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BREVE RESUMEN DE LA HISTORIA DEL TEATRO

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on 25 August 2016

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600 AC - 200 DC
1500 DC- 1800 DC
BREVE RESUMEN DE LA HISTORIA DEL TEATRO
TEATRO ANTIGUO
TEATRO MEDIEVAL
COMMEDIA DELL ARTE
400 DC - 1400 DC
- En las fiestas Dionisíacas el coro recitaba en un círculo alrededor del altar del dios
- 1ro: Aparece el Hypócrites: un
protagonista
que dialogaba con el coro.
Los coreutas se retiran ocupando 2/3 del público y dejando 1/3 para el actor.
- 2do: Aparece un segundo actor:
deuteragonista
-3ro: un tercer actor
triagonista
y un cuarto actor mudo y otros personajes “extras” que hacían de pueblo, siervos, niños, etc.
EDIFICIO TEATRAL

1- 2 Parodoi: Entrada del coro
2- Kolión o Cavea: Gradería
3- Proskenion: Escenario donde actuaban los actores
4- Orquestra: Lugar del coro con la Thymele en el centro

Dividido en dos semicoros guiados cada uno por un corifeo.
Fue perdiendo importancia; pierde participación directa en la acción dramática.
Se convierte en la voz del poeta:fines prácticos”: exponía antecedentes, lugar en el que ocurrían los episodios, separaban uno y otro episodio
EL CORO

Director: Poeta
Actores: Todos hombres. Eran héroes por encima de la humanidad común.
PUESTA EN ESCENA

Trajes:
Convencionales. transformación estilizada de la ropa de la vida contemporánea.
Los héroes llevaban corona, y los personajes exóticos distintas características de su país. Los dioses llevaban señales de sus atribuciones.
Utilizaban acolchados para aumentar la corpulencia.
VESTIMENTAS

Ankos: Peinados extraordinariamente levantados.
Coturnos: Calzados de suela muy alta
TRAGEDIA
Skené: Edificio de piedra representada un palacio real (3 puertas). Detrás había camarines, econdrijos, mecanismos.
Periati: Bastdidores triangulares y giratorios
Eckklyklema: Plataforma Móvil que se adelanta en el escenario por una puerta
Mekhane: hace volar a los dioses.
Brontenion: para hacer truenos
Keraunoscopeion: para hacer relámpagos.
Surge como sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos.
COMEDIA
En la Tragedia se representan gestas y conflictos de héroes que sucumben en su lucha contra el destino.
Máscaras: agrandaban al actor y desaparece su personalidad bajo una Mueca fija, de llanto para la tragedia y risa para la comedia
Originalmente derivó de espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza. luego recibió una gran influencia del teatro Griego.
TEATRO ROMANO
Importa el espacio escénico Griego e introdujo algunas modificaciones:
Las gradas del Koilon pasan a formar una semicircunferencia perfecta
La Orkestra se reduce a la mitad
El Proskenion es más ancho, largo y bajo que el griego
Se Introduce el Auleum; telón que baja al iniciarse la representación
1ro: se representaba en el presbiterio de la iglesia, pero fue tomando más espacio hasta utilizar todas las naves y acabar en la calle.
Se utilizaban espacios escénicos múltiples y móviles haciendo bajar elementos de los techos, o haciendo aparecer personajes de bajo tierra.
Cada escena se representaba en un lugar diferente y el público tenía completa libertad de movimiento.
Primeros actores: Sacerdotes.
Dos Tipologías:
«misterios», sobre la vida de Jesús, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas
Surgen obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos)
Surgen las moralidades, sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas.
Representaciones en: salones de la corte o en plazas.
Actuaban en tarimas levantadas sobre el nivel del suelo con una cortina decorada con temas alegóricos a la representación al fondo.
TEATRO PAGANO
. Comienza ligado a la liturgia y evoluciona a partir de la misma.
. Visión del hombre Teocéntrica.
. Desaparece el Edificio Teatral.
. Comienza a darsele más importancia a la Actuación
. Se desarrollan dos tipos de TEATRO: RELIGIOSO Y EL PAGANO
TEATRO RELIGIOSO
TEATRO ISABELINO
TEATRO CLÁSICO FRANCÉS Y MOLIERE
SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Nace en VENECIA, Italia
Siglo XVI
Fusión entre teatro
erudito
callejero
Teatro Popular: Los personajes representaban a toda la sociedad
Teatro de Actores:
autores, editores, directores de sus producciones
Todos recibían su paga

Primera vez que actúan las mujeres en Europa
"Commedia all´ Improviso"
Seguían una misma estructura "
de entradas y salidas
" y tramas que se repetía
La relación ACTOR - ESPECTADOR era
muy IMPORTANTE
LAZZI: Momentos de comicidad que interrumpían la escena.
SHAKESPEARE
"Sueño de una noche de Verano"
LA RESTAURACIÓN
MELODRAMA
CHAPLIN
HERMANOS MARX
TODO TEATRO
CLÁSICO Y MODERNO
Se basaba en la improvisación de una trama sencilla

Teatro de Media Máscara
Personajes Arquetípicos: Cada personaje tenía rasgos muy definidos
Todos los personajes usaban máscaras
a excepción de los enamorados
Cada actor tenía un repertorio de bromas y chistes a partir del cual creaba su personaje
atentos a las reacciónes del PÚBLICO
MOLIERE
INFLUENCIAS...
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Esplendor: desde el reinado de Isabel I (1558) hasta el final el reinado de Jacobo I (1625)

Renacimiento / Barroco

Fin: entretenimiento

Se toman modelos de los antiguos clásicos Griegos y Romanos

Surge a partir del teatro callejero (plazas y tabernas)

Los actores provenían de las compañías de teatro itinerantes.

Los dramaturgos provenían de las universidades. Excepto Shakespeare y Thomas Kyd.

Las mujeres no podían actuar.

Espectáculo de masas: Público de todas las clases sociales.

LOS TEATROS PÚBLICOS
Casi no se utilizaban decorados

Elementos decorativos esquemáticos

Objetos de figuración simbólica

Por ej: antorcha = noche, arbustos en macetas = bosque, trono = palacio

El texto es de suma importancia para ubicar las escenas.

En ocasiones se empleaban carteles y anuncios.

El vestuario y la música también servían para ambientar y ubicar a los espectadores


ESCENOGRAFÍA
Solía ser de gran fastuosidad y lujo.

Muchas veces se pasaban de obra en obra.

Eran donados por personalidades ilustres.

Vendidos por sirvientes de nobles.

VESTUARIO
Situados al norte y sur del Támesis.

Poligonales o de forma circular.

Podían alojar entre 100 y 3000 espectadores.

Las funciones se realizaban sólo de día.

Tenían mala acústica.

Tenían un patio para el público que seguía la representación de pie, y dos o tres pisos de galerías.

ESCENARIO: Plataforma rectangular de unos catorce metros de ancho por nueve de fondo y que se sitúa ante un muro con dos puertas.

TRAMPILLAS: Situadas en el suelo del escenario. Utilizadas para escenas sepulcrales (Hamlet) y apariciones desde abajo.

MAQUINARIAS: Utilizadas en el piso superior parar realizarse descensos de actores o de accesorios

Había algunos EFECTOS ESPECIALES como el del cañón.

Nació en 1564, en Stratford Upon-Avon.

No estudió en la Universidad pero asistió a la Grammar School de su pueblo. Allí debió leer a Séneca y a los poetas y comediógrafos latinos.

Dedicó toda su vida al teatro como actor, director, administrador y co empresario de “El Globo”.
WILLIAM SHAKESPEARE
TRAGEDIAS
No todas son graciosas pero todas terminan con un final feliz.

Se dividen en 3:
“Comedias felices”-
“Comedias de Conflicto”
“Romances”

Lenguaje lleno de juegos de palabras

Presentan una amplia galería de tipos sociales

Reflejan la sociedad de su tiempo

Reflejan el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género o poder



COMEDIAS
OBRAS HISTÓRICAS
Todas poseen un héroe trágico. Un hombre de alto rango.

Algunas tratan de antiguos héroes Romanos y otras son tomadas de personajes de la propia historia Inglesa

El héroe se enfrenta a un problema que resolver.

Pero debido a la mala suerte o a sus malas decisiones terminan con su muerte

Generalmente relacionadas con un elemento histórico relativamente reciente de Inglaterra

No se concentran en los “hechos históricos” sino en los hombres que hacen la historia.

Analizan como el poder se puede ganar o perder

1558 -1625 DC
1622 -1673DC
- El teatro imitaba a los clásicos grecolatinos: Tomaban argumentos de la Antigüedad y respetaban las unidades de tiempo, acción y lugar
- En un principio la tragedia era el género más representado.
- En 1550 se abrió el primer teatro público francés: El Hotel de Bourgogne
- Los actores comenzaron a organizarse en compañías nómadas. Cada compañía se procuraba el patronato de algún gran señor o del rey.
- Primero eran compuestas sólo por hombres pero luego se admitieron las mujeres.
- Luis XIV dio gran fomento al teatro: En sus palacios presentó toda clase de espectáculos para la corte y entregó el Petit-Bourbon y el Palais-Royal a compañías de actores profesionales

- Nace en París en 1622. Hijo de un tapicero real, desde pequeño sintió gran atracción por el teatro.
Moliere,
Jean Baptiste Paquelin

- En 1643 se une a la compañía creada por una familia de actores: Los Bejart y fundan la companía: "Illustre Theatre"
- Por varios años recorren las provincias con sus farsas, improvisaciones y tragedias.
- En 1658 vuelven a París y presentan en el Louvre una tragedia de Cornielle que aburre al público y una farsa de Moliere
"El doctor enamorado"
que tiene muy buena aceptación
"La finalidad de la comedia es representar los defecto humanos de los hombres de nuestro siglo"
- Luis XIV les presta su apoyo y les permite utilizar el Petit Bourbon y el Palais Royal donde presentaron gran cantidad de obras escritas por él.

En 1664 fue nombrado responsable del entretenimiento de la corte y en 1665 su compañía se convierte en la compañía Real
- Muere en 1673, luego de realizar una representación del Enfermo Imaginario
El teatro Clásico Francés
- La importancia de Moliere radica en que fue el creador de la Nueva Comedia Francesa, fundiendo todas las tradiciones existentes tales como la antiguedad clásica y la comedia dell arte.

- Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en tradiciones más antiguas, confirió profundidad psicológica a sus personajes: demagogos, avaros, amantes, hipócritas, cornudos y escaladores sociales.

- Sus comedias encierran un propósito moral: ridiculizar y denunciar los vicios de su tiempo, por lo que sus obras son un fiel retreato de de la sociedad francesa de su época.

1492 -1659DC

- Epoca de mayor esplendor económico, social, cultural y artístico en España

- Abarca los períodos del Renacimiento y el Barroco

- El teatro pasó de ser un divertimento artístico propio de las clases altas a un espectáculo popular.

- Las piezas teatrales se denominaban comedias, aunque no siempre eran de carácter cómico

- Poseían pluralidad temática: Sus temas eran sacados de la historia, de la épica medieval, de las diversas tradiciones, de la religión y de la actualidad cotidiana.

- Su estructura era de tres actos:
Primer acto: planteamiento de la trama.
Segundo acto: nudo de la acción.
Tercer acto: desenlace.

- Comedia y tragedia, se aglutinaban en una sola obra.

- El tema siempre tenía un propósito moral: La mayoría de las comedias se reducen a un asunto de honra.
- Las obras se desarrollaban en los corrales de comedias.

- Eran unos espacios abiertos, cuyos orígenes estaban en los patios interiores de casas u hospitales y cuya función inicial era ser simple corral.

- La representación se daba a primeras horas de la tarde, según el tiempo que tardara el sol en ponerse.

- Las ventanas funcionaban como palcos y eran propiedad de los dueños de las distintas casas en que se situaban.

- Las gradas estaban colocadas formando un semcírculo. Un cobertizo cubría a los espectadores de la lluvia. Delante había un patio descubierto, desde donde podía verse la función de pie.

- En la parte posterior del corral se encotraba el corredor de mujeres, que separaba a las mujeres de los hombres

- El escenario se situaba unos dos metros sobre el nivel del suelo, para dar perfecta visibilidad desde cualquier localidad.




- En un principio se utilizaba un telón para separar la escena

- Cuando el telón estaba cerrado: las escenas que se representaban eran de los exteriores: campo, extramuros de la ciudad, calle, etc.,

- Corridas las cortinas, la escena fija del corral configuraba la mayoría de los interiores, que estaban formadas por los accesos a casas a través de puertas.

- Luego se comenzaron a utilizar los nichos del fondo del corral para marcar los distintos espacios: los mismos se adornaban con rocas, fuentes o cualquier otro elemento, mientras que los otros se encontraban cubiertos por cortinas

- También había trampillas de acceso al escenario desde abajo y máquinas para hacer desaparecer actores, haciéndolos descender.


La escenografía
LOS CORRALES DE LAS COMEDIAS
- Primero los poetas escribían las obras que eran compradas por los autores.

- El autor solía ser, a la vez, primer actor y organizador o director de toda la obra

- Los actores se unían en compañías. A partir de 1600 necesitaban una licencia para poder ser compañía de título y los autores de cada una eran nombrados por dos años por el Consejo del Su Majestad.

- Los espectadores iban principalmente a buscar diversión y entretenimiento: por ello la mayoría de las comedias tenían un final feliz, con múltiples bodas que presagiaban maravillosos futuros.

- Los espectáculos arrancaban con una loa que hacía las veces de presentación; tras ella, se realizaba un baile entre galán y dama. Luego comenzaban los tres actos de la obra que se mostraban fragmentados con entremeses o bailes. Finalmente, la función acababa con un baile en donde intervenían la mayoría de los actores.

- El público que asistía podía ser de cualquier estrato social: en el tenían posibilidad de convivir todos los miembros de la sociedad aunque sin mezclarse ya que cada clase ocupaba un lugar específico en el teatro.




LA PUESTA EN ESCENA
Moliere
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