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El expresionismo :)

Fue un movimiento surgido en Alemania en el siglo XX
by

Camila Andrade

on 20 September 2012

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Transcript of El expresionismo :)

movimiento surgido en Alemania en el siglo xx El Expresionismo Surgió frente al naturalismo (estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos) Fue nombrado “expresionismo en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–. CARACTERÍSTICAS Su objetivo es darle énfasis en la expresión de los sentimientos más que en la realidad. Se manifestó como una reacción parcial al Impresionismo. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido Es la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas Tristeza soledad y miseria como tema principal revelo los sentimientos de los alemanes artistas victimas de la primera guerra mundial , después de la segunda guerra mundial el expresionismo desapareció como corriente pero se desarrollo el expresionismo abstracto norteamericano tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc La pintura expresionista buscaba transmitir el mundo interior del artista, sus pasiones y angustia existencial sin preocuparse de la realidad exterior. Se caracteriza por la violencia y arbitrariedad de los colores empleados, estridentes y puros, aplicados en largas y gruesas pinceladas. Las formas dejan de ser bellas y se distorsionan en beneficio de la expresión. Las composiciones son dramáticas y agresivas. Los pintores se inspiraban en la obra de Van Gogh y las esculturas africanas. los precursores del movimiento fueron el noruego Edvard Munch (1863- 1944) que pintó dramáticos cuadros de formas muy distorsionadas y colores violentos con los que expresaba su angustia mental (fruto de una infancia traumática). El más conocido es El grito (1895). El belga James Ensor (1860-1949) representó máscaras de carnaval y figuras grotescas con fuerte carga crítica (La muerte y las máscaras). En el Expresionismo escultórico sobresalieron los alemanes Ernst Barlach (1870-1938) que, siguiendo la tradición medieval alemana, trabajó la madera en sus vigorosas figuras de formas sólidas, llenas de fuerza emocional (Hombre en el cepo) y Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) que, tras unas primeras obras dentro del clasicismo naturalista siguiendo a Maillol, alcanzó su propio estilo expresionista con sus figuras alargadas y dramáticas inspiradas en la escultura gótica (Mujer arrodillada, Hombre de pie). La arquitectura tuvo su representación en el expresionismo principalmente a través de la obra de Hans Poelzig, Erich Mendelsohn, Max Berg y Bruno Taut, entre otros. En las obras de estos autores están presentes algunas de las constantes más características del expresionismo. Ello se evidencia tanto en el movimiento y la deformación expresiva de la materia en la Torre Einstein, en Potsdam, de Mendelsohn, como en la escala cuasi pesadillesca y las columnas "óseas" del Jarhunderthalle de Max Berg En la música, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, miembros del la segunda escuela vienesa, escribieron piezas descritas como expresionistas. Esta se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensión expresiva, a menudo teñida de pesimismo. Se empleo composiciones cuidadosamente estructuradas y emocionalmente intensa, deformando las técnicas convencionales y remplazando las armonías tradicionales por otras más complejas y disonantes.También trataron de expresar el subconsciente, la necesidad interior y el sufrimiento a través de su música disonante.
Erwartung y Die Glückliche Hand, de Schoenberg, y (1925), una ópera de Wozzeck Alban Berg Georg Büchner), son ejemplos de obras expresionistas. En las creaciones de la cinematografía expresionista se pueden distinguir dos líneas temáticas diferenciadas que son, el tema de lo fantástico y el drama social y psicológico. En ambas temáticas se representaba la crisis social que se vivía en aquellos años, debido a que en ambos casos es expresa una inestabilidad y angustia existencial, en que queda evidenciada la crisis moral, toma importancia el tema de muerte, aparecen personajes que ejercen algún tipo de violencia física y moral, etc. Los personajes, tal y como sucede en el cine negro se caracterizan por su ambigüedad. La sexualidad ocupa también un lugar importante dentro de las temáticas del género, donde la prostitución, la homosexualidad, e incluso las enfermedades venéreas, son los temas que aborda el cine de le época de forma bastante cruda.La escenográfia en el cine expresionista tiene una gran importancia. Por lo general se caracteriza por tener una estética deforme y abstracta, con calles y perspectivas que no tienen profundidad real, no se respetan los ejes verticales, la gran cantidad de direcciones diagonales dan la impresión de movimiento. Lo que interesa aquí es crear la inquietud y el terror.El cine expresionista alemán supo sacar un gran provecho de las sombras para dar connotación de lo amenazante, del presagio siniestro, y en gran medida convertirla en imagen del destino.La idea era utilizar el contraste acentuado de luces y sombras, iluminando de forma brusca a un personaje o a un objeto para concentrar la atención del espectador, al tiempo que se deja a todos los demás personajes y objetos sumidos en tinieblas. Nacimiento: 12 de diciembre de 1863 Loten, Noruega. Fallecimiento: 23 de enero de 1944 (80 años). Pintor expresionista que Tuvo una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio. Biografia de Edvar Munch Tuvo plasmación en un gran número de campos Hubo dos grupos principales de pintores expresionistas, Die Brücke (El Puente) y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Die Brücke (El Puente) es la tendencia artística de un grupo de pintores alemanes expresionistas reunidos en Dresde entre 1905 y 1913. La pintura del grupo Die Brücke es una de las primeras expresiones de las vanguardias del siglo XX. Busca experimentar e innovar, pero también efectuar una protesta contra academicismos y ciertos «ablandamientos» y rebuscamientos típicos de la Belle Époque.
Fundadores : Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)Erich Heckel (1883-1970)Fritz Bleyl (1880-1966)Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)Sus objetivos son los propios del expresionismo pero, como grupo particular, se centrarán en la consecución de un arte nacional ligado a su propia historia, realizar una crónica de la vida cotidiana y sus significados, desligarse de la educación oficial y unirse contra la sociedad burguesa. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue el nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911.
A todos ellos les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo
defendían la opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia u experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte El Gabinete del Doctor Caligari (1919), de Robert Wiene; Nosferatu (1922) de F.W. Murnau; o Metrópolis (1926), de Fritz Lang, constituyen sus principales faros. El grito
*Edvard Munch, 1893
*Óleo, temple y pastel sobre cartón
*89 cm × 73,5 cm
*Galería Nacional de Oslo,Noruega
*Observación: El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural Ficha informativa El tema: La decesperación Punto de Fuga Fuera de Campo tiene dos personajes al fondo que estan enun camino que se pierde con el cuadro, ademas de la sensación de profundidad por el horizonte y cascadas; el personaje principal esta viendo algo que no se ve en el cuadro Análisis de la obra La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse quizá, en la atormentada vida del artista, la infancia conflictiva esto se refleja en la expreción del personaje principal, en la desesperación y confución que se toda la composición transmite.
Que el personaje le de la espalda al camino significa que este en su desesperación no encuentra o no quiere ver un camino de salida; que las personas esten tan borrosas y lejanas a este significa que se siente solo. Los colores fuertes y la presencia del rojo contribuyen que la sensación de desesperación y que el personaje este parado alado de cataratas significa que este busca paz. 3.3 Análisis comunicativo Utiliza colores cálidos de fondo, luz semi oscura.
Panorama borroso
No tiene muchos detalles
Contraste de color
Contiene fuera de escena
Tiene fuertes linea vericales como horizontales.
Tiene perspectiva atmosférica por la presencia del horizonte -Análisis estético El agua significa paz y pureza.
El fondo, casi fuera de escena y distorsionado, el cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo, lo que significa confusión. Se pueden ver dos personas con sombrero que no se pueden distinguir con claridad, esto significa que las personas a su alrededor no tienen importancia para el personaje principal.
La figura principal está gritando,lo que le da un significado de desesperación. Además, se encuentra en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena, este camino significa que hay algo nuevo mas allá de lo que esta sucediendo ahora
El personaje central tiene características andróginas (tiene características tanto masculinas como femeninas) La dimensión simbólica: La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse quizá, en la atormentada vida del artista, la infancia conflictiva esto se refleja en la expreción del personaje principal, en la desesperación y confución que se toda la composición transmite.
Que el personaje le de la espalda al camino significa que este en su desesperación no encuentra o no quiere ver un camino de salida; que las personas esten tan borrosas y lejanas a este significa que se siente solo. Los colores fuertes y la presencia del rojo contribuyen que la sensación de desesperación y que el personaje este parado alado de cataratas significa que este busca paz. 3.3 Análisis comunicativo
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