los personajes.

- Debe haber una toma de conciencia de la situación que vive.

- Después de esta toma de conciencia, este decide seguir ahí (por razones de estabilidad, la que sea), lo que lo hace parecer regresar al mismo punto. - Hay algo que los tiene atados. Se identifica cuando al leerla se percibe una atmosfera de tristeza y desolación, incluso sin haber lagrimas en algunos casos.

- El espectador ve cómo el personaje decide quedarse a morir en vida, siendo un error de este. - Se puede deducir que su gran problema o dilema estará en su propio carácter. (Está ahí... porque ahí quiere estar y por razones patéticas).

- Patético sobre todo cuando el personaje invierte mucha energía en algo que no es trascendente o vital para él. (una condición miserable a ojos de todos) •Sigue un ciclo más o menos así:

Se plantea una situación se altera el orden de los personajes (la llegada de alguien, una muerte, un cambio de estatus, la pérdida de una herencia, etc.) para provocarles cierta crisis al final todo tomará un nuevo cauce aparentemente todo volverá a la normalidad... Clase de solución de los conflictos:

•Comprobable (el autor debe demostrar que en la vida sucede de igual manera)
•Posible (puede acontecer, pero no siempre resulta así)
•Imposible (no hay modo de que pase, según la lógica existencial). Estas tres soluciones se dan en los siguientes géneros.
•Tres realistas: la tragedia, la comedia y la pieza, por su máximo acercamiento a la vida
•Tres no realistas: la farsa, la tragicomedia y el melodrama, cuyas soluciones van de lo posible a lo imposible. Auguste Rodin Escultor francés, Dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Denominado como “El Primer Moderno” Ejemplos:

-"Tío Vania" -Anton Chejov-, "Los Frutos Caídos" -Luisa Josefina Hernández-.

-Henrik Ibsen (1828 – 1906) dramaturgo y poeta noruego, Padre del Drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico, hace un buen ejemplo de pieza en una de sus grandes obras: Casa de Muñecas (en ésta critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX) considerada como la primera verdadera obra teatral feminista. SIMBOLISMO - Hugo Simberg - El término simbolista procede del ámbito literario. Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. Movimiento literario, de artes plásticas, pictórico
(relativo a la pintura) iniciado entre 1870-1880 como reacción contra el Naturalismo, el Parnasianismo y en contra del materialismo de la sociedad industrial Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva» Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles. Lo usa en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" ORIGEN: Tiene sus orígenes en Las Flores del Mal, libro emblema de Charles Baudelaire. Remordimiento Póstumo (poema 33)

Cuando tú duermas, mi bella tenebrosa,
En el fondo de un mausoleo construido en mármol negro,
Y cuando no tengas por alcoba y morada
Más que una bóveda lluviosa y una fosa vacía;

Cuando la piedra, oprimiendo tu pecho miedosa
Y tus caderas que atemperaba un deleitoso abandono,
Impida a tu corazón latir y querer,
Y a tus pies correr su carrera aventurera, La tumba, confidente de mi ensueño infinito
(Porque la tumba siempre interpretará al poeta),
Durante esas interminables noches de las que el sueño está proscrito,
Te dirá: "¿De qué te sirve, cortesana imperfecta,
No haber conocido lo que lloran los muertos?"
—Y el gusano roerá tu piel como un remordimiento. El escritor Edgar Allan Poe (escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense) influyó también decisivamente en la literatura francesa y en Surrealismo EVOLUCIÓN:
Inició como una reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo (movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal) con el simbolismo se buscaba exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños. Los simbolistas se separan del parnasianismo al no compartir la devoción de este por el verso perfecto, pero acogiendo los juegos de palabras, la musicalidad en los versos y, más que nada, el lema de Théophile Gautier del “arte por el arte” Poetas más representativos:

- Charles Baudelaire (1821-1867)
- Conde de Lautréamont (1846-1870)
- Stéphane Mallarmé (1842-1898)
- Jean Moréas (1856-1910)
- Germain Nouveau (1851-1920)
- Arthur Rimbaud (1854-1891)
- Albert Samain (1858-1900)
- Paul Valéry (1871-1945)
- Paul Verlaine (1844-1896)
- Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889) PRECURSORES DEL SIMBOLISMO •GUSTAVE MOREAU (1826-1898)

- Gozaba de riqueza ornamental y cromática en sus obras.
- Su obra está entre el Romanticismo y el Simbolismo.
- Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas.
- Sus obras pobladas de adolescentes andróginos, mujeres fascinantes y perversas y personajes extraídos de la Historia Sagrada que se convierten en seres humanos o mitos clásicos.
La aparición narra la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a Salomé, la figura femenina posee una gran sensualidad y representa a la mujer fatal.
Edipo y la esfinge introduce un mundo mitológico. • ODILON REDON (1840-1919)

- Su temática: interés por el inconsciente, lo onírico (relativo a los sueños) y lo fantástico.

- Considerado un pintor post-impresionista y uno de los primeros precursores del surrealismo.

- Sus pinturas tienen que ver con el surrealismo con algo de simbolismo

- En 1884 fue uno de los fundadores del Salón de artistas independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Salón oficial de París.

- En los años 1890 empieza a usar el pastel y el óleo, lo que domina sus obras durante el resto de su vida.
Características de su obra:

Blanco y negro: para él, el príncipe de los colores.
En color: a partir de 1895 en óleo y pastel (más alegre y brillante). • Charles Baudelaire:

Llamado “El poeta Maldito” (por su vida de bohemia y excesos) y también Padre de la Lírica Moderna y punto de partida de movimientos como el Parnasianismo, el Decadentismo, el Modernismo. Fue el primer escritor en reaccionar. •PUVIS de CHAVANNES ( 1824-1898)

- El más clásico de todos.
- Sus ideas: lo equilibrado, lo tranquilo.
- Grandes murales para edificios públicos, hechos al óleo.
- Se inclinó más hacia los temas alegóricos, simbolistas y de tonos suaves.
La esperanza: de por sí el título indica más que una imagen – una idea (la paz, la esperanza)
El Verano: figuras inertes con la idea de calma. Verano La Esperanza Jóvenes al Borde del Mar El Pobre Pescador Alegoría de la Vida Arthur Rimbaud: uno de los más grandes poetas franceses, con su llamada “Alquimia del Verbo”
Obras más representativas: Una temporada en el infierno e Iluminaciones. • Otros precursores: Paul Verlaine:
Poeta francés, “Los Poetas Malditos” se convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo.

Stéphane Mallarmé (1842–1898):
Figura representativa y más después de publicar su libro “Una Tirada De Dados Jamás Abolirá El Azar”.
Su influencia se siente hasta aun en nuestros días. Paul Fort (1872 – 1960):
En 1890 rechazó el naturalismo del Théatre Libre, fundó el Theatre d´Art, apoyado por otros poetas. DEFINICIÓN Y ESTILO:

- Busca vestir a la idea de una forma sensible con intenciones metafísicas.

- Intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo (se centra en procesos de pensamiento y en la conducta).

- Llegó a ser considerado como el lado oscuro del Romanticismo.

- Reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial.

-Trataban de encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejaban en un segundo plano la belleza del verso.

- “Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó la teoría de las «correspondencias» (las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual)” Usando la Sinestesia (percepción de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo). LA PINTURA Color:
- Colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural.

- Colores pasteles únicamente en sus obras para algunos artistas, la difuminación del color (como en sueños). -Les interesa la capacidad de sugerir.

-Inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.

-Muestra el lado irracional en lo humano.

-Estudian la ambigüedad, la belleza hermafrodita, lo andrógino, la mujer fatal, lo femenino devorador.

- Se preocupaban por la pintura al aire libre contra el academicismo oficial. -La obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. PINTURA - REPRESENTANTES Gustave Moreau Diomedes Devorado Por Sus Caballos La Quimera Edipo y la esfinge Júpiter y Sémele Salomé (1876) Piedad (1854) La aparición Odilon Redon Flowers La muerte verde, 1905-16 Ofelia entre las flores Cíclope Smiling-spider Félix Valloton (1865-1925) Pierre Bonnard (1867-1947) La Place Clichy, 1912 Las niñas Natanson Le Bol de lait, 1919 Edouard Vuillard (1868-1940) Dos mujeres bajo la lámpara, 1892 El salón de los Natanson, 1897 La madre y hermana del artista, 1893 Vestido estampado, 1891 Los Nabis ESCULTURA

-Es elegante y académica excepto cuando es representado un escenario infernal. Sus esculturas son vanguardistas.
-Lo divino tiene un papel preponderante.
-Posee un estética académica. Representantes (1840 - 1917) El pensador Las puertas del infierno, Museo Rodin El Beso Los Burgueses de Calais Aristide Maillol (1861–1944) Pintor, grabador y escultor francés.
Desde 1895 se orienta hacia la escultura.
Gran maestro de la escultura simbolista Venus (1918-1928) Torso de Otoño, 1911 Venus - La Montaña, 1936 El Aire - En el Parque de las Esculturas (1939) Holanda El Río (1939) La noche (1909) Adolf von Hildebrand (1847 – 1921) Joven de pie Wittelsbacherbrunnen - Muenchen Medardo Rosso (1858 – 1928) Escultor y pintor francés de origen italiano, famoso por sus esculturas en cera y yeso.
Empezó a estudiar pintura y escultura en la Academia de Brera de Milán.

Fue expulsado en 1883 por protestar por la ausencia en el programa de estudios de la asignatura de dibujo del natural. Bambino Hebreo, 1892-93 Man reading (effeto d'uomo che legge il giornale) Niccolò Da Uzzano, 1902 PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL SIMBOLISMO -Búsqueda de la perfección en la forma (Formas planas y grandes áreas de color)
-Búsqueda de la belleza.
-Expresión visual de las emociones.
-Mensajes con un alto contenido espiritual y religioso.
-Interés por lo subjetivo, lo irracional.
-Significación de fácil comprensión. -Signos gestuales que señalan circunstancias

-Pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.

-Se busca evocar impresiones, más que expresar ideas, despierta la intuición del observador

-En la poesía, las imágenes desprovistas de lógica. -Extrema libertad en la prosificación.
-Inclinación hacia lo artificial y rebuscado.
-Representa una completa renovación poética.
-El símbolo se apoya en las correspondencias secretas de la naturaleza.
-Al contrario de la precisión de las descripciones, presenta el efecto de la evocación basada en la imagen: “no nombrar, sino sugerir” LENGUAJE DEL SIMBOLISMO:

-La metáfora: “He aquí la noche bruja, del criminal amiga; llega a paso de lobo, como un cómplice” – Baudelaire -
-El símbolo: “Como largos ecos que de lejos se confunden, en una tenebrosa y profunda unidad, vasta como la noche y como la claridad” – Baudelaire -
- Sinestesia (percepción de una misma cosa a través de dos sentidos diferentes): “tibia luz, risa de oro. Suave mirada, pálido hablar” CINE The Purple Rose of Cairo, 1985 – Woody Allen – Manhattan, 1979 – Woody Allen – POR Ramiro de Jesús Quiroz Pérez

Seminario Análisis Dramatúrgico Profesor
Hector Molina - Septiembre 2012 -
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