Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

El género dramático griego.

No description
by

Cristina Adam

on 7 November 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of El género dramático griego.

El género dramático griego.
DEFINICIÓN EN CUANTO A LA FUNCIÓN DE LA TRAGEDIA

La tragedia es la imitación de una acción seria, completa, de cierta extensión y que, por medio de la COMPASIÓN o del terror, depura estas mismas u otras análogas pasiones del alma
Catarsis es un término griego (
katharsis: purgación, purificación
), mediante ella, el alma se libera de sus tensiones y deriva hacia un estado de armonía y equilibrio.
De esta doble fuente arrancaría la noción aristotélica de catarsis (que el filósofo presenta en su imprescindible Poetica), aplicada a la interpretación de la tragedia, en cuya representación se produciría una agitación del espíritu y una descarga afectiva en el ánimo del espectador, al identificarse éste con el héroe que, por su situación dramática, trasvasaría un doble sentimiento: depiedad y de terror.

En el ejemplo de una tragedia-arquetipo como el
Edipo Rey,
de Sófocles, la contemplación de la situación desgraciada del héroe engendra en el espectador un sentimiento de conmiseración y piedad, al tiempo que el horror sentido por el propio Edipo ante lo detestable de sus actos (que él mismo asume como inevitables por la fuerza del destino) se convertiría en causa de terror para los asistentes ante lo ineludible de dicho destino. De esta forma el espectador quedaría purificado de sus pasiones, al experimentar en sí esos sentimientos de piedad y terror.

Nacimiento del teatro griego
La lira
La flauta
Canto, música y baile
Origen del teatro griego
Esquilo La Orestíada.
El creador de la tragedia
Gracias a los estímulos y competencias floreció en el siglo V a.C. en Atenas, un pequeño grupo de poetas de primera clase, de los cuales dos, Esquilo y Sófocles, deben considerarse entre los primeros del mundo entero, y el otro, Eurípides - un poco menos grande que ellos-, sería él sólo suficiente para hacer famosa cualquier literatura.
H.J. Rose
Sófocles. Edipo rey.
El dolor y la soledad del ser humano
Eurípides. Medea.
El filósofo de la escena
Festivales dramáticos
"Las raíces del drama están en la inclinación instintiva de
imitación y mímica
La representación de la imitación acontece en todos los pueblos en los comienzos de la civilización pero los griegos lo supieron llevar hasta formas tan complejas que pueden expresar ideales, tradiciones, conflictos de la sociedad con gracia, humor, gravedad, poesía, danza y música.
En Grecia los participantes se
disfrazaban de animales: hombres-cabras
(tragos=cabra y odé= canción) de allí el nombre de tragedia que etimológicamente significa "vestido con pieles de cabra", "sacrificio de cabras".
En Atenas se desarrollan las formas convencionales de tragedia y comedia en el siglo VI a.C, siempre en honor a Dionisio precisamente a este brillante desarrollo de
festivales dramáticos
de Atenas deben su nacimiento
Durante el siglo V a.C. concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas. Los jurados que otorgaban los premios eran seleccionados entre los ciudadanos por un curioso y complicado sistema, y en ocasiones era el público, con su presión sobre los jueces, quien decidía el resultado (Platón alude con desprecio a la "«teatrocracia»" así creada). Las obras que ganaban el certamen podían entonces ser represenadas.
Durante el siglo V a.C. concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas.
El desarrollo más visible del drama en Grecia está en la conexión con el culto a Dionisio: se veneraba la entrada de la primavera hasta la recolección de las uvas en otoño. Era parte de los
ritos mágico-religioso
con la muerte y resurección de la Naturaleza.

De los festivales dionisíacos a la tragedia griega
Concursos
... En cierto sentido el teatro griego se remonta al "drama épico": en Homero la narración es con frecuencia interrupida por los discursos y los monólogos de los personajes, y más frecuentemente aún por el diálogo. Sin embargo, la tragedia no se deriva de la épica: surge a través de un intermediario, LA POESÍA LÍRICA, y su verdadero origen son los ditirambos de Arión, poeta que le debe mucho a Homero.
Concepto
El edificio o teatro
Partes del teatro
El público
Todos los ciudadanos asisten como lo más natural. En Atenas se permite la entrada de mujeres , niños y esclavos. Ningún espectador es tan crítico como el ateniense y está educado como espectador con clase y silba o aplaude cuando el espectáculo lo amerite.

El coro
Significa estrictamente danza en círculo acompañada de canto.
El coro es un actor de verdad.
Da la
clave del sentimiento y de los temas e interpreta los sucesos
=
es un intermediario.
Se involucraban en la acción, sus cantos eran importantes y
explicaban a menudo el significado de los acontecimientos
que precedían a la acción, presentan el marco histórico y canta o suaviza los ánimos excitados o los entusiasma.

El teatro, del griego
θέατρον, theatrón o «lugar para contemplar»,
es el género literario relacionado con la actuación, que
representa

un conflicto
frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Dependiendo de la resolución de dicho conflicto tenemos:
Tragedia
: el conflicto no se soluciona y generalmente la muerte es la consecuencia de esto.
Drama
: el conflicto se soluciona después de los enfrentamientos de sus personajes.
Comedia
: desde un principio el conflicto fue solucionado y lo que trae son escenas cómicas.
c

K
hoilón
para los espectadores y la parte consagrada a la acción del drama que consiste a su vez en:

Orchestra

Skene
(escenario)
La capacidad alrededor de 56.000 personas ( Efesos)
El coro va perdiendo importancia con el tiempo y se van perfilando los pesonajes individuales.

Prólogo:
dialogado, revela los antecedentes de la trama.

Párado:
entrada del coro añade explicaciones y da el tono emocional de la obra.

Éxodo o desenlace
Las tres unidades clásicas
fundamentales del teatro: quiere decir una acción única que se representa en un sólo lugar y en un sólo día=
unidad de acción, tiempo y espacio.



Estructura de la tragedia clásica
Vestuario: El actor griego solía llevar una túnica: negra, para personajes tristes, púrpuras para los reyes con coronas que ayudaban a distinguirlos de los otros personajes para aumentar su símbolo de poder, utilizaban colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo.

El vestuario
Máscaras
La máscara es un rasgo del drama .Esta característica también tiene su raíz en el ritual religioso, su uso sirvió para varios propósitos prácticos. Gracias a los distintos tipos de máscaras un actor pudo representar dos papeles facilmente. Las bocas muy abiertas hacen suponer que habrían permitido el uso de algun megáfono.

Unicamente en la tragedia los actores se ponían unos coturnos o una especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario.

Los coturnos
Compasión: sentimiento de tristeza que produce el ver padecer a alguien y que impulsa a aliviar su dolor o sufrimiento, a remediarlo o a evitarlo.
La catarsis
Conclusión
El impacto producido por el género trágico
se debe sin duda, al hecho de haberse situado como portavoz de un momento incómodo de transición, en el que la cultura griega todavía vivía bajo el influjo del mito que comenzaba a ser transformado por el pensamiento sistemático que dio lugar a la escritura, siendo la tragedia la forma literaria que más seriamente adoptó un
actitud crítica
contra del pensamiento mítico en la tradición legendaria

El ideal de la moderación: hybris.
Es una crítica al abuso del poder que busca la moderación.
Fin
Jáuregui, M. "El genio literario griego. Cultura clásica." Bogotá. 1966

Material preparado por Prof. Cristina Adam para 4to. año Ccs. y Hds. (2016)

Full transcript