Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Copy of Untitled Prezi

No description
by

Bianca Lopez

on 5 May 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Copy of Untitled Prezi

“El arte es una actividad exclusiva del hombre, creada por el hombre y para el hombre.”
ARTE
La palabra arte proviene de del termino del latín “ ars-artis” que significa habilidad, actividad o oficio.
Se entiende como un elemento de expresión que comunica pensamientos, hechos e ideas.
Puede ser considerado
como el producto realizado
por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa.
La obra de Arte se conoce como el resultado de la realización del arte, el cual cumple con las cualidades y estándares de los elementos de apreciación artística.
Expresión y apreciación artística
La
ESTETICA
, cuyo significado proviene del término griego
"aistesis"

que se refiere al
sentimiento
.

Es la Ciencia filosófica que
estudia la belleza

del arte y la naturaleza.


Uso correcto de las técnicas y materiales, contexto histórico y social, factores de organización.
Creatividad del autor, estilos propios, sentimientos, mensajes, etc.… todo aquello que no puede establecerse dentro de algún parámetro y que dependerá de cada artista.
La relación que se establece entre la obra de arte y el espectador, que de igual forma puede variar entre cada individuo pues no a todos la misma obra de arte producirá agrado.
objetivo
Objetivo
subjetivo
subjetivo
deleite
deleite
El conjunto de
cualidades perceptibles
(luz, sonidos, temperatura, texturas, movimiento, etc.), cuya manifestación organizada en un objeto o cosas produce un deleite, placer, admiración o agrado en el espectador, es conocido como
BELLEZA.
La experiencia sensible que se deriva de la percepción de la belleza se conoce como
experiencia estética.

Su característica principal es provocar en el espectador emociones que lo lleven a la reflexión,
de esta forma la estética
influye en el arte estableciendo

categorías estéticas

(lo bello y feo, lo
sublime y trivial, etc.)

Considera tres aspectos fundamentales:

Lo objetivo
lo subjetivo
y el deleite.
En la actualidad se relaciona también con la innovación, el impacto, el caos e incluso lo grotesco.
La capacidad de experimentar y reconocer una amplia gama de sensaciones, emociones y sentimientos, se conoce como
SENSIBILIDAD
.
Siendo la facultad de distinguir por medio de los sentidos, determinados aspectos y cualidades.
La
PERCEPCIÓN
es el proceso cultural en el cual están presentes estímulos físicos y su relación con experiencias anteriores.
Es la
habilidad
que nos permite reflexionar en torno al modo de ver según las experiencias, conocimientos, valores, etc.
Otorga significado a las cosas según a partir de la información.
Organiza y relaciona estímulos con conocimientos anteriores.
CREATIVIDAD

Proceso que permite construir ideas propias y originales.
La
EXPRESIÓN ARTÍSTICA

es el resultado de un proceso de relaciones múltiples entre la exploración de los lenguajes estéticos, la sensibilización ante posibilidades expresivas de esos lenguajes y la producción de obras. La exploración es el medio para conocer los principios y elementos de los lenguajes artísticos, para ensayar distintas técnicas y aprovechar los materiales.

La expresión involucra habilidades cognitivas y psicomotoras entre las que puede mencionar que las siguientes: la sensibilidad para externar vivencias y sentimientos, la creatividad para construir ideas propias, la atención para resolver los problemas, uso de los recursos, materiales y técnicas, la posibilidad para establecer relaciones cualitativasy Capacidad de análisis para establecer comparaciones entre los diferentes modos de percepción.

La
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
permite conocer los elementos estéticos y los significados de las obras mediante la exploración de su forma, técnica y tema.

La apreciación favorece el desarrollo de las siguientes habilidades:
Perceptúales:
como la audición, observación y motricidad.
Intelectuales:
como la construcción de pensamiento crítico y la interpretación de signos y símbolos y emotivas, comunicativas y cognitivas.
Favorece el sentir de identidad individual, identificación de rasgos artísticos, y el respeto y la valoración de las culturas y lenguajes.
elementos del arte
Estudia el contexto del arte en la ciencia, la religión, la economía, la política, etc.
Favorece el respeto frente a la diversidad y la valoración del patrimonio artístico.
Ayuda a la consolidación de criterios para el análisis del arte.
CONTEXTUALIZACIÓN
Clasificación del arte por su finalidad
Bellas artes
Artes mayores

Características

Finalidad
Arte culto
Estético
- Escultura
- Pintura
- Arquitectura
- Danza
- Música
- Literatura
- Teatro
Artesanías
Artes Menores

Características

Finalidad
Oficio manual
Utilitario
Alfereria arcilla
Cestería fibras naturales
Ebanistería madera
Marquetería figuras caladas en madera
Herrería hierro forjado
Vidriería vidrio soplado
Talabartería cuero
Platería plata
Orfebrería joyería en oro
Bisutería joyería en materiales
no preciosos
Gastronomía arte de los alimentos
Definiciones y materiales
Nuevas tendencias
Fotografía
Arte de proyectar imágenes fijas de forma rápida y sucesiva para producir la impresión de movimiento
Cine
Arte de fijar imágenes sobre una superficie sensible a la luz, cuyo proceso atiende a los principios de la cámara obscura
Diseño gráfico
Arte que se vale del uso de la imagen, la tipografía y el color para transmitir mensajes de comunicación visual
Otras clasificaciones del arte
Auditivas

Visuales





Mixtas
Música y poesía
Arquitectura pintura escultura
dibujo
diseño gráfico grabado
Danza
teatro
opera
Musicales
Plásticas
Literarias
Complejas
Música
Arquitectura, pintura, escultura, dibujo, diseño gráfico y grabado
Literatura
Teatro, danza y cine
Los elementos necesarios para que exista el arte son
Artista
Obra de arte
Espectador
Existen tres tipos de espectador

Normal conocedor crítico
Se desprenden del arte
las funciones comunicativas
Temáticas Estéticas Artísticas
que atienden a los niveles comunicativos referentes a
Semántica
detecta el parecido de la obra de arte con la realidad.
Sintáctico
que consiste en la observación y análisis de la composición.
se encarga de la relación entre la obra y el espectador.
Pragmático
teoría de la composición
Dentro de la clasificación del arte, las artes visuales específicamente están compuestas por diferentes recursos que componen el lenguaje artístico visual, clasificados en 3 grupos principales: los elementos conceptuales, los elementos visuales y los elementos de relación.
No son visibles, no existen de hecho, pero parecen estar presentes, por ejemplo creemos que hay un punto en el ángulo de cierta forma y que hay una línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio.

Punto:
Indica una posición. No tiene largo ni ancho, no ocupa una zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

Línea:
Este elemento nace cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos, forma los bordes de un plano

Plano:
Es el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas y define los límites extremos de volumen.

Volumen:
El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca. Se convierte en volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. En un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.

elementos conceptuales
Elementos visuales: Cuando dibujamos un objeto, empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La línea visible tiene no solo largo, sino también ancho, su color y su textura quedan determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos.


Forma:
Es todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.


Medida:
Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable.

Color:
Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro y los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas.


Textura:
La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

elementos visuales
Este grupo de elementos rigen la relación y la ubicación que deben aplicarse en las formas y elementos visuales y conceptuales en una composición.
elementos de relación del diseño



Dirección:
La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
• Posición:
La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura del diseño.
• Espacio:
Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un lugar, un espacio. Así el espacio puede estar ocupado o vacío. Puede asimismo ser liso o puede ser ilusorio para sugerir una profundidad.
• Gravedad:
Esta sensación no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra. Tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad a formas o grupos de formas, individuales.

Estrategias de comunicación visual
Equilibrio - Inestabilidad
En el EQUILIBRIO hay un centro de gravedad entre dos o más pesos (elementos).
La INESTABILIDAD es la ausencia de equilibrio, y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes.

Simetría - Asimetría
La SIMETRÍA es un equilibrio axial (ejes) en la que a cada elemento situado de un lado de la línea de división imaginaria corresponde exactamente otra igual del otro lado.
La ASIMETRÍA es la ausencia de simetría.

Regularidad - Irregularidad
La REGULARIDAD favorece la uniformidad de elementos y el desarrollo de un orden basado en algún método en el cual no se permiten desviaciones.
La IRREGULARIDAD realza lo inesperado e insólito, sin ajustarse a ningún plan descifrable.


un ejemplo de ellas son:
síntesis de grabado IV
Full transcript