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Historia y evolución de los estudios de grabación

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by

Martín Estevan

on 31 May 2017

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Transcript of Historia y evolución de los estudios de grabación

1.Historia de la grabación sonora
1.1 Nacimiento del primer estudio
El gramófono tuvo mucho más éxito que el fonógrafo por lo tanto para la distribución y venta, tanto del gramófono como de los discos cilíndricos,surgió la empresa
“The Columbia Phonograph Company”

Se situaba en la famosa avenida de
Manhattan
, fue la primera en crear un estudio de grabación como tal en el año
1890
.

Aunque estos no fueron diseñados como recintos de grabación sino como recintos de reproducción, teniendo como único criterio de diseño obtener una sala aislada acusticamente del ruido exterior .
Hasta el año
1895
( Año en que

Sabine
realizó la mejora acústica de la sala
“Fogg Lecture Hall”

e inicio de la música arquitectónica moderna) Hasta entonces no había ningún estudio acústico de recintos y, lógicamente mucho menos de estudios de grabación.

Todos los diseños de auditorios y salas de concierto se llevaban a cabo imitando aquellos recintos que gozaban de una buena acústica, por lo que no había conocimientos del diseño de los mismos.


1.2 Aparición de la radio
La Nochebuena de
1906
,

Reginald Aubrey Fessenden
un ingeniero electricista canadiense, transmitió desde
Brant Rock Station
en
Massachussets
la primera radiodifusión de audio de la historia que estuvo dirigida a los marineros y demás personas que viajaban a bordo de los buques que navegaban el mar.

Y Posteriormente En
1908
tuvo lugar en
California
la primera emisión radiofónica privada que transmitió a los agricultores de allí la información meteorológica transmitida por
Ch. D. Herrold.

Con el influjo de la radio, la gente tuvo otro manera de experimentar con la música, con la radio necesitabas definitivamente un
micrófono
para capturar la música.
En los años treinta la mayoría de la gente escuchaba música en la radio o en fonógrafos domésticos. La música se liberaba así de cualquier contexto en directo.

El
4 de noviembre de 1926
se fundó en
Londres
la
British Broadcasting Corporation
, más conocida como la
BBC
de Londres, y que paso a ser la única radio de Inglaterra.




2. Aparición y evolución de los estudios
1.3 Los años 20 y los sistemas electroacústicos

Pero en ese mismo año la invención del
micrófono
y el
altavoz
permitió las grabaciones eléctricas, con lo que no solo mejoro mucho la calidad del sonido grabado, sino que permitió captar con mucha más fidelidad orquestas enteras.
2.1 La segunda guerra mundial
2.2 Del mono al estéreo
2.2 Del mono al estéreo
Historia y evolución de los estudios de grabación

Trabajo realizado por : Martín Estevan Milán.


Posteriormente en
1877 Tomas Edison
inventaría el
fonógrafo
, este invento era capaz tanto de grabar como de reproducir, sin embargo caería en el olvido debido a la competencia que le hacia su hermano mayor el
gramófono
, lo mas parecido al tocadiscos de hoy en día. Este invento fue patentado por el alemán
Emilie Berliner
en
1888
y la principal ventaja que tenía sobre el fonógrafo es que en solo una vez se podían reproducir miles de copias.

La primera grabación de una onda sonora data del año
1857

y fue realizada por el francés
León Scott de Martinville

mediante un aparato diseñado por el mismo el
fonoautógrafo
, pero este sistema de grabación tenía un problema no podía reproducir grabaciones.

En la década de los años

20

todas las grabaciones se llevaban a cabo registrando el sonido producido por los artistas directamente al disco.

No fue hasta el año

1925

cuando se introdujeron los sistemas electroacústicos, en este periodo la industria discográfica sufrió una grave crisis que provoco que algunas de las más importantes compañías estuviesen a punto de cerrar.
Los estudios en este periodo fueron diseñados principalmente para la
grabación en vivo
de orquestas sinfónicas, los ingenieros de grabación que trabajaron en este periodo aprendieron a aprovecharse de los efectos acústicos complejos que se podían crear a través de
"fugas"
entre diferentes micrófonos y grupos de instrumentos.

Nace el modelo de cantante moderno que ya no necesita una potente voz para ser oído, canta con acompañamiento instrumental. Por otra parte usando varios micrófonos se podía grabar a una orquesta o a una
Big Band
de jazz captando muchos más matices.
Entre
1930
y
1950
se pusieron muy de moda las
Big Bands
las cuales buscaban un sonido característico de
sala grande
, aunque fue realmente en los cuarenta cuando hubo un desarrollo muy importante en cuanto a las grabaciones musicales coincidiendo así con el final de la segunda guerra mundial, dentro de las compañías discográficas de Estados Unidos.
Compañías como
Columbia
fueron pioneras en el uso de recintos destinados a la reproducción musical, como el
Liederkranz Hall
(Uno de los primeros recintos acústicos de la historia) para realizar las grabaciones de ciertos estilos musicales.
El objetivo era aprovechar las buenas cualidades acústicas de este tipo de recintos para ciertos estilos musicales. Normalmente, todos ellos disponían de un elevado tiempo de reverberación, se realizaron numerosas grabaciones y estás grabaciones eran bastante más agradables y más cálidas que las grabaciones que se llevaban a cabo en los estudios de grabación de la época.
El objetivo era aprovechar las buenas cualidades acústicas de este tipo de recintos para ciertos estilos musicales. Normalmente, todos ellos disponían de un elevado tiempo de reverberación, se realizaron numerosas grabaciones y estás grabaciones eran bastante más agradables y más cálidas que las grabaciones que se llevaban a cabo en los estudios de grabación de la época.
En
1944
entra en juego
Alexander Mullin Poniatoff Excellence
. Es decir, su empresa
AMPEX
. Tras la Segunda Guerra Mundial,
Mullin
adquirió dos magnetófonos de la radio alemana, en calidad de material de investigación, y emuló su circuitería. Lo que viene después es popular:
La grabadora de cinta
de AMPEX, el
modelo 200
, se convierte en un estándar gracias al dinero invertido por
Bing Crosby
, la estrella de la radio, la radio en directo pasa a segundo plano y se comienzan a pre-grabar los programas.
A AMPEX le debemos las mejores
cuatro pistas
de
1950
, aunque a finales de la década ya eran capaces de grabar hasta
ocho
pistas en una cinta de una pulgada. Por aquel entonces lo usual era grabar en dos pistas: instrumentos por un lado y voces por otro. Luego se mezclaba a mono para el máster. O se dejaba una mezcla estéreo, bastante rota donde la voz sonaba por el canal derecho y los instrumentos por el izquierdo.
A partir de la década de los
60
es cuando podemos decir que comienza un gran desarrollo sonoro de las diferentes técnicas de diseño y de controles de estudio de grabación coincidiendo así con la aparición, y posterior implantación, de la tecnología estereofónica.


Fue durante el año
1954
cuando el
sonido estéreo o estereofónico
comenzó a aplicarse poco a poco a las grabaciones discográficas. Hasta entonces todas ellas eran registradas en monoaural.

Sin embargo, durante varios años convivieron en las tiendas ambas versiones de un mismo álbum. Si tenías un gira discos mono no tenías más remedio que comprar el disco en mono. Si eras el afortunado poseedor de uno estéreo, podías elegir entre las dos.

Uno de los primeros productores que llevo a cabo el paso del sonido mono al estéreo fue
Rudy Van Gelder.

En marzo de
1957
el
Van Gelder Studio
comienza las grabaciones en
dos pistas
, y por tanto técnicamente ya disponía de la capacidad de grabar en estéreo. Los primeros meses, esta nueva técnica se aplica de forma experimental. La
panoramización
hasta mayo de
1959
consistía básicamente en ubicar todos los instrumentos o a derecha o a izquierda, sin nada en medio (metales a la izquierda, piano centro - derecha, batería y bajo a la derecha) Situar la batería ladeada es un recurso habitual y muy diferenciador de
Van Gelder
(en realidad simulaba el lugar que ocupaba en vivo en cualquier club de jazz)
La gran ventaja frente al sonido mono era esa sensación de
profundidad
y
dimensionalidad.
Utilizando auriculares esta sensación no era tan acentuada. Personalmente puedo escuchar grabaciones mono a través de las cajas, pero se me hace más duro con los auriculares. El sonido mono es más plano, suena menos suave y está prácticamente en desuso hoy en día.
Llama la atención el caso de
"Blue Train"
de
Coltrane
editado únicamente en
mono

en
1957
, cuya versión
estéreo
tuvo que esperar hasta
1960
. En teoría, es el
primer disco en estéreo
grabado en
Hackensack.

2.3 Los Beatles y la grabación multipista
El
"Sargent Pepper's"
disco de
The Beatles
supuso una revolución en las escena al usar dos cintas de cuatro pistas. Con todo ese nuevo espacio ahora tenían la opción de hacer
overdubs
de pista en la misma cinta, en definitiva los

Beatles tuvieron una gran influencia en la forma en la cual la tecnología y las técnicas de grabación se desarrollaron.
En
Abbey Road
, los Beatles ya estaban grabando en
8 pistas
y después aparecieron las
Studer J37
, de estas a las grabadoras de
12 pistas de Scully Rec. Instruments
y las
MM-1000 de 16 pistas
..

Aunque en realidad para ser honestos, la grabación multipista se la debemos a
Lester William Polfuss
, también conocido como
Les Paul
, tuvo en sus manos el
Modelo 200 de AMPEX
y este modificó la grabadora haciéndola
bífida
es decir podía poner en marcha
dos cintas
a la vez.
Con la introducción de la grabación multipista fue posible grabar instrumentos y cantantes por separado y en diferentes momentos en diferentes pistas de la cinta, aunque no fue hasta la década de
1970
cuando las compañías discográficas empezaron a adoptar esta practica.
2.4 Bells Labs y los primeros aparatos digitales
La tecnología da forma a la música y en
1962

Bells Labs
descubrió como digitalizar el sonido, para así en la práctica muestrear una onda sonora y cortarla en diminutos pedazos que podían separarse en ceros y unos.
En los años setenta un nuevo aparato del tamaño de una maleta, apareció en los estudios de grabación, se llamaba
Harmonizer
y podía cambiar el tono de un sonido sin alterar su velocidad o su tempo, tal como ocurriría si variabas el tono reproduciendo una cinta a más velocidad

Los primeros
Harmonizers
(ese
pitch shifter
o modulador de tono digital) costaban miles de dólares, por una buena unidad de reverberación digital, un estudio tenía que pagar unos 10.000 dólares, pero el precio de la memoria y de los procesadores bajo con el tiempo y la tecnología se hizo más asequible.
Mas aparatos siguieron: Maquinas que podían captar y mantener muestras de sonido más largas con más resolución y aparatos que podían manipular esos "sonidos", las mas características fueron, el
Digital Delay
, que era de hecho un sample primitivo y el
Vocoder
que podía aislar ciertos aspecto de hablar o cantar, las tes o las bes o el siseo de las eses o efes, sería como el
DeEsser
plugin que podemos encontrar en cualquier programa de sonido.
2.5 Del analógico al digital
El paso del audio
analógico
al audio
digital
ha sido la evolución más significativa en el mundo del sonido profesional en toda su historia, este cambio ha transformado por completo la forma de trabajar de escuchar y de almacenar el audio.
El
sonido digital
fue introduciéndose en los años
80
el cual era una imitación del sonido analógico, consistía en almacenar los impulsos eléctricos en
códigos binarios
. Esto se consiguió con un conversor analógico el cual cogía muestras de una señal real (analógica) y la convertía en ceros y unos. Proceso el cual paso a llamarse
codificación
como bien he explicado anteriormente.
El
audio digital
en un estudio de grabación y en el mundo de la música supuso un gran avance al igual que grandes ventajas, se obtenía una mayor calidad de audio al igual que un menor espacio de almacenamiento, guardar miles de minutos de audio en formatos analógicos ya no suponía un montón de torres y torres de casetes enteras o repletas de vinilos, todo eso cabía ahora en un disco duro, es decir se podían hacer miles de copias con la misma calidad.

En las cintas de cassette teníamos que rebobinar y tardábamos mucho tiempo en encontrar el fragmentos deseado (
acceso lineal
). Con el audio digital y programas informáticos adecuados hoy en dia es mucho más rápido, (
acceso aleatorio
)
3.Buscando ser los mejores
3.1 Aislamiento e insonorización
Deconstruir
y
aislar
son dos palabras que resumen la filosofía de gran parte de la grabación de música de finales de los años
70
. Después de los años
60
, la atención en los estudios de grabación se desplazó hacia el
aislamiento
y la
insonorización
, con tratamientos como el
eco
y la
reverberación
añadidos por separado durante el proceso de mezcla, en lugar de ser mezclados durante la grabación.
El objetivo de un estudio de grabación era conseguir un sonido tan limpio como fuera posible y antes incluso de que la grabación multipista se generalizara, era usual tratar de eliminar todos los
sonidos de ambiente
; no solo los sonidos de los pájaros, o gente que hablaba en otras salas, sino también todo el sonido ambiental de la sala, los estudios solían estar con material que absorbía el sonido, para que apenas hubiese reverberación.
Muchos de los mejores estudios incorporaron especialmente
cámaras de eco
. Estos eran por la general largos y espacios rectangulares construidos a partir de
bajos duros
, sonido de
reflexión
materiales como el hormigón, equipado con un altavoz en un extremo y micrófonos en el otro.
Además, también se introdujeron
auriculares
de
alta fidelidad
y el uso de estos se convirtió en una práctica común para los artistas con el fin de monitorizar su rendimiento durante la grabación. Una de las principales razones de esta práctica es que era muy difícil aislar a todos los artistas juntos.
Nacieron así los estudios de música modernos. Empezaron a crearse estudios bajo una directriz clásica:
Estudio A
para las
bandas en vivo
,
Estudio B
para la grabación
off road
, y el típico
Estudio C
para la
mezcla
.
Parte del sonido de un género o de un disco en concreto se debía entonces al estudio donde había sido grabado, la mezcla final, la
textura
el
color
y la
temperatura
del sonido que nos llega depende de todos esos productores y de las cualidades acústicas de un estudio.
3.2 Evolución de los formatos de audio
En primer lugar, en
1948
sale a la venta el
elepé
(
longplay
) o disco de larga duración. Era un disco de vinilo de
30,5 cm
que almacenaba un máximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara, estos solían constar de unas ocho, diez o doce canciones, dependiendo de su duración, y están grabados a una velocidad de 33 y 1/3 revoluciones por minuto (
33 RPM
). Los primeros discos de larga duración se comercializaron hacia
1948
, aunque ya existía un precedente de este formato, desarrollado en 1930. Este tipo de disco fue la principal manera de publicar música grabada desde la
década de 1950
hasta la de
1980.
En
1963
la holandesa
Philips
populariza el
cassete
compacto
que sale al mercado en

Europa
y el año siguiente llega a
América
, dispositivo de audio basado en la
cinta magnética
, pesa poco, es cómodo de transportar y triunfa por lo que tuvo ventas exitosas durante más de 30 años y venia con capacidad de 30, 45, 60 y 120 minutos.
Solo un año después en
1964
aparece el
track8
, pero no logra una gran acogida debido a su
alto costo
y
baja calidad
de sonido.
Tras el exito del cassette llega el
minicasette
en
1967,
formato el cual no tuva mucha difusión pero se convirtió en el favorito para los
periodistas
para sus
entrevistas
.
Los
mini Long Plays
aparecen en el mercado en
1970
y son distribuidos especialmente para aquellos consumidores que no querían un álbum completo y que solo querían un
sencillo
de su artista favorito.
El
Laser Disc
entra al mercado en
1978
siendo el primer sistema de almacenamiento en
disco óptico
comercializado y fue usado principalmente para reproducir
películas
, no tuvo mucho éxito por su
alto costo
.
3.2 Evolución de los formatos de audio
La digitalización del sonido provoco la aparición de un nuevo soporte para la música grabada, el
disco compacto
o
CD
el cual hace su aparición en
1980
y aunque en principio se usó para
almacenar audio
, también se ha usado a la lo largo de la historia para imágenes, vídeo, documentos y otros datos. El CD es el formato físico de música
más comprado
en la historia del sonido.
Por último, en
1992
aparece el
Mini Disc
, con el objetivo de revolucionar el mercado, pero su
poca capacidad de almacenamiento
no lo hace competitivo y se queda como un intento fallido dentro del avance tecnológico.
3.3 Estudios Famosos
La industria discográfica se reconstruía alrededor de estas casas del sonido.

En primer lugar y cronológicamente hablando citaré "
Atlantic Studios
" estudio de grabación fundado en
1947
en pleno
Brodway
pioneros ya que consiguieron dos
AMPEX de 8 pistas
antes que la competencia, hogar de
Charlie Mingun
y
Jhon Coltrane
.
En segundo lugar
Columbia
en
Manhattan
, estudio el cual fue apodado
"La iglesia"
por estar construido en una antigua iglesia armenia. La acústica natural era
cálida
e imposible de emular por cualquier otro método. Allí se crearon las
"Variaciones Goldeber"
del pianista
Gleen Gould
, el
"The Wall"
The
Pink Floyd
y, si ese disco que se considero el totem del jazz
" Kind of blue"
grabado en
dos sesiones
, improvisación virtuosa y enfurecida.
Más tarde también aparecería
Capitol Studios
, en
1956
, hogar de
Sinatra
y los
Beastie Boys

con sus clásicas
cámaras de eco
, refugios subterráneos construidos diez metros bajo tierra con un aislamiento ideal para tener total control de las reverberaciones.
Criteria Recording Studios
, fue un estudio de grabación muy significativo ya que fueron los primeros estudios del
Sudeste
de
Estados Unidos
en contar con mastering

de discos monoaural y
grabación estereofónica
en
1954
. En
1958
incorporaron la
grabación multipista
con un equipo de tres canales, y en
1966
ampliaron a
4 pistas
, también fueron pioneros en utilizar la
cámara de reverberación estéreo
en
1966
. Poseían lo mejor de la tecnología, entre ella cinco tipos diferentes de grabadores multipistas, más una amplia variedad de micrófonos antiguos y modernos.

Destacan canciones como
"Hotel California"
y
"I Feel Good"


3.3 Estudios Famosos
Otro estudio muy relevante fue
Record Plant
en
Los Angeles
, fundado por
Gary Kellgren
y
Cris Stone
en el
68
. Aunque estos no poseían mobiliario cómodo para que los músicos no se apoltronasen, sino sillas plegables y mucho espacio para la creatividad. El primer disco grabado fue
"Electric LadyLand"
por
The Jimi Hendrix Experience
. Aunque dos años después se montaría por libre en los
Electric Lady Studios
.
Este estudio fue uno de los sueños de Jimi Hendrix el cual se materializo en
1970
, aunque tres semanas después el murió dejando un gran vacio, vacio que lograron llenar artistas como
Bob Dylan
,
Jhon Lennon
,
KISS
,
AC/CD
y un sin fin de grandes artistas.
Por ultimo y no menos importante
Abbey Road Studios
, el clásico de los clásicos la fama del estudio llego con
The Beatles
, pues grabaron un 90% de de su material en este recinto de
Londres
. Es tal vez el estudio de grabación mas famoso del mundo, este se compone de
tres estudios de grabación
, hay muchos pasillos, escaleras y salas pequeñas. En muchos de esos espacios la magia se hizo presente y los artistas rebasaron las fronteras de lo que era técnicamente posible en esos tiempos, para luego pasar a la cinta magnética de grabación lo que sus mentes creaban.
Conclusión
Es curioso como hay gente que todavía prefiere el sonido
antiguo
o
vintage
de un
vinilo
a el
sonido digital
de hoy en día, Youtube, Soundcloud y demás plataformas digitales.
Los vinilos están de moda y la venta de vinilos se ha disparado y crece exponencialmente cada año y ya está a punto de supera el récord de ventas anuales en este formato.
Muchos alegan que los
vinilos
tienes una
calidad de sonido superior
de sonido a la de los CD o música digital
con compresión sin perdida
. Los vinilos suenan diferente, no mejor.
Uno de los factores principales por el cual la gente elige el vinilo

es por la
calidez
de su sonido, muchísimos aficionados ensalzan el sonido analógico como un
sonido dulce y agradable
incomparable al sonido frio e inerte del formato digital, pero en realidad lo que les gusta son las incapacidades del vinilo, el recorte de las frecuencias altas y bajas que hacen que el
sonido
sea
más suave
y se resalten los
medios y graves
, dando la sensación de
sonido "cálido"
.
Otro variable importante a la hora de su elección es el mayor

cuidado

de las masterizaciones, hace muchos años tener un buen equipo de música era lo más. Muchos audiófilos de todo el mundo invertían mucho dinero en sus tocadiscos, etapas y altavoces para que el sonido fuese de la mayor calidad posible. Por eso antes las grabaciones y masterizaciones estaban muy cuidadas, la calidad de sonido era lo primordial, no como hoy en la era digital, la música ha empezado a estar comprimida a bajos bitrates (mp3 por ejemplo)

En definitiva, la calidad de la grabación de los nuevos trabajos musicales es cada vez menos cuidada. Y es por eso por lo que muchos devotos del vinilo aprecian y añoran el cuidado puesto en esas obras de artes que contenían los vinilos. Esto no quiere decir que no haya CD magistralmente grabados y masterizados, pero cada vez son menos los artistas que cuidan la calidad de sus trabajos.

También cabe destacar que la aparición de la radio jugo un papel muy importante durante la
Primera Guerra Mundial
, ya que esta se utilizó como elemento comunicativo por primera vez para establecer el contacto entre los soldados y ejércitos, era una manera segura al mantener las conversaciones en secreto.
En el campo de entrenamiento,
la radio
, el cine, el teatro y la
música
jugaron un papel muy importante, los programas radiofónicos eran la forma más rápida de mantener informada a toda la población y de distribuir la propaganda del gobierno.
La empresa AMPEX se convirtió en la revolucionaria de la época.
STUDER J37
MM-1000
En definitiva el
audio digital
supuso una gran revolución llena de ventajas dentro del mundo de la música.
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