Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Thema's en genres in de beeldende kunst

Esthetica les 5
by

Melanie Huysmans

on 20 October 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Thema's en genres in de beeldende kunst

in de beeldende kunst Genres en thema's Genres in de beeldende kunst:
Het landschap
Het stilleven
Het portret
Het naakt
Sculpturen


Thema’s in de beeldende kunst:
De mens in beeld
Fantastische kunst
Verhalende kunst
Kunst en literatuur
Religie creëert wereldwijd kunst Genres en thema's in de beeldende kunst - Landschap
- Stilleven Genres in de beeldende kunst - Portret
- Naakt Genres in de beeldende kunst - De mens in beeld
- Fantastische kunst Thema's in de beeldende kunst
- Verhalende kunst
- Religie creëert kunst wereldwijd Thema's in de beeldende kunst De natuur is voor de kunstenaar altijd een rijke bron van inspiratie geweest; door de eeuwen heen heeft men er de leest waardevolle ideeën uit kunnen halen. Genres in de beeldende kunst: Het landschap Jim Denevan, Lake Baikal Cézanne en Van Gogh maakten de weg vrij voor de moderne kunst van de 20ste eeuw. Genres in de beeldende kunst: Het landschap Robert Smithson, Spirel Jetty, 1970
Great Salt Lake, Utah Cézanne en Van Gogh maakten de weg vrij voor de moderne kunst van de 20ste eeuw. Genres in de beeldende kunst: Het landschap Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire,
1906, Olieverf op doek De kunstenaars waren vooral geboeid door de kleur, het licht en de atmosfeer. Cézanne en Van Gogh accentueerden meer de expressie van vorm en kleur in het landschap. Genres in de beeldende kunst: Het landschap William Turner, Zonsopgang met boot,
Ca. 1840
Olieverf op doek De 19de eeuw was gekenmerkt door realistische en impressionistische stromingen in Engeland en in Frankrijk. Genres in de beeldende kunst: Het landschap Claude Lorrain,
Cephalus en procis bij Diana,
1645,
Olieverf op doek In het begin van de 16de eeuw ontstond er het zogenaamde wereldlandschap. Een zicht geschilderd vanuit vogelvluchtperspectief, waarvan de horizon oneindig ver lijkt te liggen. In de 17de eeuw ontstond in Frankrijk het geïdealiseerde landschap. Genres in de beeldende kunst: Het landschap Zicht op Arco, 1495
Waterverf op papier Later volgende landschapstekeningen en aquarellen van onder andere Albrecht Dürer Genres in de beeldende kunst: Het landschap Berglandschap met kasteel, 1473
Pentekening met waterverf Eén van de eerste landschappen zonder menselijke figuren is een pentekening van Leonardo Da Vinci, gemaakt in 1473 Genres in de beeldende kunst: Het landschap Steamboat Springs, Colorado,
Sonja Hinrichsen Cézanne en Van Gogh maakten de weg vrij voor de moderne kunst van de 20ste eeuw. Genres in de beeldende kunst: Het landschap Jim Denevan Nils Udo Jan Breugel de Oude, Vaas met bloemen,
Begin 17de eeuw
Olieverf op doek Alhoewel bloemstillevens bedoeld waren als sierstuk voor de huiskamer van de welgestelde burger is dit schilderij een allegorie van het leven. De afgevallen bladeren staan symbool voor de vergankelijkheid van het aardse. Genres in de beeldende kunst: Het stilleven De eerste stillevens zijn te vinden als decoratieve wandschildering in de Oudheid. In de 15de eeuw komen stillevens naar voor als een ondergeschikt deel van een groter geheel, zoals in een interieur.

Pas vanaf de 17de eeuw ontwikkelde het stilleven zich als autonoom genre. Op basis van thema zijn er diverse vormen: Genres in de beeldende kunst: Het stilleven Het stilleven heeft verschillende verschijningsvormen. Het kan samengesteld worden uit gereedschappen, siervoorwerpen, bloemen, dode dieren of compositie vormen met diverse elementen. Eén ding hebben ze gemeen; ze zijn een samenstelling van roerloze dingen. Genres in de beeldende kunst: Het stilleven Paul Cézanne, stilleven met appels,
1895-1900, Olieverf op doek Het stilleven met vruchten: Cézanne wil de verborgen eigenschappen van vruchten weergeven (hard-zacht, rijp-onrijp, vers-oud,…) Genres in de beeldende kunst: Het stilleven Pieter Claesz, Vanitas-stilleven, 1630
Olieverf op doek Een vanitas-schilderij relativeert het leven en benadrukt de vergankelijkheid. De viool en het omgevallen glas staan voor de zonnige kant van het leven. Het horloge wijst er op dat de tijd des levens tikt en uiteindelijk eindigt in de dood, wat gesymboliseerd wordt door de schedel. Genres in de beeldende kunst: Het stilleven Vincent van Gogh, De Italiaanse, 1888
Olieverf op doek Kniestuk: Genres in de beeldende kunst: Het portret Henri Matisse, Madame Matisse, 1905
Olieverf op doek Borstbeeld: Genres in de beeldende kunst: Het portret Chuck Close, zelfportret, 1997
Olieverf op doek Ook onderscheidt men verschillende soorten portretten volgens compositie:

Kop: Genres in de beeldende kunst: Het portret Albrecht Dürer, zelfportret, 1500
Olieverf op paneel En face: Genres in de beeldende kunst: Het portret Hans Holbein, Lady Margaret Wyatt
1544, tempera op paneel Half profiel: Genres in de beeldende kunst: Het portret Piero della Francesca, Fredrigo da Montefeltro
1465, tempera op paneel Profiel:
Zuivere portretten in profiel waren in die tijd gebruikelijk, maar een atmosferisch en lichtgevend landschap op de achtergrond was nog nooit door iemand geschilderd. Genres in de beeldende kunst: Het portret Reeds in het oude Egypte was het portret gekend. Ten tijde van het hellenisme in Griekenland kwam de realistische weergaven tot ontwikkeling. De Romeinse tijd is gekenmerkt door geïdealiseerde portretten. In de oudchristelijke en middeleeuwse wereld, waarin de godsidee centraal stond en de mens een ondergeschikte rol had, verdween de traditie van de portretkunst.

Vanaf de 19de eeuw nam de belangstelling voor het geschilderd portret af door de opkomst van de fotografie.

Naar geland de houding van de persoon onderscheidt men verschillende soorten portretten: Genres in de beeldende kunst: Het portret Edvard Munch, Dr. Jacobson, 1909
Olieverf op doek Ten voeten uit: Genres in de beeldende kunst: Het portret Allen Jones, 1969 In de 20ste eeuw dook naakt op in de fotografie, reclame, film en op tv. Het werkt erotiserend, legt rolmodellen op en doorbreekt taboes. Genres in de beeldende kunst: Het naakt Pawel Althamer, 2011, Brugge In de 20ste eeuw dook naakt op in de fotografie, reclame, film en op tv. Het werkt erotiserend, legt rolmodellen op en doorbreekt taboes. Genres in de beeldende kunst: Het naakt Edouard Manet, Déjeuner sur l’herbe, 1863,
Olie op doek Het realisme brak in de loop van de 19de eeuw met de traditionele naaktschilderkunst. De weergave van het vrouwelijk naakt had geen mythologische vermomming meer nodig. Genres in de beeldende kunst: Het naakt Michelangelo, Jongeling, 1509,
Fresco Michelangelo werkte met mannelijke naaktmodellen en bestudeerde de botten en spieren van doden. Meestal werd naakt in Bijbelse en mythologische onderwerpen verhuld. Genres in de beeldende kunst: Het naakt Venus van Milo, ca. 130-120 v. Chr.,
Marmer Vanaf ca. 350 v. Chr. werd ook vrouwelijk naakt afgebeeld. Tot dan werd het vanwege een zekere preutsheid onder een transparante kleding getoond. Genres in de beeldende kunst: Het naakt Polycletus, de speerdrager, ca. 450 v. Chr.,
Marmer Het naakte lichaam is altijd al een belangrijke inspiratiebron geweest voor kunstenaars.

In de klassieke Griekse kunst werden goden en sportfiguren vaak naakt uitgebeeld. De Harmonische schoonheid van het naakte lichaam was de uitdrukking van het goddelijke. Genres in de beeldende kunst: Het naakt Spencer Tunick, foto, 2005, Brugge Alberto Giacometti, Lopende man, 1960,
Brons Geboetseerde modellen kan men als een afgietsel in metaal reproduceren: gietkunst. Daarvoor gebruikt men meestal brons, een legering van koper en tin.
Omdat bronzen beelden tegen corrosie bestand zijn, zijn ze erg geschikt om buiten te staan. Thema’s in de beeldende kunst: De mens in beeld Augustine Rodin, Jonge vrouw met bloemenhoed,
1865, terracotta Een andere techniek, ook plastiek genoemd, is het modelleren of boetseren. Daarbij wordt de vorm laag per laag opgebouwd uit kneedbaar materiaal, zoals klei, was of gips. Thema’s in de beeldende kunst: De mens in beeld Fransesco de Goya, Saturnus verslindt zijn kinderen,
1820-1823, Olie op doek De Spanjaard Goya wilde ‘de domheid’, de ondeugenden en het ‘bedrog van de maatschappij’ laten zien. Zijn walging voor militair geweld drukte hij uit in een serie over ‘de rampen’ van de oorlog. Om artistieke vrijheid te kunnen bewaren, verpakte hij zijn boodschap in aan de fantasie ontleende onderwerpen zoals nachtmerries. Thema’s in de beeldende kunst: Het fantastische in de kunst Panamarenko, Aeromodeller (zeppelin), 1969,
PCV, riet, hout, metaal,
4 motoren met propellers, 4 benzinetanken. Hedendaagse kunstenaars gebruiken bij de artistieke weergaven van hun dromen en fantasieën andere inspiratiebronnen, materialen en technieken dan hun voorgangers. Zo ontstond onder meer kunst geïnspireerd op de moderne technologie. Thema’s in de beeldende kunst: Het fantastische in de kunst Alexander Calder, De hellebaardier, 1971, Hannover,
Rood geschilderd ijzer, 8m hoog Hedendaagse kunstenaars gebruiken ook industriële materialen, zoals plaatijzer, buizen en draden om buiten te staan. Thema’s in de beeldende kunst: De mens in beeld Michelangelo, Slaaf (Atlant), ca. 1530,
Marmer, 2,77 m hoog Voor Michelangelo was beeldhouwen het bevrijden van de figuur uit de materie. Thema’s in de beeldende kunst: De mens in beeld Salvador Dali, De bekoring van de Heilige Antonius,
1946, Olie op doek Het surrealisme ontstond uit het dadaïsme, met Salvador Dali, René Magritte en Paul Delvaux in de hoofdrol:

De seksuele verleiding door de duivel is een confrontatie met krachten uit het onderbewustzijn. De toeschouwer blijft in onzekerheid: zal Antonius sterk genoeg zijn om de verleidingen te verjagen. Thema’s in de beeldende kunst: Het fantastische in de kunst Marcel Broothaers, L’erreur, 1966,
Olie en eierschalen op doek Tijdens de Eerste Wereldoorlog vormden dichters en schilder in Zürich een kunstenaarsgroep. De zogenaamde dadaïsten waren tegen de maatschappij, de oorlog en de gevestigde kunst. Ze wilden de publieke opinie choqueren. Ze vervingen de olieverf door fotomontages en collages, gebruiksvoorwerpen werden uit hun dagelijkse context gehaald. Het dadaïsme had een grote invloed op de moderne kunst: voortaan kon immers alles kunst zijn. Thema’s in de beeldende kunst: Het fantastische in de kunst Azteeks masker, turkooissteentjes en schelpen In de oude culturen gaven kunstenaars weer, wat geen oog ooit zag: goden, engelen, de duivel, geesten en fabelwezens. Thema’s in de beeldende kunst: Het fantastische in de kunst Lessenaar uit de kerk van Alpinsbach, ca. 1150,
Beschilderd hout Hout wordt bewerkt met beitels waarmee eerder gesneden dan gekapt wordt (houtsnijkunst). Door zijn grote elasticiteit kan hout in dunne, lange vormen worden gesneden en vrijer worden bewerkt dan steen. Thema’s in de beeldende kunst: De mens in beeld Salvador Dali, De duurzaamheid van de herinnering,
1931, Olieverf op doek Paul Delvaux, Solitude, 1955,
Oliverf op doek Réné Magritte, la durée poignardée, 1938,
Olieverf op doek Duane Hanson, beschilderd glasvezel, polyester en kleding Pixar –in samenwerking met Disney-, Toy Story,
1995, digitale animatiefilm Het einde van de verhalende kunst is met de 21ste eeuwse aanbod aan artistiek getekende stripverhalen en comics, en de opmars van de digitale tekenfilm nog lang niet in zicht.
Het was Disney die in 1995 geschiedenis schreef met het eerste volledige computergegenereerde animatiefilm: Toy Story. Thema’s in de beeldende kunst: Verhalende kunst Roy Lichtenstein, Whaam!,
1963, Acryl op doek De Amerikaanse popartkunstenaar Roy Lichtenstein maakte sterk uitvergrootte details van stripverhalen. Thema’s in de beeldende kunst: Verhalende kunst Diego Rivera, The arsenal, 1928 Dit werk is een reactie van Diego’s bezoek aan de USSR in 1917. Diego was zelf een lid van de Mexicaanse communistische partij. In zijn schilderij ‘the arsenal’ toonde hij zijn steun voor ‘the workers movement’. In het schilderij zie je Frida Kahlo (Diego’s vrouw) die wapens uitdeelt aan alle communistische supporters. Thema’s in de beeldende kunst: Verhalende kunst Kunstenaars creëren om iets mee te delen aan de buitenwereld. Ze vertellen met hun kunstwerk iets over hun emoties, over de maatschappij waarin ze leven, over hun politieke overwegingen, over de cultuur van hun opdrachtgever, over hun passie, enz.

Frida Kahlo kan omschreven worden als één van de meest bekende ‘verhalende kunstenaars’. Thema’s in de beeldende kunst: Verhalende kunst Javacheff Christo, wrapped Reichstag (Duitse parlement), 1995,
100 000m2, ,15 000 touwen en 200 ton staal Ook andere kunstvormen verwijzen naar de actualiteit. De Bulgaarse environmentkunstenaar Christo liet in 1995 de Reichstag in Berlijn letterlijk inpakken. De complete veranderingen die men had aangebracht in het Berlijnse stadsbeeld na de vak van de Berlijnse muur in 1989 kwamen zo in het nieuws. Thema’s in de beeldende kunst: Verhalende kunst Frida Kahlo, La colonna spezzata, 1944 De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo werd op jonge leeftijd het slachtoffer van een zwaar bus ongeval. Ze onderging verschillende operaties aan de rug. Dit zelfportret toont hoe ze zich voelde. Thema’s in de beeldende kunst: Verhalende kunst Liggende Boeddha, Ayutthaya Het boeddhisme is ontstaan als reactie op en hervorming van het hindoeïsme. Het is eerder een levenswijze waarin gestreefd wordt naar het op eigen kracht doorbreken van de kringloop van de wedergeboorten om zo het Nirwana te bereiken. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst De mens heeft altijd al vereerd en verafgood. Hogere wezens, natuurelementen, beelden en dergelijke worden geraadpleegd en aanbeden uit dank, uit angst, om raad te vragen, om troost te zoeken of omdat het door een politiek regime of door de heersende cultuur opgelegd wordt.

Het goddelijke heeft de mens aangezet tot kunstuitingen in alle tijden en in alle religies. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst Mel Gibson, the passion of Christ,
2004, Film ‘The passion of Christ’ lokte felle discussies uit tussen joden en katholieken. De regisseur, Mel Gibson, legt in zijn film immers de schuld van Christus’ lijden en dood bij de joden. Bovendien portretteerde hij de lijdensweg van Jezus zeer bloederig. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst Elisabeth Ohlson,
Ecce homo, 1998, Foto De Zweedse fotografe Elisabeth Olhson verwerkte opschudding met haar fototentoonstelling ‘Ecce Homo’. In 12 grote foto’s ensceneerde zij het even van Jezus op een ongewone en voor sommigen schokkende manier. Zo laat ze tijdens ‘Het Laatste Avondmaal’ homo’s, lesbiennes en prostituees aan tafel zitten. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst Leonardo Da Vinci,
Het laatste Avondmaal, ca. 1497,
Tempera en olie op kalksteen Het fresco ‘Het laatste avondmaal’ is een van de belangrijkste werken van de renaissancekunstenaar Leonardo Da Vinci. Het bedekt een grote muur in de refter van een klooster in Milaan. Da Vinci beeldt de reactie van de apostelen uit op de woorden van Christus: ‘Een van u zal mij verraden’. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst Pantocrator, einde 12de eeuw, Mozaïek,
Kathedraal van Monreale (Sicilië), 12x7m Het Christendom: Volgens de christelijke leer van de menswording is het mogelijk om God in de menselijke gedaante van Christus af te beelden en te aanbidden. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst De naam van Allah, Aya Sofia, Istanbul, 6de eeuw De Islam: De profeet Mohammed verbood het aanbidden van godenbeelden. Het goddelijke mag niet in menselijke gestalten worden weergegeven, maar in motieven die ontleend zijn aan de natuur en op de geometrie van de aarde en het heelal. De islamitische kunst is daardoor erg decoratief, wat tot uiting komt in de toegepast kunsten. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst Shiva, niet gedateerd, brons Het hindoeïsme is een ervaringsreligie, de goden zijn een hulpmiddel bij het mediteren.

Door het dansen houdt Shiva het ritme van het heelal in stand. Thema’s in de beeldende kunst: Religie creëert wereldwijd kunst
Full transcript