Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Industria Cultural: Capitalismo y Legitimación

No description
by

Diego Garcia Candela

on 10 March 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Industria Cultural: Capitalismo y Legitimación

Industria Cultural: Capitalismo y Legitimación
Jesús Martín Barbero


Con el nazismo el capitalismo deja de ser únicamente economía y pone al descubierto su tendencia a la totalización.
Frankfurt toma como eje la crisis entendida como emergencia del acontecimiento, contracultura, implosión de lo social, muerte del espacio público o impase en la legitimación del capitalismo.
El caos cultural es esa pérdida del centro y dispersión y diversificación de los niveles y experiencias culturales que descubren y describen los teóricos de la sociedad de masas y se afirma la existencia de un sistema que regula
La afirmación de la unidad del sistema desvela la falacia de cualquier culturalismo
Como prueba de la atrofia de la actividad del espectador esta el cine ya que para seguir el argumento del film, el espectador debe ir tan rápido que no puede pensar, y además todo está ya dado en las imágenes, el film no deja nada a la fantasía ni al pensar de los espectadores no hay dimensión alguna en la que puedan moverse por su propia cuenta con lo que adiestra a sus víctimas para identificarlo inmediatamente con la realidad
La afirmación de la unidad en la industria cultural se hace más claro en la degradación de la cultura en industria de la diversión

Adorno y Horkheimer logran acercar el análisis a la experiencia cotidiana y descubrir la relación que en el capitalismo articula los dispositivos del ocio a los del trabajo
Adorno plantea la desublimación del arte ya que la industria cultural banaliza la vida cotidiana y positiviza el arte
La desiblimacion del arte se da cuando el arte logra desprenderse del ámbito sagrado merced a la autonomía que el mercado le posibilita.
El arte se libera pero con una libertad que como negación de la funcionalidad social que es impuesta a través del mercado queda ligada al presupuesto de la economía mercantil

El arte se incorpora al mercado como un bien cultural mas adecuándose enteramente a la necesidad
Adorno se centra en el tema de la caída del arte en la cultura, citica la inmediatez del goce estético que para el es puro placer sensible y la disonancia que es la expresión de su desgarramiento interior, de su negarse al compromiso. el arte se torna inesencial
La industria cultural monta su negocio sobre las trazas de ese "arte inferior" que nunca obedeció al concepto de arte

El arte inferior fue siempre un testimonio del fracaso de la cultura y convirtió ese fracaso en voluntad propia, lo mismo que hace el humor
Los populismos han exigido a los artistas obras que transparenten los significados y que conecten directamente con la sensibilidad popular
El pensamiento de Adorno nos muestra un aristocratismo cultural que se niega a aceptar la existencia de una pluralidad de experiencias estéticas, una pluralidad de los modos de hacer y usar socialmente el arte

Según Adorno Sólo por medio de su absoluta negatividad puede el arte expresar lo inexpresable: la utopía. Por eso se puede distinguir hoy lo que es arte de lo que es pastiche: esa mixtura de sentimiento y vulgaridad
Jamás habrá legitimación social para ese arte inferior que consiste en la explotación de la emoción, la función del arte es lo contrario es la conmoción
En la era de la comunicación de masas el arte permanece íntegro cuando no participa en la comunicación

Benjamin plantea la importancia capital de una "historia de la recepción". Se trataría entonces, más que de arte o de técnica, del modo como se producen las transformaciones en la experiencia y no sólo en la estética
Benjamín estudia los cambios que vienen producidos por la dinámica de las nuevas aspiraciones de la masas y las nuevas tecnologías de reproducción
Según benjamín el cambio que importa esta en acercar espacial y humanamente las cosas

La nueva sensibilidad de las masas es la del acercamiento que para Adorno era el signo de su necesidad de engullimiento y rencor, para Benjamin es un signo de una transformación social.
Antes, para la mayoría de los hombres, las cosas estaban siempre lejos, porque un modo de relación social les hacía sentirlas lejos
La nueva forma de recepción es colectiva y su sujeto es la masa que sumerge en sí misma la obra artística
Full transcript