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Teoría de la Arquitectura

Historia de la Arquitectura del Siglo XIX
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on 19 March 2015

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Víctor Horta
Nacimiento del Modernismo
(Gante, 1861−Bruselas, 1947)
Su primer trabajo independiente fue un grupo de tres inmuebles en Gante.

Extructura pura, alegría, langidez, protección, etc.
La máquina como un estímulo para el logro de una nueva belleza
“El juego poderoso de sus brazos de hierro
creará belleza tan pronto como la belleza los guíe”. 1894
Los ingenieros son los arquitectos de nuesra época
Materiales: hierro, acero, aluminio, linóleo, celuloide, cemento.
Esos materiales tenían profetizado un gran futuro.
Los objetos de la casa debían tener sentido vívido y fuerte, colores claros, formas fuertes, vigorosas y construcción racional.
Alaba el nuevo mobiliario inglés por su sistemática eliminación del ornamento
Casa Tassel en Bruselas (1892 -1893)
Monumento más representativo del modernismo.
Alcanzó la plena madurez con la casa Solvay, Bruselas (1895−1900)
La Casa del Pueblo (1896−1909)
Los almacenes La Innovación (1901) hierro y el cristal
En EEUU, su estilo se orientó hacia el clasicismo
Palacio de Bellas Artes de Bruselas, 1922−1928)
Casa Solvay.
1895-1900 Bruselas.
Vidrio
Hierro
Piedra natural
Casa Horta. 1898 y 1901
Casa Estudio del arquitecto
Espacios emblemáticos
Relacionados con el arquitecto
La Casa Tassel (1893)
:
Primera obra de arte total
Formas vegetales en suelos, techos y paredes.
Muros de hormigón
Se prescinde de las columnas
Distribución libre de los espacios.
Hierro forjado y vidrio
Lineas onduladas en interior y exterior
Bélgica
Casa van Eetvelde
.
Innovador y refinado en los espacios interiores
Organizado en torno a una vidriera
Suave claridad las zonas de recepción.
The Autrique House. 1893
Primer casa en el centro
estilo Art Nouveau
Icono de la Arquitectura Belga
Ventanas largas
Uso de lineas onduladas
Piedra lisa natural
Gare Centrale.
Inaugurada en 1952
Proyecto Conexión Norte-Sur para conectar las principales líneas de ferrocarril de Bruselas
Situada entre las Estación de Bruselas Sur y Estación de Bruselas Norte.
Su trabajo:
Hotel van Eetvelde, at Brussels, Belgium, 1895 to 1898.
Lambeaux Sculpture Pavilion, at Brussels, Belgium, 1889.
Mattyn House, at Brussels, Belgium, 1890.
Tassel House, at Brussels, Belgium, 1892 to 1893.
Autrique House, at Brussels, Belgium, 1893.
Frison Town House, at Brussels, Belgium, 1894.
Winssigner House, at Brussels, Belgium, 1894 to 1903.
Hotel Solvay, at 224 Avenue Louise, Brussels, Belgium, 1895 to 1900.
Maison du Peuple, Place Emile van de Velde, at Brussels, Belgium, 1896 to 1898.
Horta House (now Musee Horta), at Brussels, Belgium, 1898.
L'Innovation Department Store, at Rue Nevue, Brussels, Belgium, 1901 to 1903.
Belgian Pavilion, International Exposition of Decorative Arts, at Turin, Italy, 1902.
Monument to Brahms, at Vienna, Austria, 1902.
Grand Bazaar Department Store, at Frankfurt, Germany, 1903 (demolished).
Waucquez Department Store, at Brussels, Belgium, 1903 to 1905.
Hallet House, at Brussels, Belgium, 1903.
Musee des Beaux-Arts, at Tournai, 1903 to 1928.
Wolfers Building, at Brussels, Belgium, 1906.
Brugmann Hospital, at Jette, Brussels, Belgium, 1906 to 1926.
Halle Centrale, Main Railway Station, at Brussels, Belgium, 1914 to 1952.
Palaix des Beaux-arts, at Brussels, Belgium, 1920 to 1928.
Belgian Pavilion, Exposition des Arts Decoratifs, at Paris, France, 1925.
Paleis Voor Schone Kunsten/Palais Des Beaux-Arts.
1928
Artes visuales, música, teatro, literatura, ballet
Sala Henri Le Bœuf posee una acústica impresionante
Museo del Cine en el sótano
Obra maestra, una de las más completas con influencia americana
Casa del Pueblo.
Edificio de estilo art nouveau
Para el Partido Obrero Belga
Gran espacio de encuentro en el centro de la ciudad.
Más de 600 toneladas de acero
15 artesanos
18 meses
8500 m² de planos
1896 a 1898
Inaugurado en 1899
Hernri van de Velde
Henry van de Velde (Amberes, 3 de abril de 1863 - Ober-Ägeri, Suiza, 15 de octubre de 1957)
Arquitecto, diseñador industrial y pintor belga
Fundador del Modernismo en Bélgica
Evolucionó hacia el Racionalismo
Partidario de la ausencia de ornamentación
El arte futuro (1895)
Observaciones generales para una síntesis de las artes (1895)
Todas las artes debían subyegarse a las artes decorativas
Mejorando el entorno del hombre, el hombre mejoraba
Diseñaba hasta el último detalle de sus espacios.
La Boekentoren
, o torre de los libros. 1933
Cuarta torre de Gante
Junto a la Iglesia de San Nicolás, Belfry y la Catedral de San Bavón
Le llaman la “Torre de la Sabiduría”.
Biblioteca de la Universiteit Gent
Con 24 pisos y un solo ascensor
48 kilómetros de estantes
3 millones de libros
64 metros de alto
cituada en Blandijnberg
Durante la Segunda Guerra Mundial, esta torre fue tomada por el ejército alemán.
http://www.panoramio.com/photo_explorer#user=5269091&with_photo_id=44725626&order=date_desc
Se construyó en Colonia
Arquitectura racional de hormigón
Dominio seguro del espacio y del volumen
Se utilizó la línea recta
Se purificó el ornamento y acentuó la expresión plástica
Pesado techo perfilado de modo tan original.
Sala en forma de anfiteatro
Proscenio independiente
Horizonte completo
Escenario tripartito.
Teatro Werkbund, Colonia (1914).

El teatro abrió sus puertas en julio de 1914.
En septiembre, el estallido de la Primera Guerra Mundial provocó su cierre para siempre
Para ser luego demolido.
Esta fue su obra más importante y reconocida, que recibió elogios sin límites.
La maciza construcción de hormigón armado
Expresión homogénea y plástica
La estética más animada "fuerza-forma" da paso a una expresión mucho más sólida o pesada.
Escuela de Artes y Oficios Weimar (1911)
.
En alemán Bau, "construcción", y Haus
En 1919 las Escuelas de Arte y de Artes Aplicadas del Gran Ducado de Sajonia se combinaron para formar la Bauhaus Estatal de Weimar.
1904 y 1911 por Henry van de Velde
Representativo de los conceptos arquitectónicos progresistas
Es una transición entre el Historicismo y el Modernismo.
Decorado con murales pintados por Herbert Beyer en 1923 para la exposición Bauhaus.
Villa Esche in Chemnitz.
1902


Tomado de: http://www.villaesche.de/en/villa-esche.html
Villa Esche Ansicht Süd nach Umbau 1911
Hernri Van de Velde
La Teoría de la Arquitectura en el Siglo XIX
La Teoría de la Arquitectura en el Siglo XIX
El Art Nouveau
Charles Rennie Mackintosh
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Scottish architect and designer
Whose chaste, functional style exerted a strong influence on 20th-century architecture and interior design.
Trained at the Glasgow School of Art
Rejected overdecorated Victorian styles in favor of a spare simplicity that featured geometric shapes and unadorned surfaces.
Designs for the Glasgow School of Art (1897-1899), with its austere rectangular framework, long, simple curves, and unornamented facade.
Based entirely on straight lines and right angles: Its horizontal beams alternate with vertical pillars in a vigorous, rhythmic juxtaposition.
An important interior designer
His furniture, usually painted white with delicately colored stencils of stylized flower patterns and occasional insets of amethyst glass, combines attenuated straight lines with subtle curves.
The designs, although unmistakably art nouveau, avoided the excesses found in the work of some Continential practitioners of the style.
This appealed to avant-garde designers such as the members of the Vienna Secession (see Sezessionstil).
Mackintosh exhibited in 1900 at the Secessionist Exhibition in Vienna, where his designs gained an international following.
His work exerted an important influence on the growing 20th-century trend toward simplification and functionalism.
In the late 1970s the Mackintosh House, his studio-home in Glasgow, was reconstructed and opened as a museum.
Glasgow School of Art,
at Glasgow, Scotland,
1897 to 1909.
Hill House, at Helensburgh, Scotland, 1902 to 1903.
Scotland Street School. Edimburgo. 1906
The Willow Tea Rooms, at Glasgow, Scotland, 1902 to 1904.

Escocia
Hector Guimard
Art nouveau was known in France as style Guimard
stile floreale (floral style) or stile Liberty
In Spain as modernisme
In Austria as Sezessionstil (secession style)
In Germany as Jugendstil (youth style).

Hector Germain Guimard was born in Lyon, France in 1867
Study three years at the Ecole des Arts Decoratifs
Four years at the Ecole de Beaux Arts
He established his own practice.
The radical ideas of Viollet-Le-Duc and the sinuous architecture of Victor Horta particularly influenced his designs.
The fluid, curvilinear lines that characterize Guimard's designs became synonymous with the Art Nouveau movement.

Guimard died in New York in 1942.
Francia
Alphonse Mucha
(1860-1939)
Born in Czechoslovakia
Worked in Paris as a graphic artist and interior designer.
His posters epitomize art nouveau graphic design with their elaborately stylized natural forms, fluid curving lines, and rich colors.

Designer and painter.
He created poster designs characterized by sinuous "whiplash" lines, flowers on thin, twining stems, women with long, flowing hair, and elegantly attenuated lettering.
As regular poster designer for the French actor Sarah Bernhardt
Created theater bills for her plays in the 1890s
Producing advertisements for commercial products
Such as his famous poster for Job cigarettes, and exhibitions.
Designed window displays and exotic interiors.
After 1913 Mucha turned to painting, devoting himself chiefly to large historical canvases. Best known among his paintings is the series The Slav Epic, painted during the 1910s and 1920s.
FICHA TÉCNICA

• Pieza: Entradas de metro de París
• Autor: Hector Guimard
• Fecha de creación: 1899-1913
• Materiales/técnica de fabricación: Hierro y vidrio
• Función: Servir de transición entre el París exterior y el subterráneo.
BÉLGICA
FRANCIA
ESCOCIA
España
Modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo en Cataluña
Tendencia iniciada por Viollet-le-Duc
Recuperación del pasado arquitectónico medieval
En Cataluña y completada con aportaciones islámicas.
Los orígenes catalanes los encontramos en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura
Creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat.
Testimonios en edificios residenciales, institucionales, religiosos, sanitarios, educativos e industriales
Utilizando materiales de construcción tradicionales como el ladrillo y otros nuevos como el hierro.
Doménech i Montaner (1849-1923) "Modernismo arquitectónico" en Cataluña
La arquitectura refleja el carácter nacional catalán.
Mezcla de racionalismo constructivo
Ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo curvilíneo
Palau de la Música Catalana, en el Hospital de Sant Pau o en el Institut Pere Mata de Reus.
España y Austria
Austria
La Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil, o Sezessionsstil en Austria)
Fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la Asociación.
Renovación artística,
Reinterpreta estilos del pasado ante la producción industrial
Desnuda la estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época
Su primer presidente fue Gustav Klimt.
Sufre de problemas en los sectores: social, económico, religioso, político, monárquico... que contrastan con un ambiente idealista.
Es el periodo más brillante para Austria
Capital Viena, cuna del psicoanálisis.
Los portavoces de este movimiento son: Gustav Klimt, Koloman Moser, Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros.
Elegancia, Sobriedad formal, Severidad
Expresionismo
Vanguardismo.
Los carteles provienen del campo cultural, no comercial
Los trabajos son muy estructurados
Importancia al orden, el equilibrio y la geometrización
El cuadrado y el cubo son repetidos continuamente
Su objetivo estético final era la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, término acuñado por Richard Wagner
Arte que condensa las destrezas de todas las demás.
Una expresión despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios.
Un arte propio, sin servilismos extranjeros.
No imita al arte exterior, que sirve de inspiración y análisis.
La decoración es modernista, ni orgánica, ni naturalista sino estilizada y abstracta.
La tipografía es un elemento determinante
Dan gran importancia a la letra, esta tiene un valor formal, compositivo y comunicativo.

En 1903, se forma una nueva agrupación de artistas en torno a los llamados Wiener Werkstätte o Talleres Vieneses, en los que colaborarían Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, y otros.

Sobre la puerta de entrada del "Repollo de Oro", como es conocido popularmente en Viena, puede leerse
“A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad ("Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit").”

Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956)
Discípulo de Domènech I Montaner
1901 la Maisson Macaya.
La fachada decorada con estuco blanco y esculturas en piedra
Destaca la rica ornamentación del interior
Reinterpreta estilos artísticos del pasado como el gótico y el mudéjar
Naturalistas llenas de libertad formal y decorativa
La Naturalez es su fuente de inspiración
Formas vivas y ondulantes
Funde lo nuevo y lo antiguo
Mezcla de lo original y lo tradicional
Lo bello y lo útil
Lo personal y lo colectivo
Lo catalán y lo universal.

Obras Arquitectónicas
El Palacio Episcopal de Astorga
La Casa de los Botines
La Casa Calvet
La Casa Batló
La Pedrera
El Parque Güell
La Sagrada Familia
Pabellón de la Secesión de Viena (1897)
por Joseph Maria Olbrich

«Secession» de User:Arved - de:Bild:Secession.jpg. Disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 vía Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Secession.jpg#mediaviewer/File:Secession.jpg
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright nace en 1867 y muere en 1959 con el reconocimiento de máximo exponente de la arquitectura norteamericna. Wright era un arquitecto tradicional pero el gusto por las formas abstractas y el análisis social le harán innovador. Una de las maneras en las que se define su arquitectura es la búsqueda de las raíces americanas y la simplicidad, pero junto a la funcionalidad, comodidad y comfort.

En sus obras podemos apreciar la importancia y cuidado de la naturaleza que podemos asociar a su vida, a la influencia de su madre, pues ella le decía: " Debes estudiar la naturaleza, armarla y no alejarte de ella hijo mío, porque nunca te defraudará".

Esta claro que Frank Lloyd Wright es una de las mayores influencias arquitectónicas de todos los tiempos, tanto en los Estados Unidos, como en el resto del mundo. Todas sus obras, desde Casa W. Hickox (1900) hasta el Museo Guggenheim (1959) en Nueva York, pasando por la famosísima Casa de la Cascada (1935), son piezas clave de la arquitectura moderna.

-Casas de la pradera.
-Casas de “bloques de hormigón textil”
-Casas Usonianas.
-Otros edificios.

CASA DE FRANK TALIESIN WATTS
Edificio Larkin
JHONSON WAX
CASA
MILLARD
CASA
DE LA CASCADA
HOTEL EN MASON CITY
IMPERIAL HOTEL
MUSEO GUGGENHEIM ARIZONA
MIDWAY GARDENS CHICAGO
MUSEO ARIZONA

UNA CALLE CENTRA CON UN ANCHO MINIMO DE 40 M

La Ciudad Lineal es ejemplo primero de un urbanismo que pretende ser científico, racional y progresista. Este proyecto innovador de 1882 quería resolver los problemas de higiene y transporte, así como de vivienda social con la ordenación del territorio de las que carecían las ciudades que por esta época sobrevivían a nuestros al rededores. De este modo consistía en la construcción de una ciudad a partir de una o más ciudades, dedicándose los intersticios a industrias y a la agricultura.
ARTICULADA EN AMBOS LADOS DE UN UNIVIAL DE 500 M


Esquema de la cuadrícula ochavada planteada por Cerdá y una de las diagonales del plan de Barcelona en 1863 con innumerables zonas verdes incluidas al centro de las manzanas, las cuales no fueron ejecutadas en su totalidad. (Fuente: sobre Barcelona en el portal de Geocities).

Esquema de las aperturas efectuadas por Hausmann sobre el plano de la ciudad de París. En blanco las calles existentes, en negro las abiertas durante el Segundo Imperio; en cuadrícula, los nuevos barrios y en rayado las zonas verdes, con el Bosque de Bologne a la izquierda y el bosque de Vincennes a la derecha.

La ciudad industrial de Garnier 1901
CIUDAD GARDIN
la ciudad jardin de howard

VIVIENDAS UNIFAMILIARES

Escocia, España y Austria
La Teoría de la Arquitectura en el Siglo XIX
Las Propuestas Urbanas
La Teoría de la Arquitectura en el Siglo XIX
Frank Lloyd Wright

Ladrillo
Cristal
Acero
Art Nouveau Glasgow Style Jugendstil
Formas orgánicas y geométricas
Diseños elegantes
Formas naturales con contornos más angulares
Producción industrial
Desencadena creación de objetos mal hechos
Imitación de periodos anteriores
Buena mano de obra a partir de los nuevos métodos industriales
Sistema académico en la educación artística
Se enfoca en el interior de edificios
Cada elemento participa en el impacto visual del arquitecto
Fuentes importantes del Art Nouveau
The Architectural Review, volumenes 117 y 118
Los origenes del Art Nouveau en Inglaterra
Stephan Tschudi Madsen publica Sources of Art Nouveau (Oslo, 1956)
Bruno Zevi.- Storia dell' Architecttura Moderna
Antonio Gaudí.- Arquitecto más significativo, estilo catalán
Experiencia en formas y materiales
Ceramica en su oeuvre, lazo de unión entre Art Nouveau y Picasso
Víctor Horta
Endell
Revolución Industrial
Nuevas máquinas
Fabricación de miles de artículos baratos por igual costo de producción
En igual tiempo que antes se producía uno solo bien elaborado
Materiales de imitación
Técnicas espurias (falso, ilegal, no autentico)
Chippendale (ebanista inglés siglo XVIII)
Wedgwook (alfarero inglés siglo XVIII)
Teoría estética creada después de 1800
Renacimiento
Los artistas se consideraban seres superiores
Portadores de un mensaje sublime
Leonardo da Vinci. artista un hombre de ciencia y un humanista pero de ningún modo un artesano
Artista.- No artesano, no sirviente. Ahora sacerdote y su evangelio puede ser la humanidad o la belleza. (Keats)
¡Oh dulce fantasía! Déjala en libertad; todo se daña con el uso Keats
El artista se aparta de la vida real de su época
Se retira a su circulo sagrado
Crea el arte por el arte y para el artista
El público deja de comprender su lenguaje personal
Vivia como sacerdote o vie de Bohéme
Ridiculizado por conemporáneos
Exaltado por críticos adinerados connaisseurs
Morris
Socialista
Inciertos y decadentes los fundamentos sociales durante siglos posteriores al Renacimiento
Inspirado al amueblar su propio estudio en 1857 en Londres
Antes de pintar cuadros sublimes
Un hombre debe comenzar por vivir en un ambiente apropiado.
Casa decente, sillas, mesas decentes
El arte no tiene ya ninguna raiz
Los artistas sin contacto con la vida diaria se envuelven en sueños de Grecia e Italia.
No quiero arte para unos pocos, como no quiero educacion para unos pocos o libertad par nos pocos
¿Por qué habriamos ocuparnos del arte a menos que todos puedan participar en el ?
Morris
Padre del movimiento moderno
La vivienda del hombre, un objeto digno del pensamiento
artesano gótico. Hombre que expresa su alegría en el trabajo
Arte hecho por el pueblo para el pueblo
Dicha para quien lo crea y para quien lo aprovecha
Moral, política y religión debían estar asociados
Fiel continuador de Ruskin
“El arte desaparecerá de la civilización, si el sistema perdura“
Socialismo de Thomas More
Que todo trabajo valga la pena hacerce, agradable de hacer por sí mismo
Todo fundamento de la sociedad, estaba irremediablemente corompido
Arte para el grosero lujo de los ricos
Como condición de vida, la producción mecánica es totalmente perjudicial

Convertirnos en los amos de nestras maquinas y usarlas como un instrumento para imponernos mejores condiciones de vida
Arquitectos & Máquinas
Los primeros arquitectos que admiraron la máquina y comprendieron sus características esenciales y sus consecuencias sobe la relación de la arquitectura y el diseño con la ornamentacion fueron:
Dos austriacos.- Otto Wagner (1841 - 1918) Adolf Loos (1870 - 1933)
Dos americanos.- Louis Sullivan (1856 - 1924) Frank Lloyd Wright (1869 - 1959)
Un belga.- Henri van de Velde (1863 - 1957)
Un inglés.- Oscar Wilde (1856 - 1900) “Todas las máquinas pueden ser bellas, hasta cuando no esten decoradas. No podemos pensar que todas las máquinas buenas son tambien bellas, ya que son una sola cosa la línea de la fuerza y la de la belleza.
Wagner.- Gran admiración por la adecuación y la pureza del arte industrial inglés.
Loos.- El centro de la civilizacion europea es actualmente Londres
Van de Velde.- Las semillas que fertilizaron nuestro espíritu, despertaron nuestras actividades y originaron la completa renovación de la ornamentación y la forma en las artes decorativas, fueron sin duda la obra y el influjo de John Ruskin y William Morris.
Estético

Diseños elegantes
Formas orgánicas y geométricas
Formas naturales con contornos más angulares
Materiales: Hierro, acero, aluminio, linóleo, cemento.
Eliminación del ornamento
Líneas orizontales
Techos planos
Gran simplicidad
Activa exposición de la estructura y de los materiales
Tecnológico

Manejo del Hierro
Manejo del vídrio
Estructuras
Métodos industriales
Educativo

Artes y Oficios
Cambios educacionales para revertir la falta de grandes talentos y su retraso tecnológico y artístico ante los métodos industriales
Sistema académico en la educación artística se enfoco en el interior de edificios, donde cada elemento participaba en el impacto visual del artista.
Económico

El nuevo estilo mostraba:
Connotaciones progresistas
Alegría por vivir
Socialista

Gusto por gastar y consumir
Estilo de los barrios burgueses
Grandes almacenes
Ferrocarriles
Casas de Pueblo
Social
Arte

Decoraciones pictoricas murales
Linealismo
Gusto por los planos
Estructura geométrica
Unificación de las artes puras y aplicadas
La unión entre la industria y la artesanía
El arte desaparecerá de la civilización, si el sitema perdura
Procesos
Antonio Gaudí.
Paleolítico
Neolítico
El Riego y sus efectos
Hilado y Tejido
Alfarería
Trabajo de Piedra
Metalurgía
La Rueda
Comunicaciones
La Ciencia y los Artesanos
Los Primeros Arquitectos siglo XXIX a.C.
Mesopotamia (Ladrillo)
Egipto (Piedra Natural)
Acueductos y Canales
Vídrio y Textiles 2200 a.C.
Aparición del Hierro 1400 a.C.
Hierro Forjado 2500 a.C.
Moneda y Comunicaciones
Griegos y Romanos
Maquinaria en la sociedad clásica
Ingeniería Griega
Ingeniería Romana
La Pax Romana impulsó evidentemente las artes, los oficios y el desarrollo.
El Camino Romano (Leonardo da Vinci)
Vitrubio Diez libros de arquitectura
La comunicación y el imperio
Acueductos y puentes
Máquinas de Guerra
Alquimia y la Metalurgia
. . .
El Acero y Electricidad


La brecha entre la filosofía y la ciencia natural, y el abismo cada vez mas profundo entre religión y la ciencia son características del siglo XIX.
Materialismo
Filosofía Científica
Inglaterra como un país industrial se quebranta lenta pero implacablemente
Alemania dota de una buena preaparación a sus hombres de ciencia
Francia Nación industrial de segundo orden
Estados Unidos un cuarto de siglo después se convierte en un peligroso rival de Inglaterra y Alemania
Bassemer.- Acero Dulce
Entre 1856 y 1870 el precio del acero se redujo a la
mitad y la producción se sextuplico.
Acontecimientos Importantes
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