Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

El teatro en los años 40, 50 y 60

No description
by

Gabriel Pais

on 4 June 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of El teatro en los años 40, 50 y 60

El teatro tras la posguerra
Rasgos principales
Refleja costumbres de la sociedad burguesa
Finalidad --> Entretener
Valores que defendían la honradez, el trabajo, la fidelidad y el amor conyugal.


Temas tratados
Podían dividirse en:
Mundo real: problemas económicos de la clase alta y la infidelidad.
Mundo poético: introducían un mundo fantástico en el que se distorsiona la realidad.
El teatro en los años 40
Condicionado por una sociedad burguesa que buscaba evadirse de la realidad.
Era anticuado y despreciaba las experimentaciones.
Conservaba el humor anterior a la guerra.
Principales autores: José María Pemán, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura y Jacinto Benavente
Teatro de los años 50
Autores vieron la posibilidad de reflejar los problemas del momento.
Al principio escriben un teatro de tipo existencial, más tarde, muestran inconformismo e intentan saltarse la censura.
Contenía mensajes "entre líneas".
Era realista y social.
Rasgos
Espacios cotidianos
Costumbrista
Diferentes formas de hablar según las clases sociales.
Se trataban temas como la desigualdad social y la falta de humanidad.
Buero Vallejo
Trataba temas como el de la dignidad, la libertad y las injusticias sociales. Además, los personajes de sus obras sufren limitaciones personales que intentan superar pero en pocas ocasiones lo logran.
¿Qué es el teatro?
Es un género literario que:
Se representa en un escenario
Está constituído principalmente por obras dialogadas, representadas por actores.
Antiguamente, la única clase social que podía asistir era la clase adinerada.
Fue un género muy afectado por la guerra civil y el exilio y la muerte muchos autores.
La censura impidió muchas representaciones.
Los 40'
Tipos de teatro:
Teatro burgués: pretende agradar al público y defiende valores conservadores.
Teatro de humor: rompe con las formas tradicionales del humor. Huye del tópico y se crea una libre crítica dirigida hacia un público cerrado. Mostraba una ligera visión crítica sobre los aspectos más convencionales de la vida burguesa.
Obras importantes
"Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario"
-
Miguel Mihura
"Eloísa está debajo de un almendro"

- Jardiel Poncela
"La infanzona"
- Jacinto Benavente
"Los ladrones somos gente honrada"
- Jacinto Benavente
"La casa"
- José María Pemán
Los 50'
Obras importantes
"Historia de una Escalera"
-
Antonio Buero Vallejo
"Tres Sombreros de Copa"
- Miguel Mihura
"Escuadra de la Muerte"

- Alfonso Sastre
Los 60'
Teatro de los años 60
Tipos de teatro
La apertura de la censura franquista permitió la entrada de diferentes corrientes europeas, que influyeron mucho en el teatro.
Teatro comercial --> Gran público
Teatro experimental --> Público menor
Se concibe como un espectáculo total, incluyendo otras artes como la danza o el circo.
Se rompe la barrera entre el espectador y los actores.
Se orienta al debate y la reflexión o a la transformación.
Teatro del absurdo
Vinculado al existencialismo.
Intenta plasmar lo absurdo de la existencia humana
Teatro de la crueldad
Espectáculo total en el que se manifiestan diferentes artes.
Intenta provocar al espectador.
Teatro pobre
Desnudez de la escena
La expresividad del actor es importante
Sus obras se oponen a los cánones establecidos en cuanto a puesta en escena.
Autores
Fernando arrabal:
Junta lo absurdo, cruel, irónico e irracional.
Destaca su obra
"Pic-nic"
Francisco Nieva:
Influencia del surrealismo y el teatro del absurdo.
Obras como
"Pelo de Tormenta"
y
"La Señora Tártara"
Los 75'
Teatro de los años 75
Siguió una clara tendencia:
Teatro comercial: atrae al máximo público a través de musicales y comedias. Se utiliza para obtener ganancias y la base es el entretenimiento del público.
La desaparición de la censura y la revitalización de las Escuelas favorecieron el florecimiento del teatro.
Autores
--> Francisco Nieva:
Teatro de alto contenido intelectual.
Gran importancia a la puesta en escena.
"El corazón acelerado"
(1979)

y

"Malditas sean Coronada y sus hijas"

(1980)
--> José Sanchis Siniestra:
Renovación del lenguaje teatral
"¡Ay, Carmela!"
Influencia
El teatro es un medio
De comunicación y expresión.
A través de él, se transmite la cultura, reflejando la vida humana y las preocupaciones de la sociedad del momento.
El género de mayor influencia
Establece una relación con el espectador.
El público ve la representación de los problemas de la sociedad de su época.
Tiene mayor influencia que la poesía y la novela, son menos visuales.

"Tres sombreros de copa"
Personajes
Dionisio
Es un empleado pobre, cobarde, tímido, sin
voluntad y respetuoso con los convencionalismos sociales. Piensa que Margarita es el amor de su vida y se va a casar con ella, pero al conocer a Paula se da cuenta de su error, pero no tiene valor a dar fin a su boda.
Paula
Pertenece al mundo del espectáculo. Es una joven desenfadada y bohemia, siendo esto lo que enamora a Dionisio.
Al conocer a Dionisio, pasa de ser una bailarina chantajista a ser una joven romántica y dulce.
Don Rosario
En toda la obra no deja de representar un papel antinatural: expresiones pasadas de tono paternalista en su intención de ser un buen anfitrión y de hacer, de su hotel de tercera, un lugar donde el huésped se sienta reconfortado y atendido. Adquiere esta actitud porque perdió a su hijo.

"Hizo <pin!> y se acabó todo"

Argumento
La obra presenta la realización de un matrimonio desigual entre un empleado pobre y una joven burguesa rica. Dionisio, el día anterior a la boda, llega a un pequeño hotel de provincia para pasar allí la noche. En el mismo hotel, esa noche, reside un grupo de personas pertenecientes al mundo del espectáculo. Estos irrumpen en la habitación de Dionisio. Así, conoce a Paula y comienza a sentirse atraído por ella y tentado por cambiar su modo de vida, pero, al final, sigue adelante con su boda junto a Margarita.
Situación
Acción
"Tres sombreros de copa" consta de una acción principal en la que participan Diosio y Paula, y otras acciones que no llegan a desarrollarse.
Espacio
El espacio se desarrolla principalmente en el hotel de Don Rosario.
Espacios visibles: en la cama, cuando Paula y Dionisio hablan; tras el biombo, cuando Dionisio se pone el traje de novio; a través del teléfono, cuando Margarita y Dionisio mantienen conversaciones; y en el balcón, nada más llegar cuando Don Rosario le muestra las luces del puerto
Espacios aludidos: el pasillo del hotel, la casa de Margarita, la habitación de Paula y otros espacios exteriores.
Tiempo
La acción transcurre a lo largo de una sola noche, desde las 22:30 que llega al hotel hasta las 7:30, cuando Dionisio se va a la boda.
Características
En Tres sombreros de copa se plasman las tres líneas integradoras del teatro del absurdo: comunicación no verbal, humor, tratamiento onírico.
Utilización de lo no verbal con efectos escénicos puros propios de circo o de revista: los sombreros de copa, que dan título a la comedia, simbolizan el encuentro de dos mundos, el respetable y el del circo.
El humor en el lenguaje se puede observar en los nombres de los personajes como: don Rosario o don Sacramento que tienen connotaciones femeninas . Mediante el uso de estas, Mihura hace referencia a la sociedad dominada por el hombre y la religión.
Esta obra de Miguel Mihura rechaza las convenciones del teatro burgués aunque en apariencia todavía conserva la separación de planteamiento, nudo y desenlace.

Bibliografía
http://genesis.uag.mx/escholarum/vol10/teatro.htm
http://literaturade2bachiller.wordpress.com/2012/04/16/hello-world/
http://masterlengua.com/teatro-espanol-de-posguerra-1939-1975-el-teatro-comercial/
http://www.lapresentacion.com/granada/materias/lengua/teatro.pdf
http://literaturaespanola.wikispaces.com/Teatro+despu%C3%A9s+de+1975

Hecho por:
- Alicia Ron
- Gabriel Pais
- Gemma Vázquez Prieto
Escenografía
Años 40:
-Teatro de humor.
-Representaba costumbres de la burguesía.
-Final feliz.
Años 50:
-Se reflejaban los problemas del momento.
-Teatro realista y social.
-Temas: desigualdades sociales o la falta de humanidad.
-Las representaciones muestran espacios cotidianos.

Años 60:
-Teatro comercial: gran éxito entre el público.
-Se incorporan otros artes: danza, el circo o el cine.
-A veces se representaba en la calle.
A partir de 1975:
-Se revitalizan las escuelas de arte Dramático.
-Teatro comercial: consigue llegar a todos los públicos.
Miguel Mihura es un autor muy representativo de los años 50 y sus obras más importantes son:
"Tres sombreros de copa" 1932
"¡Viva lo imposible!" 1939
"Ni pobre, ni rico, sino todo lo contrario" 1939
"El caso de la mujer asesinadita" 1946
"El caso de la señora estupenda" 1953
"El caso del señor vestido de violeta" 1954
"Sublime decisión" 1955
"Mi adorado Juan" 1956
"Melocotón en almíbar" 1958
"Maribel y la extraña familia" 1959
"La bella Dorotea" 1963

Obras
Contexto histórico
Esta obra fue escrita en 1932. En España se vivían las grandes novedades implantadas por la II República.
La primera obra de Miguel Mihura resultó demasiado novedosa al incorporar aspectos de la vanguardia, personajes disparatados, diálogos incongruentes y críticas a los convencionalismos burgueses.
Por ello, la obra se estrenó 20 años más tarde, entonces, Miguel Mihura se había centrado en otro tipo de teatro menos comprometido y más afín a los gustos del público.
Full transcript