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NEOCLASICO

EXPOSICION
by

alvin sevil

on 20 June 2014

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Transcript of NEOCLASICO

Vestimenta
Zapatillas de punta o media punta:
Antecedente data del ballet Céfiro y Flora (1796), de Charles-Louis Didelot

Reforzada fueron introducidas al ballet por Marie Taglioni.

En el ballet clásico no existían las zapatillas de punta, las bailarinas rellenaban las puntas de los zapatos con algodón.
Los fabricantes endurecieron las zapatillas con cola, reforzándolas, lo que permitió mayor agilidad y elegancia en los movimientos.

Vestimenta marcando el cuerpo para ver con más precisión cada movimiento.


1722- Primera publicación periódica en la Nueva España.
1748- Descubrimiento de las ruinas de Pompeya.
1751- Se publica la enciclopedia en Francia.
1753- Nacimiento de Miguel Hidalgo y Costilla.
1762- Publicación del libro antigüedades de Atenas
1769- Watt y la máquina de vapor.
1785- Inauguración de la academia de San Carlos de Bellas Artes
1786- La Nueva España se divide en Intendencias y se abre al comercio exterior.
1790- Descubrimiento del calendario azteca.
1799- 1815- Etapa napoleónica.
1810- Independencia de México.
1810- Independencia de Argentina.
1811- Independencia de Venezuela
Neoclásico


- Francesa
- Estadounidense
- Industrial

-Guerras de independencia en las colonias y américa hispana.
Siglo XVIII

Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón, la razón y ciencia para mejorar la sociedad.

Mercantilismo- Liberalización del comercio
Ilustración - ideología burguesa.
Evangelización
1a revoución industrial - Creación de fábricas
Máquinas de vapor,

En Hispanoamérica, tuvo gran influencia en la cultura y política. Creo gran interés por la libertad y la suerte de sus pueblos; las ideas liberales de lucha contra la tiranía y la intolerancia. Varias de las manifestaciones reconocidas son la poesía neoclásica y la poesía gauchesca que se originó más tarde
El francés es la lengua de moda en europa, se imitan las modas francesas
Diseño en el Neoclásico
Introducción
El neoclasicismo fue el primer esfuerzo consciente de revivir un estilo de una forma coherente, en lugar de usar elementos de una corriente anterior como inspiración para diseños nuevos.

Como consecuencia del estudio de las artes clásicas (Griego y Romano).

En Francia, la primera fase del neoclasicismo se denominó estilo Luis XVI
Caracteristicas
Ornamentación clásica y simétrica, se usan las hojas de laurel y acanto, roble, palmera griega. Además, calados, cintas, saetas atadas, liras, urnas, cisnes, coronas, trenzas, flechas, animales fantásticos, ovas, frutas, rosas, rosarios de perlas


Se hace moda pintar los muebles en tonos pálidos ,en especial crema y azul. El dorado que tanta importancia había tenido sólo queda reservado acantos, filetes, y motivos ornamentales sueltos.

Motivos arquitectónicos como medallones, dentículos, molduras dóricas, jónicas y corintias y otros detalles parecidos se utilizaron como ornamentos en las piezas neoclásicas. Las maderas exóticas son muy utilizadas en este periodo en especial, la caoba, el ébano o el palo de rosa. Mobiliario Neoclasicismo inglés. En Inglaterra se hizo popular el mobiliario pintado y se reavivó el interés por la decoración incrustada, que casi había desaparecido en el periodo rococó.
Principales exponentes y estilos
SIGLO DE LAS LUCES
REVOLUCIONES
AMERICA HISPANA
EUROPA
Portada de gaceta de méxico.
Perteneciente al reinado de Luis XVI y María Antonieta.
Liviano, recto y femenino.
Formas austeras y simétricas, con predominio de la línea recta.
Equilibrio y proporción.
Poseían ensambles complicados, que se ocultaban con el decorado.
Fuste cónico.
Caoba, nogal y marqueteria


Luis XVI [1774 hasta 1793]
Robert Adam, insigne arquitecto y decorador inglés, creador del estilo Adamesco.

Geometría
línea recta en la estructura
Respaldos de forma rectangular u oval
Las patas eran cónicas y las delanteras eran distintas a las traseras
Motivos ornamentales exclusivamente grecolatinos: vasos, urnas, trípodes, esfinges, grifos, ninfas danzantes


Robert Adam
Respaldos
rectangulares y con dos tipos de respaldos acolchados y sin los mismos.
Marcado corte imperio

Thomas Sheraton
Estilo de la clase media
Las patas delanteras, en forma cabriolé y con un motivo tallado en la rodilla
terminaban con la pata con una garra de águila.
Con barrotes tipo chambranas, en algunos casos. Las chambrana más
característica fue la de H. Las patas traseras, eran generalmente lisas

Reina Ana [1702 hasta 1715]
Se ornamentaban solamente los respaldos
Calados de vegetales
Espigas de Trigo
Patas rectas y cabriolé
Patas traseras, eran distintas a las delanteras y
estaban siempre curvadas hacia afuera





George Hepplewhite
Patas en forma de balaustre
(columna), el uso de la copa invertida en las terminaciones. Las uniones entre
las patas, se dan con chambranas en X-curvada.
Guillermo y María [1688 hasta 1702]
Teatro
Comedia

.

1. Total separación de géneros para evitar confusión.
2. Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades.
3. Finalidad didáctica: Empleo de temas útiles para la sociedad con un planteamiento de enseñanza práctica.
4. Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad.
5. Estructuración de la obra en tres actos.

Sigue normas aristotélicas, se inspira en la realidad social y sus problemas, ridiculiza los prejuicios y errores de la sociedad.
Arquitectura
Preceptiva aristotélica de las tres unidades:

Unidad de acción (Solo una acción principal)
Unidad de tiempo ( No mas de 24 horas)
Unidad de lugar ( Un único lugar)
Formulan en Italia
Adoptadas por Francia
Divulgadas por Ignacio de Luzán (1702-1754)

Distingue tres tipos de comedia:
De teatro: con decoraciones y cambios de escena
Heroicas: con personajes de la nobleza
De capa y espada: de caballeros y personajes inferiores.

Debe tener unidad dramática y separación de géneros.
Leandro Fdez. de Moratín
10 de Marzo de 1760
21 de Junio de 1828
Hijo del escritor Nicolás Fernández de Moratín
Viajó por Francia, Inglaterra e Italia.

Poema:
Elegía de las Musas.

Satira en prosa:
La derrota de los pedantes (1789)

Escribió Orígenes del teatro español (estudio sobre el teatro anterior a Lope de Vega). (1883)

Obras teatrales:
El viejo y la niña (1790
La comedia nueva o el café (1792)
Tradujo el Hamlet de Shakespeare y adapto a la escena española dos obras de Moliere: La escuela de los Maridos y El medico a palos. (1798)
El barón (1803) trata el tema del mestizaje socia
La mojigata (1804)
El hombre que comía diez espárragos
Apuntaciones sueltas de Inglaterra
Viaje de Italia
La comedia nueva

El sí de las niñas (1806)
Critica la educación severa y poco formativa que recibían las mujeres en la época y la libertad para elegir marido.
CONTEXTO HISTÓRICO
oficios
Ebanistas
Tapiceros
Herreros
Marqueteros
Talladores


LÍNEA DE TIEMPO
Inician la línea de los Borbones y detienen la unión Francia - España
Ruinas de pompeya.
-El Teatro Neoclásico en Francia
Está asociado al absolutismo del Rey imperante (Luis XIV) y, por ello, responde a los cánones establecidos por la corona. Los autores más relevantes fueron Racine, La Fontaine y Moliére, siendo este último uno de los más destacados.
Moliére, fue quien desarrolló la comedia francesa, integrando elementos ridículos y grotescos en sus obras, que tenían un fuerte espíritu crítico; utilizando a personajes que representaran los vicios de la sociedad de ese entonces, como el avaro o el vanidoso burgués o los comerciantes sin criterio, a los que caracterizaba sin tapujo alguno y de modo descarado y descarnado; sin embargo, cuidó de no acercarse a la monarquía en sus textos, dejándoles fuera de cualquier representación satírica. Tartufo es una de sus obras cúspides, también fueron importantes El médico a palos y El burgués gentilhombre.

-El Teatro Neoclásico en España
Existía un espíritu crítico, que era la base de la creación literaria de la época en esa nación, donde predominaba un fuerte sentimiento de patriotismo.
Leandro Fernández de Moratín fue el mejor y mayor exponente de este tiempo en España, gracias a su inteligencia creativa y su crítica asociada con la cultura. Sus obras son sencillas pero agudas, enfatizando en los rasgos psicológicos de los personajes, con un toque de ironía y sarcasmo, pero de manera sutil y elegante; como en el caso de la crítica hacia los matrimonios previamente arreglados por los padres, situación muy usual en ese tiempo y en los anteriores, dando una visión que se basaba en lo ético y moral y que respondía a la decadencia que estaba viviendo la sociedad. Sus obras fueron: El viejo y la niña, El sí de las niñas y La mojigata, entre otras.

-El teatro en México se vio gravemente aturdido por todo lo que la Independencia implicó. El descontento generalizado de todo el país pondría las ideas y la creatividad en otro sitio, y los lugares para llevar a cabo teatro no eran abundantes. El país cayó en un bache cultural, pero logró el premio mas anhelado por el ser humano: la libertad. Cuando todo pasó a un clima de tranquilidad ahora cuando menos respirable, las cosas regresaron a una normalidad relativa, y los escritos empezaron a fluir. Sobresalieron entonces autores románticos como Fernando Calderón y Manuel Eduardo de Gorostiza. Por éstas épocas se creó en México el concepto de “zarzuela”, y muchas obras prosiguieron bajo ese estándar. Se convirtió en una de las formas de teatro más populares de entonces.


ANTECEDENTE
Teatro mexicano en el Siglo XVII
Sor Juana Inés de la Cruz es considerada una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer en nuestro país. Cuando sus escritos alguna vez dejaron de ser de carácter religioso, recibió una llamada de atención por parte del Obispo bajo el cual ella era subordinada. Ella contestó aquello diciendo que lo seguiría haciendo dado que tenía derecho a hacer lo mismo que los religiosos varones hacían en esa misma época. Era una figura ejemplar en genialidad, no solo era escritora, sino que también tocaba varios instrumentos. Por otro lado, aunque su principal campo temático fue la poesía, escribió algunas comedias y autos sacramentales (especie de obra de teatro con tema puramente religioso). “Los Empeños de una Casa” y “El Cetro de José y el Divino Narciso” son dos de sus obras con tintes teatrales más memorables. También realizó obras dramáticas el escritor Juan Ruiz de Alarcón a finales de este siglo XVII.

MEXICO
EL NEOCLASICISMO


CAMBIO SOCIAL DE LA CRISIS DEL BARROCO Y EL ROCOCO, SE DESARROLLO ENTRE LOS SIGLOS XVIII Y FINES DE SIGLO XIX, AÑOS 1789 CON LA REVOLUCIÓN FRANCESA HASTA 1810.

SUS FORMAS PRAGMADAS EN EL ARTE GRIEGO Y ESPECIALMENTE DE ROMA.

CON NAPOLEÓN BONAPARTE SE HAYA UNA NUEVA AFIRMACIÓN AL SERVIR DE SOPORTE CENTRALIZADO, MANIFESTANDO LA FIGURA IMPERIAL EXEDIENDO EL MARCO DE LA ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA E INFLUYÓ EN EL MOVILIARIO, CERÁMICA Y LOS TEJIDOS.
LITERATURA
Mobiliario
*Surge la “Ilustración”, a finales del siglo XVII, hasta el inicio de la revolución Francesa. Se dio principalmente en Ingaterra y Francia.
Pintura.
Características generales:

Luz contrastada de forma violenta.
Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos.
Contrastes de sombras.
El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltación del colorido.
Se omiten las líneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas sueltas de color.
Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz.
El paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor.
La profundidad de los dibujos es muy expresiva.
Recuperan las líneas diagonales, los movimientos violentos.
Gran dinamismo en las escenas en movimiento.
La antigüedad es su fuente de inspiración.
Se prefieren temas mitológicos y episodios históricos, los cuales son tratados de forma heroica.

-Antropocentrismo
-Racionalismo
-Hipercriticismo
-Pragmatismo
-Imitación
-Idealismo
-Universalismo
Ilustración, Características
Revolución Francesa y posteriormente era napoleónica
CARACTERISTICAS:
Roma se convirtió en lugar de cita para viajeros.
Surge academia de la arcadia.
--Predomina la razón ante la emoción, imaginación y sensibilidad.
--El carácter de las obras literarias es impersonal y colectivo, civil y moral.
--La literatura tiene un fin útil para el hombre, pudiendo ser didáctico, moral o social. De ahí que se cree en Francia la Encyclopédie. El Emilio de Rousseau es además de una novela, un tradado de educación.
--El laicismo, cuestionamiento de la religión y de sus instituciones en lo tocante a la libertad de los hombres.
--Se cuestiona el poder político de las monarquías absolutas, y se defiende la participación del pueblo en la política. Esto puede verse en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift.
--Se analizan y se critican los valores y costumbres adoptados por el pueblo. En la literatura se recurre a la opinión de un extranjero para estos análisis sociales, como en Las Cartas Marruecas del español José Cadalso, basadas en las Cartas Persas del francés Montesquieu.
--Preocupación por la ciencia y sus aplicaciones en la vida real. Isaac Newton es alabado por los Ilustrados por ser el descubridor de la Ley de la gravedad.
--La tolerancia se considera una virtud fundamental, en la religión y en la política.
--La historia es una fuente de conocimiento muy recurrida para el hombre ilustrado.
Anton Raphael Mengs

Pintor de origen Checo.
Importancia artística: Fue pintor de la nobleza, realizo muchos retratos de reyes y sus familias. Sus ideas sobre los modelos clásicos influyeron en los demás artistas neoclásicos. Pasa el mayor tiempo de su vida en Italia y España donde pinta gran parte de sus obras. Su técnica toma modelo de la obra del artista renacentista Rafael.

Sus obras más importantes:
• El Parnaso en el techo de la Villa Albani en Roma.
• La Adoración de los pastores (Museo del Prado).
• Retrato de Carlos IV de España.
• Retrato del Papa Clemente XIII.


Jacques-Louis David

Pintor de origen francés.
Importancia Artística: Fue un activo participante en la Revolución Francesa y amigo de Maximilien de Robespierre; durante esta época se le consideró el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó en las filas del otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte, llegando a ser uno el pintor principal de éste.
Sus obras más importantes:
• El juramento de los Horacios.
• La Muerte de Sócrates.
• La muerte de Marat.
• Napoleón cruzando los Alpes.
• La coronación de Napoleón.


Jean Auguste Dominique Ingres.

Pintor de origen francés.
Importancia artística: Fue alumno de Jacques-Louis David de quien aprendió siguió las tendencias de la admiración de los clásicos. Se dedicó a la docencia creando así escuela e influyendo grandemente en otros autores de la época.

Sus obras más importantes:
• Napoleón en el trono imperial (Museé de l’Armée, París)
• La gran odalisca (Louvre, París)
• Madame Moitessier (Narional Gallery, Londres)



Espectáculo capaz de recrear y expresar todo tipo de emociones, sentimientos y movimientos artísticos a los que se debía admirar y criticar.

Danza
Período histórico y estilístico
Comienza a gestarse en 1909, cuando Diaghilev y los Ballet Russes irrumpen en la escena Europea , se define a mediados del siglo XX con Lifar y Balanchine y llega hasta las postrimerías del siglo XX y principios del XXI.
Término
"Ballet Neoclásico"
Aparece en 1920 con Sergei Diaghilev’s, en respuesta a los excesos del romanticismo y modernidad.

Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón.
Siglo de las luces.
Técnica


Ballet clásico el movimiento se encuentra codificado por las cinco posiciones básicas, las puntas, pliés y grand battement...

Ballet neoclásico utilizan técnicas del clásico, necesita de una técnica que le de sostenimiento que le otorge a la danza un carácter innovador, revolucionario y mayor fluidez en torso y extremidades.




Adopta fórmulas diversas a partir de los 50.

Posturas más refinadas como las de Lifar, Asthon, Tudor, Mac Millan,

Atrevidas de Cranko

Abstractas de Balanchine

Expresivas de Robbins pasando por el eclecticismo de Béjart, Petit,

Radicales y sincréticas de Neumeier, Forsythe, Kylián y quizás Mats Ek
Famosos
Anna Pavlova
Raymond Petipa
Rudolph Nureyev
John Cranko
Martha Graham
Natalia Makarova
Liliana Belfiore
Ana María Stekelman
Serge Lifar: bailarin de ballet y coreógrafos del siglo XX, de origen ucraniano.
Sergei Diaghilev: “El ballet neoclásico surge bajo los principios de la libertad y la autenticidad del gesto expresivo”
George Balanchine
Maestro de ballet, coreógrafo más destacado del ballet estadounidense, y uno de los fundadores del estilo neoclásico.
Su obra crea un puente entre el ballet clásico y el ballet moderno.

Creador del Método Balanchine y figura capital del ballet del siglo XX.

Sus enseñanzas marcaron generaciones al haber establecido una nueva cultura de baile Ruso-Americano siendo así un estilo neoclásico

Enigma fue de su primeras obras:
Fue concebida para ser bailada sin zapatillas, A través de esto, el teatro coreográfico lleva el sello de la creación de ballets bastante confusos y montados sobre conceptos nuevos: el futurismo y el constructivismo(neoclásico).
Estilo Balanchiano
No era dependientes de las habilidades de las bailarinas, la trama o los conjuntos, sino la danza.

El drama incluía baile y movimientos que se relacionaban únicamente con la música siendo el movimiento del cuerpo creador de la emoción artística.

Un ballet puede contener una historia, pero el espectáculo visual... es el elemento esencial.



--Se imitan a los clásicos, incorporando como modelo la tragedia y la comedia.
--En la poesía la estructura era similar a las églogas, las fábulas, la elegía, la épica o el himno. Voltaire intentara imitar la Eneida de Virgilio con su largo poema La Henriada.
--En la prosa, aparece la novela, precedida anteriormente por El Quijote y la novela picaresca.
--Se separan tajantemente los géneros, impidiendo mezclarse en una misma obra poesía y prosa, o tragedia y comedia.
--Se valora más lo tradicional que lo novedoso, razón por la cual la novela no fue adaptada del todo a la literatura durante mucho tiempo.
--Se valora también el término medio de las cosas, y el decoro en la forma de expresarse. La exageración les parece un acto hipócrita.
--Primacía de lo natural y realista sobre lo fantástico.
--La claridad es un valor literario.
--La ironía y la parodia son recursos en la crítica y denuncia a los poderosos.
--Uso del lenguaje culto, limpio y "literario", como metáforas, imágenes y figuras retóricas.
Isadora Duncan
Se manifestó en contra de los estrictos cánones de la danza clásica y proclamó una danza exenta de reglas y libre.

Estilo basado en la danza de la Antigua Grecia.

Afirmaba que el baile debía ser una prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, no los que efectuaban los bailarines clásicos, a los que tildaba de forzados y antinaturales.

Sentía una admiración estética por la belleza del cuerpo humano, influida por los cánones de las estatuas y pinturas de la Grecia clásica.
1878 - 1927
(1904 –1983)
Obras
• Enigma
• La bayadera
• El joven y la muerte
• Pink Floyd Ballet
• Carmen
• Notre Dame de París
• La arlesiana

AUTORES
VOLTAIRE
Fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés que figura como uno de los principales representantes de la Ilustración. Nació el 21 de noviembre de 1694 y falleció el 30 de mayo de 1778 en París (Francia). Su nombre real era François Marie Arouet. Educado por los jesuitas, se convirtió en la figura más prominente del anticlericalismo francés. , No cree en la intervención divina en los asuntos humanos y denuncia el providencialismo en su cuento filosófico Cándido o el optimismo (1759). Fue un ferviente opositor de la Iglesia católica, símbolo según él de la intolerancia y de la injusticia. Se empeña en luchar contra los errores judiciales y en ayudar a sus víctimas. Voltaire se convierte en el modelo para la burguesía liberal y anticlerical y en la pesadilla de los religiosos.
El punto culminanate del neoclasisismo lo marca la exposición organizada por el consejo de europa en Londres en 1972 bajo el título de “The age of Neoclassicism”.
Implicaba el conocimiento y fuentes antiguas .
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores.
Estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Surgen la Academia para el estudio de las artes en el siglo XVIII .Fungió como transmisora
de carácter técnico y científico que racionalizaban su práctica y
ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre,
fundada en los principios académicos.

La crítica ilustrada
Johann Wolfgang von Goethe fue un novelista, dramaturgo, poeta y abogado alemán. Nació el 28 de agosto de 1749 en Fráncfort del Meno (Hesse, Alemania) y falleció el 22 de marzo de 1832 en Weimar (Turingia, Alemania). Considerado una de las principales figuras del romanticismo alemán, su compleja obra, tanto poética como narrativa, es una de las más destacadas de la literatura universal.. En 1765 se trasladó a Leipzig para estudiar Derecho, y allí se relacionó con varios intelectuales de su tiempo.
Se le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana.

Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado.
Visionarios
Plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
Arquitectura
pintoresca
Se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios.

Escultura
Representantes
Johan Tobias
Joseph Nollekens
Thomas Banks
Jean Houdon
Bertel Thorvaldse
Principales paises
Alemania
Ingaterra
Italia
Francia
(Charles-Louis de Secondat, barón de Montesquieu) Pensador francés (La Brède, Burdeos, 1689 - París, 1755). Perteneciente a una familia de la nobleza de toga, Montesquieu siguió la tradición familiar al estudiar Derecho y hacerse consejero del Parlamento de Burdeos (que presidió de 1716 a 1727).
Critica ampliamente a la sociedad, en contra de la esclavitud, a favor de la tolerancia religiosa.
MONTESQUIEU
Francia:
Se desarrolla desde la década de los 60 hasta Napoleón y su ostentoso imperialismo arquitectónico.

Se erige con parámetros austeros, apoyándose en la geometría como ideal arquitectónico. Dentro de este ideal se exaltan los volúmenes puros y se recuperan los órdenes clásicos.
(Ginebra, Suiza, 1712-Ermenonville, Francia, 1778) Filósofo suizo. Huérfano de madre desde temprana edad, Jean-Jacques Rousseau fue criado por su tía materna y por su padre, un modesto relojero. Sin apenas haber recibido educación, trabajó como aprendiz con un notario y con un grabador, quien lo sometió a un trato tan brutal que acabó por abandonar Ginebra en 1728.
Rousseau se enfrenta a la concepción ilustrada del progreso, considerando que los hombres en estado natural son por definición inocentes y felices, y que son la cultura y la civilización las que imponen la desigualdad entre ellos, en especial a partir del establecimiento de la propiedad, y con ello les acarrea la infelicidad
Esculturas
Rousseau
Louis Étienne Boullée
Claude Nicolas Ledoux
Cenotafio a Newton (1784)
‘Maisón de plaisir’,
‘Maisón de plaisir’,
Somerset House
Marc-Antoine Laugier
Se convertirá en una referencia en materia de arquitectura, no solo religiosa. Su enfoque consiste en examinar algunas conocidas ideas arquitectónicas que describe como «errores». Estos «errores» incluyen comentarios sobre las columnas, el entablamento y los frontones
William Chambers
«Essai sur l'architecture
Francisco Eduardo Tresguerras (1745-1833)
Miguel Constanzó
(1741-1814)
Ignacio Castera (1750-1811)
Manuel Tolsá (1757-1816)
Nueva España.
Internacional
Inglés, burgués e ilustrado
Caoba.
Pata delantera cabriolé a lo Reina Ana
Pala de respaldo calado
Inspiración China
Asientos Tapizados




Chippendale [1705 hasta 1779]
Sillas
Mesas
Sillones

Comodas
Escritorios
Asientos, se realizaban en madera tallada con motivos
egipcios, las patas cónicas y de bronce
las patas delanteras, solían ser distintas de las traseras
Control de los elementos decorativos
Lijeros




Directorio [1793 hasta 1799]
Estilo que fue producto de
las victorias militares, el que se considera masculino
Semi austero y semidecorado
Se copia del arte Romano y Egipcio
Columnas dóricas y corintias, con capiteles y bases de bronce, las patas traseras se curvan hacia
afuera
hojas de acanto, se repiten junto con helechos, palmetas, águilas imperiales romanas, cisnes, temas decorativos ovales, etc.
El laurel, será la marca de fábrica
del estilo Imperio (con su elemento más destacado, la N inicial orlada en una
guirnalda de laurel




Imperio [1799 hasta 1815]
Las «sillas romanas en forma de X», se utilizaron mucho, con los
representativos sables de Napoleón, así como los taburetes-tambores militares.
Básicamente, los brazos de los sillones, están soportados por las figuras de
animales fabulosos, que fue un tema recurrente.
Las maderas, más utilizadas
fueron caoba, ébano y árboles frutales.


Características
Verosimil
Belleza serena
Mármol blanco
Real
frialdad
Falta de expresión
Falta de sentimiento
Retrato
Imitación
Naturaleza humana
Material
Mármol blanco
Pureza
Belleza
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