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Unidad Didáctica

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by

Carlos Climent

on 8 December 2014

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Transcript of Unidad Didáctica

Alumno:Carlos Climent
Tutor: Rosario Naranjo
"La simbología en el lenguaje visual"
Introducción y contexto
Centro: IES Ramiro de Maeztu.
Nivel: Bachillerato.
Especialidad: Artes Plásticas.
Curso: 2º (de 3 años).
Turno: Nocturno.
Asignatura: Diseño.
Alumnos: 15 aprox.
Media de edad: 24 años.

Objetivos
Generales
Contenidos
Prestar atención a los diferentes símbolos e imágenes publicitarias de la vida cotidiana.
Respetar y valorar el trabajo y el proceso creativo del resto de los compañeros.
Disposición a superar los inconvenientes encontrados durante el proceso creativo, mostrando iniciativa e imaginación.

Competencias Básicas
Didácticos
Esta unidad didáctica pretende cumplir los siguientes Objetivos generales de las artes plásticas, imagen y diseño en Bachillerato:

2. Comprender la raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura contemporánea.

3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual.

5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño.

8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas soluciones de diseño.9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo en los diferentes campos del diseño.

Dichos objetivos coinciden con los objetivos específicos tanto de ámbito nacional como del área para la Comunidad de Madrid según el RD 1497/2007 y Decreto 67/2008 respectivamente.

Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y herramientas en los que se fundamenta.
Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura contemporánea.
Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual.
Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su uso.
Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño.
Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, herramientas y técnicas de representación adecuadas.
Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución.
Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas soluciones de diseño.
Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo en los diferentes campos del diseño.

Objetivos Generales
Objetivos Didácticos
Conocimientos previos
Suponemos que los alumnos tienen sólidos conocimientos acerca del lenguaje visual de su etapa en la ESO.
No obstante, empezamos de cero con el tema de la simbología, que también valdrá como repaso.
La primera sesión de la actividad se prepara para tener unas nociones acerca de los conocimientos previos de la clase.
Conceptuales
Procedimentales
Actitudinales
• Diseño y configuración y comunicación visual
• Campos de aplicación del diseño.
• Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño.
• Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea, plano, color, forma y textura.
• Lenguaje visual. Estructura, composición y aplicaciones: la repetición. Ordenación y composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción.
• Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad.
• El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica.
• Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y persuasión.

El símbolo y su significado: Distinción entre signo y símbolo. La imagen denotada y connotada. La abstracción. Métodos y formas de representar la abstracción y la concreción. La simbología como medio del aprendizaje y cultura visual.
Diseño y configuración: Campos de aplicación del diseño. Diseño y creatividad. Análisis de la dimensión pragmática, simbólica del diseño. Conocimiento y uso del lenguaje visual. Estructura, composición y aplicaciones.
Diseño gráfico y comunicación visual: El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica. La tipografía y su utilización. Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico; identidad, información y persuasión.

Comprensión de las relaciones del símbolo con la naturaleza, la sociedad, la ideología y la ética. Conocimiento y descripción de las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia de la simbología.
Utilización de los elementos básicos del lenguaje visual para establecer diferentes relaciones compositivas: Orden, composición modular, simetría, dinamismo y de construcción y reconocer posibles aplicaciones de estas estructuras en objetos concretos de diseño de símbolos y logotipos.
Realización de proyectos elementales de diseño gráfico en el campo de la identidad, de la señalización, de la edición y de la publicidad.

Conocimiento e interacción
con el mundo físico
Competencia
cultural y artística
Autonomía e
iniciativa personal
Comunicación
lingüística
Competencia para
aprender a aprender
Metodología
Cuatro horas semanales agrupadas de dos en dos.
Una parte (variable) se dedica a exposición de contenidos y teoría, y el resto a la realización de trabajos prácticos en aula.
Trabajos de diseño gráfico: consisten en proyectos de elaboración de mensajes que articulan tipografía, color y composición formal, buscando la atención y la comprensión rápida del receptor visual.
Espacio de trabajo: clase convencional sin alteraciones.
Recursos: PC con conexión a Internet, cañón, pantalla y pizarra.
Materiales gráficos: Aportados por el alumno, en función de su estilo y preferencias, necesarios para linea y color.
Agrupaciones: Libre pero trabajos individuales.
Sesión 1
"Conocimientos previos"
Sesión 2
"El escudo de
España"
Sesión 3
"Símbolos y
logos"
Sesión 4
Sesión 5
Sesión 6
"Propaganda
política"
"Absolut
Vodka"
"Fotos de
prensa"
Actividad: "Mi Marca"
Temporalización:
Una sesión de 30 minutos.
Organización:
Actividad individual. Cada alumno deberá desarrollar su propio trabajo, elaborando al menos un ejemplo. Podrán disponerse libremente por el aula, bien cada uno en su pupitre bien haciendo grupos aunque el trabajo deberá ser individual.
Desarrollo:
Con todo lo aprendido en la sesión teórica, cada alumno deberá producir una marca, logotipo, símbolo o tatuaje que les identifique de alguna manera. Es necesario dotar a la marca del simbolismo necesario para que otra persona ajena pueda identificarlo dentro de un determinado grupo. La idea es manejar el lenguaje simbólico de una manera adecuada para que se pueda dar la comunicación visual. Primarán las creaciones originales y dotadas de significado. La técnica es libre, dando gran importancia a la idea más que a la calidad gráfica.
Recursos necesarios:
Soporte, en cualquiera de sus formas y lápices, plumas, colores, ceras, etc. en función del estilo y gusto de cada alumno.
Exposición:
Finalizada la actividad, se dejarán los últimos 5 minutos para exponer todas las ideas y comentarlas entre todos y se elegirán, por votación, los 3 mejores.

Actividad: "Heráldica"
Temporalización:
Una sesión de 30 minutos.
Organización:
Actividad individual. Cada alumno deberá desarrollar su propio trabajo, elaborando al menos un ejemplo. Podrán disponerse libremente por el aula, bien cada uno en su pupitre bien haciendo grupos aunque el trabajo deberá ser individual.
Desarrollo:
Asimilando y analizando el contenido de la clase teórica, cada alumno deberá realizar el diseño de un escudo, bien sea de armas, familiar, de algún colectivo concreto o de algún país o nación real o imaginario. Deberán utilizar las formas básicas aprendidas y analizadas en clase, organizar correctamente el espacio del escudo para dar la imagen simbólica que quieran dar.
Recursos necesarios:
Soporte, en cualquiera de sus formas y lápices, plumas, colores, ceras, etc. en función del estilo y gusto de cada alumno.
Exposición:
Cada alumno expondrá públicamente su escudo y el resto de la clase intentará descifrar por medio de sus símbolos, lo que se ha querido representar y si se ha logrado o no. Finalmente el propio autor dará una explicación sobre su trabajo.

50 min. teoría
60 min. teoría
30 min. práctica
60 min. teoría
30 min. práctica
40 min. teoría
50 min. práctica
40 min. teoría
50 min. práctica
50 min. teoría
40 min. práctica
Actividad: “Keep Calm & …"
Temporalización:
Una sesión de 50 minutos.
Organización:
Actividad individual. Cada alumno deberá desarrollar su propio trabajo, elaborando al menos un ejemplo. Podrán disponerse libremente por el aula, bien cada uno en su pupitre bien haciendo grupos aunque el trabajo deberá ser individual.
Desarrollo:
Con los ejemplos vistos en clase, cada alumno deberá producir un cartel del tipo “Keep Calm & …” con la misma configuración formal que el original y demás propuestas. La importancia de la actividad es que se defina un buen eslogan, acompañado con su respectiva imagen. Además del cartel, los alumnos deberán pensar y realizar bocetos de los objetos en los que se pueda imprimir dicho cartel o eslogan, por ejemplo en camisetas, fundas de móviles, llaveros, mecheros, etc.
Recursos necesarios:
Soporte, en cualquiera de sus formas y lápices, plumas, colores, ceras, etc. en función del estilo y gusto de cada alumno.
Exposición:
Al igual que la anterior actividad, cada alumno expondrá públicamente su propuesta así como el resto de bocetos de elementos en los que se pueda aplicar el diseño.

Actividad: “Absolut Creation"
Temporalización:
Una sesión de 50 minutos.
Organización:
Actividad individual. Cada alumno deberá desarrollar su propio trabajo, elaborando al menos un ejemplo. Podrán disponerse libremente por el aula, bien cada uno en su pupitre bien haciendo grupos aunque el trabajo deberá ser individual.
Desarrollo:
Tomando como ejemplo las sucesivas campañas publicitarias de Absolut Vodka a través de todos los años y realizados por distintos artistas, se propone realizar una nueva propuesta original, conservando siempre el formato de la botella, y proponiendo tanto un mensaje nuevo como una creación artística.
Recursos necesarios:
Soporte, en cualquiera de sus formas y lápices, plumas, colores, ceras, etc. en función del estilo y gusto de cada alumno. Es recomendable en esta actividad el uso del collage, para lo que los alumnos deberán traer recortes de revistas y periódicos.
Exposición:
Una vez terminada la actividad, se expondrán los trabajos en público y se seleccionarán los tres mejores.

Actividad: “El Premio Pulitzer"
Temporalización:
Una sesión de 40 minutos.
Organización:
Actividad individual. Cada alumno deberá desarrollar su propio trabajo, elaborando al menos un ejemplo. Podrán disponerse libremente por el aula, bien cada uno en su pupitre bien haciendo grupos aunque el trabajo deberá ser individual.
Desarrollo:
Para el correcto desarrollo de esta actividad, los alumnos previamente han tenido que seleccionar, en su tiempo libre, una serie de fotografías de prensa o imágenes especialmente expresivas, y con un mensaje claro y directo pudiendo ir acompañado o no de cierto texto. Se visionarán una serie de imágenes especialmente seleccionadas por su fuerza y expresividad y se contará a los alumnos los motivos por los que dichas imágenes son relevantes. Con toda esta información, el grupo deberá seleccionar de entre todas sus imágenes seleccionadas, una. Ponerle un nombre, acompañarlas optativamente de un texto y explicarlas al resto de la clase.
Recursos necesarios:
Fotografías seleccionadas de revistas, periódicos o de realización propia para trabajarlas en clase.
Exposición:
Una vez terminada la actividad, se expondrán los trabajos en público haciendo una pequeña exposición.

Conocimientos previos
La primera sesión comenzará con la proyección de una presentación con distintas imágenes para tener una noción acerca de los conocimientos previos de los alumnos. La presentación consiste en un repaso por obras de arte conocidas a nivel mundial, divididas en cuatro categorías: pintura, escultura, arquitectura y fotografía. Dentro de cada categoría hay cinco imágenes muy famosas y conocidas, que todos los alumnos deberían conocer, y otras cinco más seleccionadas, donde pondremos a prueba los conocimientos del grupo clase.

Se trata de hacer una clase amena y dinámica, por lo que no se va a pasar ningún cuestionario individual, y el conocimiento general de la clase se pondrá a prueba por medio de la intervención de los alumnos, levantando la mano aquellos alumnos que conozcan las imágenes. A medida que se avance en dificultad, es de esperar que el número de manos en el aire vaya disminuyendo.

Además de poner a prueba los conocimientos previos del alumnado, cada imagen servirá, adicionalmente, para introducir conceptos siempre presentes en las obras como el color, la composición, el estilo, la escala, profundidad, luz-sombra, etc.

Se explicarán las imágenes menos conocidas y se incentivará a los alumnos a participar con sus opiniones, valoraciones, criterios, etc.


Evaluación
Se aplica la evaluación continua sobre los trabajos de clase de cada una de las actividades propuestas.

Para superar la unidad didáctica se exigirá al alumno:

Asistencia regular a clase. Las ausencias deberán ser justificadas.
Entrega puntual de los trabajos prácticos.
Ejecución verificada por el profesor.

30%
70%
Teoría
Práctica
Procedimiento de evaluación:
100 puntos
Se valorarán los siguientes aspectos:

Capacidad de observación y de análisis.
Coherencia conceptual.
Eficacia expresiva de los mensajes gráficos.
Adecuación de los objetos a la función práctica y simbólica demandada.
Ordenación del proceso de trabajo.
Conocimiento de los estilos y lenguajes históricos.
Destreza en las técnicas gráficas y composición.

Criterios de evaluación:
Se calificará sobre un total de 100 puntos.
Sesiones teóricas: 30% del peso total.
Actividades prácticas: 70% del peso total.
La parte teórica suma 30 puntos para 6 sesiones; le corresponde 5 puntos a cada sesión que asista.
Igualmente, los 70 puntos de las actividades prácticas se reparten entre 5, tocando a 14 puntos de máximo cada actividad.
Cada actividad práctica se evaluará según una escala de 1 a 10, aunque luego se pondere en la escala de 14 puntos por cada actividad.

Criterios de calificación:
Ejemplo:
Sesión 1: Asiste (5 ptos.)
Sesión 2: Asiste (5 ptos.)
Sesión 3: Asiste (5 ptos.)
Sesión 4: Asiste (5 ptos.)
Sesión 5: No asiste (0 ptos.)
Sesión 6: Asiste (5 ptos.)
Total parte teórica: 25 ptos.
Actividad 1: Realizada (9/10)  12,6 ptos.
Actividad 2: Realizada (7/10)  9,8 ptos.
Actividad 3: Realizada (5/10)  7 ptos.
Actividad 4: No realizada (0 ptos.) 0 ptos.
Actividad 5: Realizada (8/10)  11,2 ptos.
Total actividades: 40,6 ptos.
Total puntos: 65,6/100
Calificación: 6,5  Bien

10%
Ajuste
Ajuste:
Adicionalmente, el profesor podrá poner o quitar hasta 10 puntos del total en función del desarrollo personal del alumno. Su interés/desinterés manifiesto por la asignatura, su grado de participación, colaboración, comportamiento, etc.
En el caso del ejemplo, si el alumno ha participado activamente, colaborado y ha mostrado interés, el 6,5 (bien) podrá elevarse a un 7 (notable) o incluso un 7,5.
Si por el contrario, el alumno, a pesar de haber realizado 4 ejercicios, ha asistido a clase pero no ha atendido ni participado, ha estado disperso, molestando y portándose mal continuadamente, el 6,5 (bien) podrá rebajarse a 6 o incluso a 5,5 (suficiente).

Unidad didáctica
fin
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