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EL POP, ARTE DE LA IMAGEN POPULAR

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Adriana Villegas

on 4 November 2013

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EL POP, ARTE DE LA IMAGEN POPULAR
El pop art como tendencia de vanguardia.
El Pop art de elite se va a enfocar en objetos típicos de una sociedad consumista debido a que serán estos los que nos envuelven y darán sentido al entorno. Los antecedentes que tendrá vendrán de aquellos ejemplos de nueva objetividad y el surrealismo.
Relaciones con otros movimientos
Técnicas Lingüísticas y de transformación
Lo Pop y la imagen popular
La relación de estas dos trataba más de una forma en la que las imágenes típicas lograban integrarse a una publicidad ya sea en la Tv, cine o fotonovela. También esta ligada al arte del pueblo es decir a esos objetos que el pueblo, que se tildaba como anónimo, producía.
SIMÓN MARCHAN FIZ
técnicas visuales reunidas en el cartel publicitario
LAS ACUMULACIONES:
De varios lenguajes:

-escrito-visual
-pictórico-fotográfico
-manual-mecánico
-pintura-collage
OPOSICIÓN:
Alteración de imágenes de su contexto por ejemplo, glorificación de las obras famosas de arte en términos de la imagen popular.
DA ORIGEN A
PARODIA:
Retiene el carácter estilístico de la obra primaria pero lo sustituye por un contenido o contexto ajeno.
SUPRESIÓN:
De elementos representados.
En el sentido de que el espectador pueda reconstruir el objeto ausente
CONDENSACIONES de una escena compleja en alguno de los elementos característicos. Aveces desembocan en omisiones totales.
FRAGMENTACIÓN, desvela las posibilidades formales y significativas de un fragmento a través de grandes ampliaciones de un detalle
REPETICIÓN Y SERIACIÓN:
En función a la identidad de la forma. Puede ofrecer variaciones, mayor o menor intensidad de sombras, de colore, etc.

Caracteriza el nivel común de comunicación y alcanza importancia cuantitativa a nivel informativo.

los objetos representados sufren intensificaciones estilísticas que favorecen la redundancia.

la redundancia se apoya en la praxis de las sociedades actuales.

(tal vez) la repetición de las mismas situaciones de la vida social, es una de sus bases objetivas.

Warhol fue su mayor exponente.

Estas técnicas han alterado el la concepción de tradicional del espacio representativo.
espacio altamente socializado y determinado no solo por la sintáctica sino por la semántica de cada forma.
todo contribuye en la lectura de estas obras

UNIDADES TEMÁTICAS Y NUEVOS ICONOS
Las unidades temáticas se relacionan directamente con la sociedad de masas y de consumo.
Se agrupan en unidades simbólicas compactas, propias de cada sociedad.
L
I
G
A
D
A
S
A sujetos históricos
desarrollan ampliamente la "semiótica connotativa" como ninguna otra tendencia
El pop trabaja con símbolos que ya han sido agrupados en unidades temáticas con anterioridad a la obra
Técnica próxima a la de la propaganda, donde el primer paso es la formación de imágenes que surgen ante la mera mención del producto.

reproduce símbolos, resultados de información de los diversos "mass-media".

las temáticas no son arbitrarias, su elección está condicionada por la aceptación de las estructuras lingüísticas y los contenidos simbólicos en los medios de comunicación
el repertorio iconográfico del pop se ha insertado en un sistema de temas convencionalizados que no ha dependido del mismo arte sino de las sociedades en las que se presenta
lo prefabricado de las sociedades industriales se convierte casi en el tema único.
la compresión de las obras exige un conocimiento del contexto concreto.

Algunas temáticas
símbolos del status:
objetos que simbolizan los diversos status de la personalidad y de la posición social: automóviles, objetos domésticos, alimentos, viviendas.
se convierte en un símbolo portátil de la situación de un individuo o de una comunidad.
los comerciales:
Existe una relevancia alcanzada por el anuncio en la experiencia visual.
se convierten en un elemento fetichista de la sociedad de consumo.
frecuente tomar las imágenes comerciales como modelo.
los símbolos técnicos:
de la era tecnológica.
primero en utilizar esta temática fue E. Paolozzi en 1954.
es frecuente la interacción continua entre sueños de deseos de la ciencia-ficción y el progreso técnico del hecho científico.
los mitos de masas:
lo sociedad crea personajes dotándoles calidad de héroes.
los personajes mas recorridos son los del mundo "teenager" por la fuerza atractiva de lo juvenil.

tuvo gran cabida en el pop.
obras inspiradas en los comics como lichtenstein.

simbología sexual:
-conversión de lo erótico y sexual en algo estético.
-no es pornografía.
- refleja la sexualidad represiva en la sociedad de masas, los aspectos parciales, socialmente convertidos en los ídolos, de la sexualidad.
-mujer-objeto, forma particular de alienación burguesa.
- el sexo pierde valor humano y se niega como hecho significativo y determinante.
- partes parciales del cuerpo: boca, pechos, labios, etc.
-la sexualidad se ha convertido en institución higiénica. refleja y responde a la propaganda en el mundo de la mercancía.
concibe la imagen de la libertad sexual como negación estética de las libertades a medias.

síntesis mixtas:
Lanai de Rosenquist, es una síntesis de elementos de placer: comida, sexo y automóvil.
las obras combaten la novedad de código significativo y favorecen la redundancia a todos los niveles. Es esencial su rápido e incesante consumo.
Están despojadas de la naturaleza perenne, mítica o religiosa, intemporal, de la tradición. La temática es un reflejo de la obsolescencia psicológica y planificada.
" Expendible Icon "
semiótica connotativa:
se busca la restauración de esta, propia de ciertas sociedades
los temas son símbolos sociales que despiertan una participación en los contenidos.

en esto hay una contradicción en la adopción de símbolos y temáticas importadas, en vez de las propias

IMPERSONALIZACIÓN, OBJETIVIDAD
Y NEUTRALIDAD
los artistas comenzaron a desplazarse hacia la objetividad e impersonalización

no proyectan su bagaje subjetivo. por esto es equivocado considerar la tendencia como expresionismo.

la mitificación se ha convertido en un hecho casi institucional, detectado por las clases dominantes.

existe clara diferencia entre la fase americana y los clasicos posteriores: Wesselmann, Rosenquist, Indiana, Lichtenstein y Warhol
NO proyecta contenidos
personales








NO desenmascara los mecanismos del hecho casi institucional
El Pop art es uno de los fenómenos que más reflejo tanto en su lenguaje como ideología principalmente la situación que padecía el capitalismo
Maneja bastante las masas en el sentido de que lo que se produce va a llevar directamente a un consumo y la imagen popular es: "Producida en masa y para las masas"
El arte popular también lleva a un aspecto en el sentido de que se dio
arte popular de masas
y
arte popular de elite.
El hecho también de que exista un paso de economía de subdesarrollo a una de desarrollo según el modelo de la época logra que se de una posibilidad para los fenómenos "Pop".
El pop art logra tener relación con expresionismo abstracto ,nueva abstracción , figuración, dadaísmo y diferentes ensamblados.
Se logra la bidimensionalidad como la tridimensionalidad usando este tipo de arte tanto como una forma no solo de transmisión si no con fines comunicativos.
Los colores ayudarán bastante a que los mismos espectadores logren la transformación de objetos ordinarios a una obra totalmente estética.
Fotografía pasa a segundo plano con imitación para que el artista logra con ella un control más profundo. Comics y carteles publicitarios pasan a un primer plano.


la postura pop frente a la sociedad nunca es crítica en el sentido estricto de la palabra.
casi siempre el pop ha sido un reflejo ilustrativo de la situación de fetichismo bajo la que se encuentra el mundo neocapitalista.
RECHAZA LAS CONVENCIONES ESTILÍSTICAS Y TEMÁTICAS DE LA TRADICIÓN ARISTOCRÁTICA DEL ARTE Y ASUME LA COTIDIANEIDAD, LO BANAL.
SE SOMETE PRÁCTICAMENTE SIEMPRE A LOS VALORES SIMBÓLICOS DEL SISTEMA ESTABLECIDO.
SE REVELA COMO EL ARTE DE UNA SOCIEDAD CAPITALISTA ALTAMENTE DESARROLLADA.
LA RELACIÓN A ESTA SOCIEDAD SE REALIZA POR LA TÉCNICA MECÁNICA DE REPRODUCCIÓN Y EL PRINCIPIO DE MULTIPLICACIÓN DE MASAS, Y POR LAS CONVENCIONES ESTILÍSTICAS Y UNIDADES TEMÁTICAS SELECCIONADAS.
PRESENTA LOS PRODUCTOS DE MASAS Y SUS IMPLICACIONES DE UN MODO CASI LITERAL.
el pop art ha sido la tendencia mas decisiva en la evolución de la representación de la década de los sesenta
María Paula Fuquen
Adriana Villegas
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