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Análisis del Preludio 1 de Debussy

"Danseuses de Delphes" Preludio I - Libro I (1909-1910)
by

Ariel Jara

on 26 April 2013

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Transcript of Análisis del Preludio 1 de Debussy

Claude Debussy: "Danseuses de Delphes" Compases 1 - 5 Compases 6 - 10 Compases 11 - 14 Conclusiones Compases 6 y 7 Armonía - Ariel Jara Preludio I - Libro I (1909-1910) Claude Debussy (1862 - 1918) Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado "impresionismo musical". Sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.

En sus últimos 15 años de vida se dedicó casi exclusivamente a componer obras para piano. De su producción de este periodo destacan Estampas (1903), L'île joyeuse (1904), Imágenes (dos series, 1905 y 1907) y varios preludios. Impresionismo Tendencia musical surgida a fines del siglo XIX.

El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a partir de la intención de expresar las ideas de una manera, en cierto modo, insinuada. Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (siempre respetando las indicaciones del autor). Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista. De esta manera, se conseguían efectos nunca antes vistos en la música. Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventándolos. No sólo se utilizan modos clásicos, sino que también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias. Características Musicales del Impresionismo Y esto suena así: Compás 1 y 2 (Tema) Armonía:
"Tonalidad" Bb mayor.
Bb | B+ | C#+ : Melodía 3a voz.
Bb/F | G+ | A+ : Melodía 4ta voz.
Voces conducen armonía.
"I-V" con "subdominante hexáfona". Uso del piano:
Octavas en mano izquierda.
Tensiones/triadas superpuestas mano derecha.
Stacatto y dinámicas "p" en bloques (difuminar armonía). Compás 3 Armonía:
I -> II/V -> V
Gesto en mano derecha, movimiento armónico en la izquierda.

Uso del Piano:
Respuesta (F y G) en rubato.
Bloques en "p" y gesto en "forte"+stacatto. Compás 4 Armonía:
III/V -> I/3 -> VI
Bb en bloques pasa a ser "Maj7" por Dm

Piano:
Voicing mano derecha del 2do tiempo se repite en registro alto (utilizando 4tas y 5tas) ganando claridad y definición Compás 5 Armonía:
Utiliza el Dm y el Gm del compás anterior como pivote para modular a F, pasando por el C del primer tiempo.

Uso del piano:
Armonía cerrada, con cuatro notas en mano derecha, asentando tonalidad. Uso del Piano En registros extremos la interválica de los bloques se extiende para dar claridad y solidez a las notas en esa zona. Por el contrario en registros medios, suele haber densidad armónica. El frecuente uso de "sostenuto" (pedal) produce continuamente superposiciones, explorando sonoridades modales y llenas de tensiones. La armonía parece estar condicionada completamente al movimiento de las voces internas de los bloques (acordes). Este movimiento se basa muchas veces en escalas exóticas o en modos, en desmedro de la tonalidad (derivada de lo diatónico).
Rubato y sostenuto permiten agregar más notas al acorde. Y notas que serían imposibles de tocar al mismo tiempo.
Búsqueda de colores interválicos, por ejemplo, la segunda que se repite durante varias partes.
Búsqueda de contraposiciones de dinámicas y registros (extremos vs medios).
Utilización de escalas y sonoridades modales y exóticas.
Resonancia, como elemento tímbrico fundamental en el piano.
Consideración de armónicos naturales en el ordenamiento de acordes y efectos tímbricos por resonancia.
Ataque de nota de acorde (o tensión insistente) y luego contextualización con acorde. Armonía:
Se repite tema, duplicando algunas voces Uso del piano:
Se descompone el bloque original del tema en: bajo y melodía (intermedia) + acordes (más densos y agudos). Compás 8 Armonía:
Se repite compás 3 Uso del piano:
Se octava gesto de segunda y sol (emulando armónico natural)
La se mantiene en registro medio Compases 9 y 10 Repetición de los compases 4 y 5, con la salvedad del sol octavado. Termina en F, concluyendo la primera sección en el quinto grado (tradición clásica). "doux et sostenu" (dulce y constante) "doux mais en dehors" (Dulce, pero por fuera) Compás 11 Armonía:
Utiliza un Fa pedal superponiendo Cm, Dm y Eb. Resonancia.
Sube diatónicamente en Bb con F pedal, lo que genera sensanción modal. Uso del piano:
Nuevamente ataca una sola nota y luego completa el acorde.
Octavas en extremos, y acordes cerrados en registro medio. Compás 12 Armonía:
Sigue hasta el VI grado en Bb, diatónicamente, pero hace un Am (III del V, F).
Vuelve a Bb y luego Cm (en Bb nuevamente, o pivote del siguiente compás para Eb..) Uso del piano:
Continúa paralelismo de acordes cerrados del compás anterior. También lo hace el pedal. Compases 13 y 14 Variación de los compases 11 y 12. Armónicamente, se comienza en Eb (por pivote de compases anteriores) y se llega a Ab para luego comenzar relaciones mediánticas. Compases 15 - 20 Compás 15 Armonía:
Relaciones mediánticas (exceptuando B), dadas por la gesto (proveniente del tema) de las quintas de aquellos acordes (G-E-F# / C-A-B).

Uso del piano:
Melodía duplicada entre voces bajas y medias. Acordes en registro alto.
Acorde "descompuesto": primero su quinta, y luego el acorde que completa. Compases 16 y 17 Armonía:
Armonía termina de abrirse, o ahuecarse por completo.
Búsqueda de color, y no de cadencias. Aunque se percibe un movimiento tonal con centro en C (C-F-G-C-F-G-C). Uso del piano:
Segunda reaparece en el clímax de intensidad de la pieza. Resonancia. Compases 18, 19 y 20 Armonía:
Nota común: C.
A partir del C con el que se llega, se va a Ab (bVI), luego a Gm (Vm) para llegar al F (IV) que, nuevamente se asenta para terminar una sección. Uso del piano:
Acordes cerrados en los extremos, y en "pianissimo".
Acordes son enlazados por gesto (duplicado) con notas comunes a los 3.
Respiración, como cambio de sección en Rubato. Compases 21 - 24 Compases 21 y 22 Armonía:
Vuelve a Bb
Se utiliza el gesto anterior (sus notas serán terceras de los acordes), y se armoniza a través de relaciones mediánticas (Bb->Db->Ab/B->Eb) Uso del piano:
El gesto (material existente) aparece duplicado, pero en clara disminución de la densidad.
Se densifica registro bajo en dinámica "piano".
Se ataca tercera y luego se completa acorde Compases 23 y 24 Armonía:
Relaciones mediánticas en torno a: En primer compás, un arpegio de Dm. En el segundo, un arpegio de C#m. Por lo tanto es un movimiento que se repite, exactamente un semitono abajo (una octava arriba), y se armoniza tomando aquella nota como tercera de un acorde mayor.
Si se considerara la melodía completa como parte de un modo o acorde, debiera ser un "DmMaj(#11)". Uso del piano:
Paralelismo, dentro del ámbito armónico creado. Ambas manos hacen prácticamente lo mismo, con la excepción de la densidad de los voicings: se adelgazan en el registro alto.
En momento de mayor tensión armónica, la intensidad en la interpretación sube levemente.
Nuevamente se ataca tercera y luego se completa.
Compases 25 - 31 Compases 25 y 26 Reexposición y Coda Armonía:
Reexposición. Se rellena y completa aún más cadencia del tema.
Esto permite que notemos algunos acordes con funciones transitorias: La cadencia, en términos modernos, queda I->II/V->V/V->V (Bb, G+, C+ y F+) Uso del piano:
Se densifica completamente registro medio (en intensidad "piano") Compases 27, 28, 29, 30 y 31 Armonía:
Un Bbm cuyo gesto de segunda generan una sexta y 7ma mayor a la vez (menor melódico), contrapuesto con un F (que reafirma como dominante) que resulve, finalmente a un Bb6. Uso del piano:
Manejo de dinámicas para resaltar acorde menor hasta que llega con un forte en el último acorde buscando resonancia. Por eso el tiempo que se toma en dejar sonando, y el bajo en Bb que agrega al final. Juego con armónicos. Uso de relaciones mediánticas como elemento unificador de armonía. Se condice con la función primordial de la melodía en la conducción de estos acordes. Aumento en la frecuencia, o ritmo armónico. La obra parece alejarse cada vez más de la tonalidad, en la medida que el resto de los parámetros también se vuelven extremos. Atisbos de tonalidad, en medio de el sistema armónico que Debussy construye para componer su música.
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