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HISTORIA-ARTE CONTEMPORANEO

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Abi Garcia

on 14 June 2015

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Transcript of HISTORIA-ARTE CONTEMPORANEO

HISTORIA-ARTE CONTEMPORÁNEO
Neoclasicismo
Realismo
ROMANTICISMO
Clasicismo
Impresionismo
Surge como crítica contra la importancia que se daba a la razón en la Ilustración, y también como reacción a las formas absolutistas de gobierno .
PINTURA
Los temas son variados; el paisaje recurso para transmitir el estado de ánimo, revoluciones políticas, desastres, retratos, lo exótico y fantástico.
Escultura
François Rude - Considerado el padre de la escultura romántica.
Una de sus esculturas más famosas la Marsellesa.
Arquitectura
Hubo mucho interés por la arquitectura gótica, se construyeron en estilo gótico iglesias y edificios civiles. Los países que adoptaron este estilo fueron Inglaterra y Alemania.
Arquitectos románticos de Inglaterra: Charles Barry quien construye el parlamento de Londres y George Edmond Street quien construye el Palacio de Justicia
"La libertad guiando a el pueblo", Eugéne Delacroix, romanticismo, Óleo sobre lienzo (260cm × 325cm) museo Louvre- Lens,Lens Francia.
"Lluvia, vapor y velocidad", William Turner, Oleo sobre lienzo (91 cm × 121,8 cm) romanticismo, Londres.
"El viajero sobre un mar de niebla", Friendrich, Óleo sobre tela,
(74,8 cm × 94,8 cm), Romanticismo, Hamburgo,Alemania
Sus más grandes representantes: Eugéne Delacroix, William Turner, Caspar David Friendrich.
Parlamento de Londres
Tiene sus inicios a finales del siglo XVII, es una reacción contra el barroco, por el impulso de pensamiento racionalista.
PINTURA
Arquitectura
Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, empleo de un solo orden.
Se caracteriza por la simetría. A la pintura se le daba color convencional o se dejaba sin color; la luz era clara, difusa y vaga.
El más grande representante de la pintura neoclasica de Francia: Jacques- Louis David.
"Juramento de los Horacios", Jacques Louis David, Óleo sobre lienzo (330 cm × 425 cm),Neoclasicismo, Museo de Luvre, Londres
Escultura
Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua.
El escultor más destacado fue el italiano Antonio Canova.
Una de sus obras más famosas es Eros y Psique
se caracteriza por resaltar la existencia objetiva de los conceptos de carácter universal. Desde la perspectiva de la filosofía moderna, el realismo constituye un saber basado en la idea de que los objetos que pueden percibirse a través de los sentidos poseen una existencia que resulta independiente respecto de ellos mismos.


Los artistas realistas buscaron en el mundo cotidiano y moderno, distanciándose de temas como dioses, diosas y héroes del periodo clásico.
Escultura
Entre los escultores de la época realista, quien más destaca es Auguste Rodin.
Su obra el pensador, probablemente sea la más conocida del autor.
Arquitectura
La arquitectura realista trataba de adaptarse a el nuevo contexto social. Con tendencia a volverse realista y científica, la arquitectura busca responder a las nuevas necesidades urbanas generadas por el proceso de industrialización.
PINTURA
Millet Jean François
Sus trabajos se asocian con los retratos de los campesinos de labranza, siembra y cosecha
Gustave Coubert y Millet Jean- François.
Gustave Courbet
El padre del movimiento realista, insistió en que la pintura era una arte esencialmente concreto que debía aplicarse a elementos reales y existentes.
"Mujeres jóvenes en la villa" Gustave Courbet, óleo sobre lienzo (194.9cm x 261cm),realismo, París Francia.
"Las espigadoras", Millet Jean François, óleo sobre lienzo (83.5 cm × 110 cm) realismo, Museo de Orsay, París Francia
FAUVISMO
Pretende transmitir la impresión del autor. Es por lo tanto subjetiva, a diferencia del realismo.
PINTURA
Gustaban de colores claros, luminosos y brillantes.
Intenta captar la impresión espontánea de las cosas.
Evitan las sombras (el claro obscuro quedo eliminado).
Uno de los pintores que más contribuyo al movimiento fue Monet
ESCULTURA
La escultura impresionista es muy poca. Auguste Rondin, es el escultor más grande de la época y renovador de la escultura. En 1976 Rodin realizó La edad de bronce, en la que fue acusado injustamente de utilizar un modelo humano.
MÚSICA
La música impresionista no trata de expresar emociones profundas ni de contar una historia sino de evocar un clima.
La música impresionista será suave, concebida para causar efecto al oído.
Monet
Degas
Le preocupa captar el movimiento con fidelidad, de ahí desarrolla temas como bailarinas y carrera de caballos.
"Impresión, sol naciente", Claude Monet, Óleo sobre lienzo (47 cm × 64 cm),Impresionismo, Museo Marmottan- Monet, París, Francia.
"La clase de danza", Degas, Óleo sobre lienzo (85 cm x 75 cm) impresionismo, museo de Orsay, París.
El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII. El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve en las formas y estilos.
PINTURA
es una reacción al manierismo de finales del siglo XVI, que tiene su origen en Bolonia, Italia. Reacciona frente a las formas caprichosas del manierismo optando por una pintura más realista pero buscando la belleza ideal y la expresión de los estados de ánimo como hicieron en el arte de la antigua Grecia o en el Renacimiento .
MÚSICA
Ahora el estilo es homófono, la melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal.
Obras más importantes
Guido Reni- Hipómenes y Atalanta
"Hipómenes y Atalanta" Guido Reni, clasicismo, óleo sobre lienzo (206 x 297 cm) ,museo del Padro de Madrid.
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. Es una reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
PINTURA
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó a su forma de pintar.
No buscan la representación naturalista, sino realizar el valor del color en sí mismo.
En las obras fauvistas predominaron los violentos choques de color y las deformaciones visuales, por ello fueron llamados “las fieras salvajes”.
ESCULTURA
El fauvismo gusta inspirarse de las artes de África y de Oceanía.
Henri Matisse
Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma.
"La alegría de vivir", Henri Matisse,óleo sobre lienzo (176 x 240 cm), Fauvismo,Barnes Foundation, Philadelphia
Los hermanos Hernández- (Osmundo y Eloy Hernández).
Emplean materiales variados, como el cobre, la plata, el marfil, el azabache o el alabastro. y además toman el cuerpo femenino como fuente de inspiración
torso de mujer hermanos Hernández
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.
La angustia existencial es el principal motor de su estética.
PINTURA
ESCULTURA
Wilhelm Lehmbruck quien alcanzó su propio estilo expresionista con sus figuras alargadas y dramáticas inspiradas en la escultura gótica.
MÚSICA
La música que desarrollaron ciertos autores, dentro de los cuales se destacó Arnold Schönberg, Schönberg logró ligar estrechamente a la música, con la pintura y el pensamiento de una época, con la representación libre, los sentimientos del artista,
la necesidad de mostrar la fealdad, lo oscuro y lo sexual como algo real y cotidiano; rechazando los viejos ideales de estética y belleza clásicos.
EXPRESIONISMO
Trata de mostrar los sentimientos, miedo, angustia y enseñar el dolor.
Edvard Munch, sus pinturas muestran al espectador una realidad poco amable, aquella que corresponde al dolor, a la angustia, tal vez al miedo
"El grito",Edvard Munch, Óleo, temple y pastel sobre cartón (91 cm × 74 cm), expresionismo, Galería Nacional de Oslo Noruega.
FUTURISMO
Buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
PINTURA
La pintura futurista enfoca su inspiración en temas de la cultura urbana, vehículos, deportes, máquinas y como expresión máxima del movimiento, figuras humanas y animales, con varias cabezas o extremidades, representando la velocidad y el movimiento.

ESCULTURA
Tanto en la pintura como en la escultura, son representadas habitualmente máquinas, ferrocarriles, automóviles u otros objetos en movimiento, así como alusiones a la guerra y al patriotismo
Umberto Boccioni uno de los más importantes escultores del futurismo.


MÚSICA
La música futurista buscaba representar el ideal tecnológico-mecánico, de la sociedad moderna, mediante una combinación de ruidos propios de la incipiente tecnología de su tiempo, tales como sonidos de automóviles, barcos, tranvías, trenes, motores y diversas máquinas.
"Dinamismo de un perro con correa", Giacomo Balla, Óleo sobre lienzo (91 x 110 cm), Futurismo, Galería Albright-Knox. Buffalo.
ABSTRACCIONISMO
Surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica ,Abstracción de literaria, dando un papel preponderante a la forma y el color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo"
PINTURA
Es una forma de abstracción con colores vivos, organizados libremente en torno a una estructura geométrica bastante elemental.Son siempre planos trasparentes de formas geométricas donde apenas hay dibujo.
ESCULTURA
Jean Arp, pintor y escultor franco alemán es uno de los máximos exponentes de la escultura abstracta, aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.
MÚSICA
La música abstracta no pretende más que expresar puras ideas musicales, eliminando todo lo que pueda inducirnos a cualquier relación extramusical.
"Torre eiffel", Robert Delaunay, Óleo sobre lienzo, (202 × 138,4 cm), abstraccionismo, Museo de arte moderno París
"Pastor de nubes "
PINTURA
Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.
Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura.
Pablo Picasso y Georges Braque son los máximos exponentes de esta corriente, que revolucionó las bases de la pintura.
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.
ESCULTURA
Se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica.
Pablo Emilio Gargallo Catalán, considerado el precursor de la escultura en hierro.
CUBISMO
"Las señoritas de avignon", Pablo Picasso, Óleo sobre lienzo (243,9 cm × 233,7 cm), cubismo, Museo de Arte moderno, NY.
"El eco",escultura cubista
Se denomina creacionismo a la creencia, inspirada en dogmas religiosos, que dicta que la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por un ser divino, habiendo sido creados ellos de acuerdo con un propósito divino.
PINTURA
ESCULTURA
Se desecha la simetría para dar paso a la asimetría.
CREACIONISMO
Se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
DADAÍSMO
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición
PINTURA
ESCULTURA
MÚSICA
Se compone tan solo de pausas y la indicación de que deber ser tocada, Se trata de todo un ataque a las sagradas convenciones de la música de concierto tal y como se entendía hasta el momento.
"El gran cristal", Marcel Duchamp, Lámina de metal, Barniz, Pintura al aceite, Alambre dadaísmo, 1918.
en sus lienzos existe demasiado relleno, demasiada masa, y comienza un proceso para liberar a esos lienzos de ese peso, de ese relleno.
"cícero", Kurt Schwitters
ESTRIDENTISMO
El estridentismo nace en México entre los años 1920 y 1927, encabezado por Manuel Maple Arce y List Arzubide, se forma bajo las teorías del futurismo italiano de Marinette.
PINTURA
MÚSICA
Convertir la poesía en música.
que combinaba textos estridentistas junto con música de rock.
"El café de nadie", Ramón Alva de la canal, Óleo y collage sobre tela(78 x 64 cm), estridentismo, Museo Nacional de Arte, México.
SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
PINTURA
Salvador Dalí : Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación.
Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia.
MÚSICA
-Origen y uso: Música que utiliza yuxtaposiciones inesperadas y otras técnicas surrealistas.
-Anne Lebaron : una estadounidense compositora y arpista, cita el automatismo,incluyendo la improvisación y el collage como las principales técnicas de la música surrealista.
"La persistencia de la memoria", Salvador Dalí, óleo sobre lienzo (24 x 33 cm), surrealismo, Museo de arte moderno, Manhattan, NY.
Abigail García 4ºG
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