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CM Master 1 MEEF Arts Plastiques

ESPE Centre Val de Loir - Site de Chartres
by

olivier Lincker

on 5 June 2018

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Transcript of CM Master 1 MEEF Arts Plastiques

Quels sont vos souvenirs
d'arts plastiques?
Définitions
Arts Plastiques

Le Projet
La cabane
piste pédagogique
Les arts
(cc) photo by Metro Centric on Flickr
(cc) photo by Franco Folini on Flickr
(cc) photo by jimmyharris on Flickr
(cc) photo by Metro Centric on Flickr
1er: Architecture
2e : Sculpture
3e : Peinture
4e : Musique
5e : Poésie
6e : Arts de la scène
7e : Cinéma
8e : Média (photo, tv, radio).
9e : Bande dessinée
10e: Arts numériques


L'« art », c'est établir ou inscrire
dans la matière et dans l'espace
la vision intérieure d'un individu : vision qu'il a du monde réel qui l'entoure, vision de sa vie intime spirituelle, toutes choses qu'il transcende et nous donne à voir.

L'art n'existe que s'il y a un spectateur qui réagit.


« Plastique » désigne la capacité d'un matériau à être modelé. Le terme vient du mot grec « plastikos » qui renvoie au modelage de la terre donc à la forme. En philosophie, le concept de plasticité désigne la faculté qu'a une forme de prendre et de donner forme à son tour.

Les « Arts plastiques » seraient donc l'art de montrer
sa vision du monde à travers l'espace et la matière. L'expression "arts plastiques" visait à démarquer la filière universitaire de l'enseignement des arts appliqués (Duperré, Olivier de Serres, Boule et Estienne).





A l'école, les arts plastiques sont une
discipline.

Dans les arts plastiques, il y a de la technique et de la communication. Mais l'art n'est ni artisanat ni communication; il est expression.

Enseigner les arts plastiques, c'est s'efforcer de créer un climat favorable à l'expression: expression plastique mais aussi expression orale..
Définition de l'enseignement du dessin avant 1970:

- Travail d'observation qui permet de
reproduire un modèle simple puis complexe.

- Détourner les premières inclinations libres
par le coloriage, respecter un tracé, remplir
avec soin, choisir les "meilleures" couleurs.

- Un maître de dessin forme le goût des demoiselles de l’élite sociale, participe à la bonne éducation.


Les arts plastiques naissent après les revendications étudiantes de 1968 avec la création en 1973 d’un département des Arts Plastiques et Sciences de l’Art dans l’université Paris 1 Sorbonne (une agrégation naîtra en 1976).
Cet enseignement sera caractérisé par une alternance de cours dispensés par des théoriciens et des artistes.
La référence au monde de l’art contemporain ou non (mais surtout la peinture) va enfin devenir le pivot des réflexions et des pratiques scolaires.


Ce qui différencie les arts plastiques de l'art, c'est le langage et l'utilisation qu'on en fait. Le langage différencie la pratique à visée artistique d'un élève de la pratique d'un artiste. L'élève va donc dire, décrire, expliquer; passer par une phase de verbalisation qui va lui permettre de comprendre les enjeux de la séance.

Il ne s'agit donc pas de faire de l'art à l'école; mais plutôt d'utiliser l'art pour apprendre à réfléchir. Les notions abordées en arts plastiques ne visent pas l' excellence d'une pratique mais la construction d'une attitude, d'une posture, d'une manière de réfléchir.


La démarche de projet ne permet pas de prévoir ce que les élèves vont apprendre (lié à la pratique qui ne peut pas être déterminée) mais de prévoir ce que les élèves vont comprendre.

Il est donc nécessaire d'utiliser une évaluation adaptée. Sans doute pas sommative: l'évaluation des compétences de l'élève au travail; une auto-évaluation, une évaluation positive.

Enseigner ce qu'on évalue est une ineptie pédagogique, une pédagogie d'exercice. L'élève ne doit pas être l'exécutant des objectifs du professeur.
Ainsi, en arts plastiques,
c'est l'élève qui construit son savoir.
Il n'est pas là seulement pour apprendre
mais surtout pour comprendre.
Enseigner en projet c'est donc:

- se mettre au niveau des élèves:
on avance ensemble.
- viser un objectif de production.
- avancer dans la séquence sans connaître
tout à fait le résultat.
- respecter des échéances externes à l'école.

Lorsque les élèves sont face à un problème à résoudre, un défi à relever, ils se trouvent dans une posture de recherche qui les amènent à construire eux-mêmes des réponses: la relation au savoir est modifiée, ils deviennent acteurs du travail à faire.

Ils quittent le statut de passivité qui peut naître dans un contexte plus dirrigé.

Les connaissances comme des outils pour atteindre leur objectif. Alors, la technique n'est plus existante pour elle-même mais nécessaire à la réalisation du travail. Elle perd alors son aspect inutile.
cours
matières
dessin
constructions
peinture
?


Enseigner les arts plastiques c'est ménager la rencontre de l' élève et du savoir, ce qui implique de se référer tant à la connaissance de l'objet enseigné qu'à la connaissance du sujet apprenant. Cela veut dire qu'il ne se passera rien sans sollicitation du désir de l'élève.

Paradoxe : on ne peut désirer sans connaître un peu.

Une séance d' arts plastiques réussie est donc une séance où l' enseignant a su donner envie : organiser, provoquer, séduire, défier, mettre au travail.

Ben Vautier, Bizarre bazar
Projet
Evaluation du projet
Ce n'est pas:
- un cours de dessin technique
- un atelier d'arts plastiques
- un cours d' histoire de l'art

C'est un cours:
- où l'on s'interroge sur des notions du programme
- où l'on expérimente
- où l'on verbalise (travaux des élèves, oeuvres)
Le cours s'appuie sur les programmes:
Un nombre réduit de notions:
forme, couleur, matière,
espace, temps, lumière,
geste, support, outil
Le cours d'arts plastiques,
Un nombre réduit
de questions par cycle
TECHNIQUE / PRATIQUE ???
la technique vise une réussite d'éxécution,
la pratique vise une recherche de sens.
arts appliqués / arts plastiques

Des pratiques variées:

- champ des pratiques bidimensionnelles
- champ des pratiques tridimensionnelles
- champ des pratiques de l'image numérique
Des compétences
ciblées par cycle
Olivier Lincker, Formateur Arts Plastiques
ESPE Centre Val de Loir, Site de Chartres

L'histoire des Arts
- a pour objectif de fixer des repères spacio-temporels

- est intégrée au cours d'arts plastiques (références)

- est traitée de façon thématique
Vénus de Willendorf
Vénus de Milo
Frères Limbourg,
Les très riches heures du Duc de Berry, 1414
Léonard de Vinci, L'homme de Vitruve, Rennaissance.

Pierre-Paul Rubens. L'Apothéose d'Henri IV et la proclamation de la régence de Marie de Médicis, 14 mai 1610, 1622-1625, huile sur toile, 394 x 727 cm, Paris, musée du Louvre, Baroque.
Rembrandt, La leçon d'anatomie du Dr Tulp, 1632, musée Maurithuis, La Haye, Pays-Bas, Baroque.
Ingres, Louise de Broglie, Comtesse d'Haussonville, 1845, Néoclassique.
Ingres, La grande Odalisque, Néoclassique.
Gustav Klimt, Portrait d'Adele Bloch Bauer, 1907, 138x138cm, Session Viennoise.
Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple, 1830, 260x325cm, Romantisme.
Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907, 237x237, Cubisme.
René Magritte, les marches de l'été, 1938, Surréalisme.
Francis Bacon, Trois études pour une crucifixion, 1962, huile sur toile, triptyque, 198,1 x 144,8 cm chacun, Guggenheim Museum, New York, Néo-expressionisme.
Les 3 outils didactiques
des arts plastiques:

Le langage

Le désir

L'émotion
L'émotion
C'est un élément didactique mis à jour par les neuro-sciences.
Les dernières études de Goleman et Lecomte mettent en relation les facultés d'apprendre avec l'engagement émotionnel de élèves dans l'activité.
L'affect peut être un frein mais aussi un levier d'apprentissage.

"L’enseignant n’est pas seulement celui qui enseigne, qui s’efforce de penser les conditions de transmission d’un savoir, de débusquer les obstacles inhérents aux savoirs qu’il enseigne pour assurer au mieux celle-ci.
C’est aussi, et d’abord, un être humain entier, à l’image de l’apprenant, avec qui il va nouer une relation pédagogique. Cyrulnik le souligne en indiquant:
«On fait croire aux enseignants qu’ils n’ont que des connaissances à transmettre,
comme si l’enfant était un récipient vide dans lequel on pouvait déverser n’importe quelle connaissance pour en faire un bon ingénieur, un bon médecin ou un bon professeur»

CYRULNIK, B., MORIN, E. Ethique, science de l’homme et éducation. Chemins de formation, 2011 [Hors-série], p. 52.
Le désir
Le langage
La cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, XIIIe siècle, toute en pierre de taille, possède la plus haute voute d'ogive du monde, et elle représente l’exemple le plus aérien et dématérialisé de l'architecture gothique qui atteint là ses limites techniques.
AU TRAVAIL
CYCLES
Quelle différence?
apprendre une technique pour un métier d'art

fabriquer des effets
pour produire du sens
ART
PLASTIQUE
ARTS PLASTIQUES
DESSIN
NAISSANCE DES ARTS PLASTIQUES
Histoire de l'art
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