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EL TEATRO ESPAÑOL A PARTIR DE 1939

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Cherif Cantero Gómez

on 19 February 2015

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Transcript of EL TEATRO ESPAÑOL A PARTIR DE 1939

El teatro realista de los años sesenta
1. Introduccion
2.El teatro social de los años cuarenta

El teatro social de los años cincuenta
Rasgos generales
Fin de la Guerra Civil (1939)
EL TEATRO ESPAÑOL A PARTIR DE 1939

1. Introducción
2.El teatro de los años cuarenta
3. El teatro social de los años cincuenta
4. El teatro realista de los años sesenta
5. La renovación teatral desde los años setenta

La comedia conservadora y de la felicidad. Alejandro Casona
El teatro cómico o de humor. Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura
El teatro comercial. Alfonso
Paso
y Antonio Gala
Inicio de la corriente existencial con Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre
Autores: Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre
Rasgos generales
Autores: Lauro Olmo, Carlos Muñiz y José Martín Recuerda
La renovacion teatral desde los años setenta
Características del nuevo teatro
Tendencias del teatro a partir de los años setetenta:
a) El teatro alegórico. José Ruibal
Se caracteriza por:
Evasión.
Incorporación de lo inverosímil, con ingredientes de locura y misterios.
Personajes pertenecen a la burguesía y aparece con frecuencia el esquema criado/amo.
Sociedad cuyos objetivos son el amor y el dinero.
En los diálogos, se entremezclan el humor verbal y el de situación.

OBRAS:
Eloísa está debajo de un almendro (1940),
Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936),
Los ladrones somos gente honrada (1941).

Enrique Jardiel Poncela
1901-1952
Miguel Mihura
1905-1977
Se caracteriza por:
Originalidad,
Elementos absurdos,
Diálogos aparentemente convencionales, pero inverosímiles
Mezcla de ternura y humor.

Obras:


Rompe con el teatro cómico anterior en Tres sombreros de copa (1932), estrenada 20 años después de ser escrita, lo que muestra su originalidad
El caso de la mujer asesinadita (1946)

Maribel y la extraña familia (1959)

Ninette y un señor de Murcia (1964)
Afonso Paso
1926-1978
Fue un dramaturgo español
Autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social
Sus libretos destacaron por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.
Obras:
Los pobrecitos (1957)
Vamos a contar mentiras (1961)
Las que tienen que servir (1962)
Enseñar a un sivergüenza (1967)
Antonio Gala
1930-
Comenzó su dramatrugia con Los verdes campos del Edén (1963).
Sobre la marginacion
Anillos para una dama (1973)
¿Por qué corres Ulises? (1975)
Obras de desmitificacion de los grandes personajes
Petra relegada (1980)
Carmen, Carmen (1988)
Obras en las que muestra el desencanto político y la búsqueda de la intimidad y del amor
A)
En 1949, se estrena de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo que fue combatiente republicano y condenado a muerte tras la guerra. Historia de una escalera ve la luz al poco de salir de la cárcel.
Comienza el nuevo drama español, fundado en:
Compromiso de la realidad inmediata.
Búsqueda de la verdad.
Renuncia a la evasión lírica.
Renuncia al tremendismo ideológico
B)
Nace un drama realista que se consolida con la obra Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.

Antonio Buero Vallejo
1916-2000
Es la figura más representativa del teatro de la posguerra española.
Antiguo combatiente republicano, condenado a muerte tras la guerra.
Funda su teatro en la necesidad de la verdad, a la cual van unidas la libertad y la esperanza.
Buero es, ante todo, un trágico. Para él, la tragedia es una mirada lúcida sobre el hombre y el mundo, pero no una visión pesimista.
Características de la obra :
Sus obras sintetizan realismo y simbolismo, y en ellas opone personajes contemplativos a personajes activos con relaciones conflictivas entre ellos.
Sus creaciones dramáticas giran en torno al anhelo de realización humana y sus dolorosas limitaciones: la búsqueda de la felicidad, de la verdad, de la libertad, se ve obstaculizada por la circunstancia concreta en la que el hombre vive.

a)Etapa contemporánea
Predomina un enfoque existencial y una estética realista

Historia de una escalera (1947), muestra el drama de la frustración que sufren un grupo de vecinos de clase media que ven como el tiempo arruina sus ilusiones y encona sus rencores. Los protagonistas jóvenes, Fernando y Carmina, se ven abocados a vivir las mismas vanas ilusiones que los padres.
En la ardiente oscuridad (1950), una tragedia desarrollada en un colegio de ciegos en donde la ceguera es símbolo de las limitaciones impuesta al hombre por su condición humana y por la sociedad.
El tragaluz (1967), tragedia ambientada en un semisótano donde una familia rota de clase media repasa lo que significó para ella la guerra civil. En ese espacio afloran las tensiones, frustraciones y rencores.

b)Etapa histórica
Predomina un enfoque histórico y social
Se trata de obras en las que el autor se sirve de hechos historicos para reflexionar sobre problemas existenciales y sociales. Destacamos "Un soñador para un pueblo(1958), "Las Meninas"(1960) y "El concierto de San Ovidio"(1962)
c)Última etapa
Predominan los temas y motivos ya conocidos, pero
los contenidos políticos y sociales se hacen más
explícitos.

Las obras más representativas son "La llegada de los dioses"(1971), "La fundacion"(1974) y "La doble historia del doctor Valm"(1968)
Alfonso Sastre
1926-
Escribe Manifiestos para la renovación del teatro que inició en 1950
Teatro de agitación social.
Drama realista
Libro Drama y sociedad (1956) afirma que lo social es una categoría superior a lo artístico.
Teatro explícitamente comprometido.
Talante luchador.

Características de la obra
Lo denominó
«tragedia compleja»
es una mezcla de elementos: didactismo marxista, libertad imaginativa y expresionismo y burla corrosiva inspirada en el esperpento de Valle-Inclán.
Escuadra hacia la muerte
(1953) consiguió su proyección en el teatro español, aunque la obra fuera retirada y prohibida después de su tercera representación. En ella, unos soldados cumplen una misión suicida en una supuesta tercera guerra mundial.
La sangre y la ceniza
(1965) donde se escenifican los últimos momentos vividos por Miguel Servet, muerto en la hoguera por la Inquisición calvinista
La taberna fantástica
(1966) estrenada veinte años después, es una tragedia de “quinquis”, oficio nómada, marginal y segregado socialmente
Un grupo de autores jóvenes, siguiendo los planteamientos realistas iniciados por Buero y Sastre, ofrecen a lo
largo de la década siguiente, una propuesta teatral caracterizada por estos rasgos:
Tiene una clara actitud testimonial de denuncia de las injusticias sociales y de la alienación del individuo en muchas profesiones.
Se vale de un realismo directo y crítico que tiene al pueblo como protagonista;
Se inspira en la visión esperpéntica y desgarrada de la vida propia del teatro de Valle-Inclán.
Adopta un lenguaje violento,es decir, que se trata de una lengua directa, en la que aparecen formas populares y coloquiales, voces malsonantes.
Se caracteriza por:
su tono poético
fácil simbología
presentación escénica convencional
Cierta propensión por lo
didáctico o moralizante
lenguaje cuidado y un tanto preciosista
Carlos Muñiz
1927-1994
Sus comienzos, más realistas dentro del contexto dramatúrgico, contrastan con una epoca posterior más expresionista y marcadamente crítica
Es autor de "El precio de los sueños" (1958), sobreel tema de las falsas apariencias
Y de"El tintero"(1960), crítica de una sociedad deshumanizada y de la esclavitud del trabajador que lleva al suicidio del protagonista
Lauro Olmo
1922-1994
Es el autor de la obra emblemática del realismo social: "La camisa"(1962), en la que se retrata la vida de un barrio misarable, que obliga a sus habitantes, obreros, a emigrar a Europa o a soñar on las quinielas, justo cuando se iniciaba el desarrollismo de los años sesenta.
Otras obras suyas son:
La pechuga (1963)
La condecoracion (1965)
José Martín Recuerda
1925-2000
Es un
granadino
autor de un
teatro de protesta
, que pone de relieve las taras y miseras de la España tradicional, en obras de tipo coral que ofrecen una
vision esperpéntica
de una sociedad de charanga y pandereta, bajo la que anida la
intolerancia
y la
crueldad
Entre sus obras destacan:
Como las secas cañas del camino (1960)
Las salvajes en Puente San Gil (1961)
Las arrecogías del Beatario de Santa Maria Eqipciaca (1970)
Historia de una maestra a la que expulsan de un pueblo
Donde se refleja la hipocresía y crueldad de un pueblo andaluz
Recreacion de los ultimos dias de Mariana de Pineda
El teatro realista va dejando paso a un teatro más experimental, como sucedió en los demás géneros
Surge el llamado «teatro soterrado», que mezcla influencias de grandes corrientes del siglo XX
Sus temas centrales son la falta de libertad, la injusticia etc
En cuanto a las técnicas, con frecuencia incorpora al espectáculo elementos musicales, circenses, de danza, etc.
Suele presentar personajes deshumanizados y esquemáticos (a veces, animales), y las situaciones

El lenguaje suelen ser alegóricos o simbólicos, a veces grotescos, aunque las analogías con la situación política española sean evidentes.
Los grupos más destacados son:
Carácteristicas del nuevo teatro:
a) En Madrid: “Tábano”, “Los Goliardos” y “TEU”.
b) En Barcelona: “El Joglars”, “Els Comediants”, “La Fura dels Baus” y “Dagoll.Dagom”.
c) En Bilbao: “Akelarre”.
Todos estos grupos tienen como característica principal que hacen que el teatro salga a la calle y que el espectador participe como un actor más.
b) El teatro experimental. Francisco Nieva, Fernando Arrabal
c) El teatro del fin de siglo. José Sanchis Sinisterra y José Luis Alonso de Santos
José Ruibal
1925-1999
El teatro de Ruibal se caracteriza por su antidramatismo, dobles sentidos y una simbología animal, en algunas ocasiones, difícil de descifrar.
En sus obras destacan:
Los mendigos (1955)
Retrata una sociedad ridícula donde las autoridades decretan la prohibición de la mendicidad porque molesta a los turistas
El Asno (1962)
Es una sátira de la explotación colonialista de un país subdesarrollado por medio de la más alta tecnología -en este caso un asno electrónico-
Su majestad la sota (1965)
Esperpento sobre las diferentes formas de ejercer el mando, representado en los cuatro palos de la baraja
La máquina de pedir (1969)
Crítica de la civilización tecnológica
Fernando Arrabal
1932-
Muy influido por el teatro de la crueldad de Artaud crea el llamado «teatro pánico», caracterizado por la confusión, el humor, el terror y la euforia que se basa en la búsqueda formal, tanto espacial como gestual, y en la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje
Sus temas son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte.

Su primera obra, "Los hombres del triciclo" (1958) fue un fracaso absoluto
Y por eso decide exiliarse a Francia para obtener un alto reconocimiento de su obras
Entre ellas destacan:
Pic-nic (1959)
denuncia una guerra en la que los bandos se enfrentan para defender únicamente los intereses de la clase dominante.
El cementerio de automóviles (1961)
El Arquitecto y el Emperador de Asiria (1966)
Oye, patria, mi aficción (1976)
Francisco Nieva
1927-
Denomina a sus obras «teatro furioso» conecta con el teatro del absurdo, pero sin su pesimismo.

Teatro catártico y liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre.

Se plantea el problema de las relaciones entre el hombre y la sociedad represiva que lo degrada.

Base el lenguaje popular, pero mediante técnicas del surrealismo y del absurdo
No consiguió ver estrenada sus obras hasta la muerte del dictador F. Franco en 1975.
Su obra más destacada es Carroza de plomo candente (1972), pero estrenada en 1976.
José Sanchís Sinisterra
1940-
En las dos últimas décadas del siglo XX, la característica más destacada del teatro español (teatro de la democracia) es la desaparición de la censura y el apoyo de las instituciones oficiales.
Se crean el Centro Dramático Nacional y la Compañía de Teatro Clásico.
Se da una amplia variedad de tendencias, donde hay una síntesis entre lo experimental y lo popular:
a)
Un teatro de línea tradicional, representada por autores como Fernando Fernán-Gómez, con su obra Las bicicletas son para el verano (1982); y José Sanchis Sinisterra con su obra ¡Ay Carmela!
b)
Un teatro realista y social, sobre temas actuales, con un enfoque próximo al de la farsa o del sainete. Los autores más destacados son José Luis Alonso de Santos, con obras como La estanquera de Vallecas (1981) y Bajarse al moro (1985); y Fermín Cabal , con obras como Tú estás loco, Briones (1978) y Esta noche, gran velada (1983).
c)
Un teatro experimental y vanguardista, con autores como Alfonso Vallejo, con su obra El cero transparente; la autora Paloma Pedrero con su obra Noches de amor efímero ; y Alfonso Sastre con La taberna fantástica (1966, pero estrenada en 1985).
Es fundador del Teatro Fronterizo
Es autor de obras que recrean libremente temas y personajes literarios como:
"Ñaque o de piojos y actores" (1980)
Lope de Aguirre, traidor (1986)
¡Ay, Carmela! (1987)
Sobre la vida de loscomicos del siglo XVII
Se refieren a episodios históricos, como la conquista de América
Guerra Civil
José Luis Alonso de Santos
1942-
Actor del teatro independiente
Autor de ¡Viva el duque, nuestro dueño! (1975)
Obra que refleja las grandezas y miserias de la España imperial con un toque esperéntico
La estanquera de Vallecas (1981)
Historia de un atraco
Bjarase al moro (1985)
Con personajes marginales, relacionado con el mundo de la droga
Alejandro Casona
1903-1965
Autor de un teatro de ingenio y humor que mezcló con sabiduría fantasía y realidad.
Su manera de hacer teatro rompió los esquemas estilísticos establecidos en el teatro naturalista
Introdujo materiales nuevos para conformar sus personajes, tales como la investigación psicológica y la fantasía
La gran preocupación del autor fue proporcionar en todo momento una gran dimensión poética a su teatro.
Obras:
La sirena varada (1936)
La dama de alba (1944)
La barca sin pescador (1945)
Los árboles se mueren de pie (1949)
En tiempos de la República
Con un teatro de tinte poético en que ser armonizan fantasía y realidad
El agravamiento de los condicionantes comerciales del género teatral
La muerte de alguna de sus figuras más relevantes (Lorca y Valle).

El exilio de otros autores (Max Aub, Rafael Alberti).
Inicio de una crisis del teatro
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