Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Język sztuki

No description
by

Marta Krzyśków

on 4 February 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Język sztuki

Opis dzieła sztuki to wypadkowa:
- środków formalnych
- sposobów malowania
- tematu
- kolorystyki
- sensów metaforycznych Etapy analizy dzieła sztuki:
1. Analiza formalna: kompozycja, przestrzeń
kolorystyka, rysunek, światłocień, styl, sposób malowania
2. Analiza ikonograficzna: "treść" obrazu, temat
symbole, alegrie, atrybuty
3. Analiza kontekstualna: kontekst historyczny, społeczny
biograficzny Kompozycja: dynamiczna czy statyczna? Czy statyczna? Otwarta? Czy zamknięta? Symetryczna? Kompozycja zrównoważona:
Wyważony układ postaci
przedmiotów i "ciężaru" kolorów TEMPERATURA BARW Gama chłodna i ciepła co to jest KOLOR LOKALNY ? Barwa właściwa przedmiotu
nie zmieniona przez kolory sąsiadujące
(starożytność, średniowiecze, wczesny renesans) MONOCHROMATYZM? Wykorzystanie zestawień KONTRASTOWYCH XIX w: Świadome wykorzystanie właściwości barw:
- "ciepłe" barwy przybliżają, "chłodne" oddalają
- sąsiedztwo niektórych kolorów, intensyfikuje wartość innych barw ANALIZA IKONOGRAFICZNA: Jan van Eyck
"Małżeństwo Arnolfinich" Hans Holbein
"Ambasadorowie" Dawno, dawno temu... Malarstwo bizantyjskie:
- płaskie, często złote tło, brak głębi
- frontalne ustawienie postaci
- izokefalizm (głowy na jednej wysokości)
- brak proporcji
- malarstwo do "czytania" a nie "oglądania" Wczesny Renesans - próby zbudowania głębi w obrazie
- sztywność postaci
- wprowadzenie pejzażu Renesans włoski XV w:
- precyzyjna PERSPEKTYWA GEOMETRYCZNA
- dbałość o proporcje ciała ludzkiego (próba zniwelowania sztywności)
- podstawa malarstwa- rysunek
- układ przedmiotów na obrazie podległy rygorom geometrii
- elementy architektoniczne budują głębię Tymczasem w Niderlandach..
wprowadzenie
PERSPEKTYWY POWIETRZNEJ KLASYCYZM I MANIERYZM XVI w. KLASYCYZM WENECKI MANIERYZM:
- żywe kontrastowe kolory
- odejście od klasycznych, eleganckich
kompozycji
- kompozycja dynamiczna, często otwarta
- postaci w dynamicznych, skręconych pozach
"figura serpentinata"
- mniejsza dbałość o proporcje
- elementy architektury często bez logicznego
uzasadnienia BAROK - niepokój, dynamizm, ekstaza
- ekspresja, ruch
- brak renesansowej idealizacji
- tenebrystyczne światło
- elementy naturalizmu
- duchowy charakter BAROK HOLENDERSKI:
- rodzimy pejzaż
- portrety zwykłych ludzi
- DOSKONAŁA MARTWA NATURA! ROKOKO:
- lekkość, zwiewność, elegancja
- tematy muzyczne i zabawowe
- portrety kobiet
- bogate szaty, wnętrza, piękno ogrodów XIX WIEK KLASYCYZM:
- nawiązania antyczne i renesansowe
- precyzja rysunku, posągowe ciało
- tematy mitologiczne i historyczne
- jasność i konkretność przedstawienia
- zrównoważona kompozycja ROMANTYZM - orientalizm, historyzm, mistycyzm
- psychologizacja pejzażu
- dzikość pejzażu, obrazy ruin
- ekspresyjne operowanie światłem REALIZM
"prawda" jako kategoria nadrzędna sztuki IMPRESJONIZM - nowy, punktowy sposób malowania
- ogromna rola światła
- nowy sposób kadrowania (inspiracja fotografią)
- rezygnacja z perspektywy geometrycznej
- wrażeniowość, rozmigotanie
- brak rysunku POSTIMPRESJONIZM:
- ekspresyjny kolor emotywny
- nowe sposoby malowania: impasto
- puentylizm SECESJA:
- falista linia
- dekoracyjność, przepych, stylizacja
- motywy roślinne (kasztanowiec, słonecznik)
- bizantyjskie złocone tła
- płaskość przedstawienia EKSPRESJONIZM:
- przejaskrawienie, sugestywny kolor
- kontrastowe zestawienia barw
- mocny kontur
- duże płaszczyzny koloru
- deformacja KUBIZM:
- geometryzacja
- chęć ukazania przedmiotu ze
ze wszystkich stron jednocześnie
(takim jakim jest a nie jakim nam się jawi)
- kolor emotywny
- antyrealizm FUTURYZM:
- fascynacja industrializmem, maszyną
- ruch, dynamizm
- kompozycje na granicy abstrakcji KONSTRUKTYWIZM:
- zerwanie z formami przedstawiającymi
- ruch stricte artystyczny- bezprzedmiotowy i antynarracyjny
- formy geometryczne- atomy malarstwa DADAIZM:
- gra z odbiorca
- odrzucenie kategorii piękna
- assemblage, kolaż, "ready made" SURREALIZM:
- siła twórczej wyobraźni
- penetracja podświadomych obszarów psychiki
- poetyka marzeń sennych
- odrealnienie EKSPRESJONIZM ABSTRAKCYJNY:
- podświadomość
- rola przypadku w procesie twórczym
- ekspresja
- brak stylistycznej jedności- akcentowanie indywidualności
- dwa główne nurty: pełna pasji i ekspresji wizja spod znaku Pollocka i duże plamy kolorów o treści transcendentalnej w stylu Marka Rothko. POP ART:
-odpowiedź na pojawienie sie społeczeństwa konsumpcyjnego
-wskrzeszenie sztuki popularnej jako bunt przeciw artystycznym salonom
-inspiracja billboardami, reklamami, komiksami, estetyka konsumpcyjna
-gatunki: łączenie różnych środków wyrazu: malarstwo z sitodrukiem, grafiką, kolażem, assemblagem
-żywa, uproszczona kolorystyka OP-ART HIPERREALIZM:
-spadkobierca pop-artu w zakresie zainteresowania społeczeństwem konsumpcyjnym
-tematyka miejska
-drobiazgowe, graniczące z obsesją oddanie rzeczywistości
-rzeczywistość mechaniczna i zimna w swej precyzji pozbawiona duszy i ludzkiego wymiaru
-fotografia jako narzędzie malarza UFF... KONIEC JĘZYK SZTUKI
Full transcript