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Linea del Tiempo Notacion Musical

Juan Manuel Rodriguez Rojas Andrés Mauricio Aroca Campos
by

Juan Manuel Rodriguez Rojas

on 31 October 2012

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Transcript of Linea del Tiempo Notacion Musical

Notación Musical
Linea del Tiempo Notacíon Músical
Es un sistema de escritura que nos permite conservar e interpretar la musica interpretaciones de las músicas de tiempos pasados y actuales comoposiciones, lo que asegura una permanencia de estas. Origen la Notación mas arcaica hasta ahora conocida es la notación babilónica, mediante la aplicación de nombres propios a los intervalos musical. La pieza casi completa que se conserva actualmente procedente de una tablilla data de los años 1400-1250 a. C. En Grecia se tienen otra de las primeras referencias de notación musical que datan del siglo III a.C. ya que no se conserva otra referencia antes de esta. Ejemplo de esto es el epitafio de Seikilos que se encuentra en la tumba, según estudios se dice que fue escrito por Seikilos a su amada muerta enterrada debajo de este. Tradición Oral: Antes de que se desarrollara de la notación musical. la musica se transmitía de generación en generación por medio de la tradición oral. La musica era como la literatura también era declamada y los acentos se daban a partir de lo que quisiera el interprete. Debido al Cisma de oriente el imperio Bizantino se desvincula de Roma teniendo un gran cambio Político y religioso que influiría en las artes. En la notación hizo que se marcaran varias diferencias de la notación de roma aunque las dos provinieran del mismo origen griego. Esta posee también era de carácter alfabético pero incorporando elementos orientales, haciendo que los signos ya fueran muy distintos a los de su origen griego. Se solía usar para la memorización en tanto la transmisión de los cantos se llevaba de modo oral. Notacion Bizantina: Notación Judía Europea:
Esta comunidad poseía su propia en las sinagogas un solista solía cantar una melodía q no estaba escrita pero al finales del siglo IX se desarrolla una notación con el nombre de te'anim para indicar los acentos, las divisiones del texto y las pautas melódicas apropiadas.se buscaba que el interprete improvisara a partir de pautas trasmitidas por via oral y añadiendo ornamentos libremente Notación Neumática:
Las referencias históricas mas antiguas datan de finales del siglo IX. Se considera que los neumas se derivan de la inflexión y acento y su grafía de los movimientos de la mano al dirigir la musica. Solían colocarse encima del texto para indicar el numero de notas en una silaba, si subía o descendía o se mantenía en el mismo tono. Guio de Arezzo:
En el siglo XI da el nombre a las notas que actualmente usamos, tomando la primera sílaba de cada uno de los versos del Himno a San Juan Bautista del monje Pablo el Diácono Modos ritmicos:
A finales del siglo XII los compositores de Notre Dame desarollarian una notacion que indicaba duracion notas, que se aplica ha toda la musica hasta bien entrado el siglo XIII. Emplearon combinaciones de grupos de notas, llamados ligaduras, para indicar patrones de longa (nota larga) o breve (nota corta)
Los motetes polifónicos de finales del siglo XIII eran en su mayoría silábicos, es decir, cada sílaba requería una nota independiente.
La notación franconiana se basaba en grupos ternarios a partir de la unidad básica, el tempus: tres tempora constituyen una perfección, similar a un compás de tres tiempos. Notacion Franconiana: Expresión que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña.En la notación del Ars Nova, las unidades de tiempo podían formar grupos de dos o tres notas, con diferentes niveles de duración, lo que permitía una variedad mucho más amplia en los ritmos que podían ser escritos. La longa, la breve y la semibreve podían dividirse en dos otres notas del siguiente valor más pequeño. La división de la longa fue denominada «modo» (modus), la de la breve «tiempo» (tempus) y la de la semibreve «prolación» (prolatio). La división era perfecta o mayor (maior) si era triple, imperfecta o menor (minor) si era doble. Ars Nova El siglo XV

En el siglo XV, se siguió empleando la notación del Ars Nova, aunque se introdujeron algunas modificaciones en la grafía de las notas. Así, en torno a 1425, los copistas empezaron a escibir las notas con cabezas huecas (en ocasiones se le denomina «notación blanca») en lugar de rellenar cada cabeza con tinta («notación negra»).49 Dicha transformación pudo tener lugar porque en esa época los copistas pasaron de escribir sobre pergamino, raspado sobre piel de cordero o de cabra a escribir en papel; rellenar las notas negras sobre la áspera superficie del papel aumentaba el riesgo de salpicar la tinta o de que ésta se corriese por el papel arruinando toda la página.50
Notación Renacentista

Los compositores del Renacimiento añadieron valores de notas aun más breves, cada una con la mitad de duración que la nota inmediatamente superior, rellenando la cabeza de una mínima para originar una «semiminima» y añadiendo uno o dos indicadores a la semimínima para producir la «fusa» y la «semifusa».51
A finales del siglo XVI, la forma romboidal de las notas en la notación renacentista se transformaron en las cabezas redondas utilizadas hoy, mientras que las ligaduras cayeron en desuso. Las claves eran utilizadas para acomodar la lectura a cada tesitura vocal, con el objetivo de que el ámbito de lectura no saliese demasiado del pentagrama. Aunque las claves se emplean desde el siglo XII, fue en el siglo XVI cuando se regularizó su empleo. La barra de compás fue añadida en el siglo XVII.52

En el Renacimiento, tuvo lugar asimismo la aparición de las tablaturas, una forma de representar gráficamente las posiciones de la mano al interpretar los distintos acordes en un instrumento de cuerda pulsada, como el laúd o la tiorba. Las tablaturas eran muy fáciles de comprender, y posibilitaban la interpretación por parte de aficionados. Estas tablaturas se hicieron especialmente populares en la década de 1600 en Inglaterra, en las lute song o canciones con laúd.53 nota 5
El Barroco y el Bajo cifrado

En el siglo XVII se popularizó también el uso del bajo continuo (en italiano, basso continuo), sistema por el cual el compositor escribía la melodía o melodías y la línea del bajo, pero dejaba a los intérpretes el relleno de los acordes y voces interiores apropiadas. Cuando los acordes que habían de tocarse eran distintos de las tríadas comunes en su estado fundamental, o era necesario añadir tonos no pertenecientes al acorde o alteraciones, el compositor solía añadir cifras por encima o por debajo de las notas del bajo para indicar las notas requeridas. Esta forma de notación se conoce como bajo cifrado. Clasicismo
A lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII se continuó empleando la tradicional notación de cabeza redonda, sin producirse apenas innovaciones en este sentido. No obstante, fue un periodo en la que se fue extendiendo el empleo de signos y expresiones adicionales que indicaban la dinámica de cada pasaje. Por su parte, se siguió utilizando el bajo cifrado barroco en el continuo, pero se fueron abandonando los agréments de la etapa anterior. En este periodo se establece el sistema de notacion tradicional que hasta estos días conservamos.
Romanticismo: el canto según la forma de la nota
En el siglo XIX siguió empleándose la notación tradicional en la música instrumental, pero se abandonaron definitivamente prácticas barrocas, como la escritura de bajos cifrados, motivada por el desuso en el que habían caído instrumentos como el clavicémbalo desde finales del siglo XVIII, por considerarlos anticuados. Además, cambiaron las texturas y formas predominantes, surgió la gran orquesta y apareció la figura del director profesional, independiente de la de los intérpretes.

En esos tiempor la musica era el medio mas importante para expresa los sentimientos
Menor preocupacion por la forma externa y mayor por la inspiracion y fuerza expresiva, frases melodicas y menos regulñars y simetrocas. Ritmos complejos y libres.
El siglo XX:

En este siglo, comenzaron a aparecer nuevas corrientes de vanguardia en la música, que conllevaron en muchas ocasiones cambios en la notación, normalmente ligados a la experimentación y la búsqueda de la novedad, así como a la incapacidad de reflejar los nuevos efectos musicales por medio de la notación tradicional.63 De esta forma, surgieron distintos sistemas de notación gráfica, que variaban desde una serie de símbolos similares a los usados tradicionalmente hasta sofisticadas notaciones a todo color, que más buscaban sorprender visualmente que reflejar fielmente la música que había de interpretarse. Por otra parte, no existen convenciones en torno a los símbolos o signos empleados, de manera que cada compositor o escuela tiene su propio sistema de notación
A medida que la notación musical ha ido evolucionando, ha ido volviéndose más compleja, ya que cada vez precisaba con mayor eficacia la idea musical del compositor. Sin embargo, al ser una evolución lenta, no había problemas para su difusión por los distintos países y su aceptación por todos los músicos.
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