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LOS GRIEGOS Y EL DIBUJO TÉCNICO
FIN
EDAD MODERNA
Sus formas so blandas y redondeadas, aunque lo más característico es la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir en la arquitectura actual.
soluciones arquitectónicas ideales.
El modernismo o también llamado Art Nouveau es un arte burgués que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee
MODERNISMO
Escuela de Chicago es la denominación histórica de un estilo arquitectónico que se desarrolló en la ciudad de Chicago , pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios.
ESCUELA DE CHICAGO
El Gran Incendio de Chicago (1871) dejó la mayor parte de la ciudad destruida, lo que supuso a tener que volver a levantarla y se le dio al urbanismo una importancia máxima.
los mercados cubiertos.
La arquitectura del hierro y del cristal son denominaciones de una técnica constructiva y estilo arquitectónico propio de la Revolución Francesa. Se originó en la disponibilidad de nuevos materiales y se popularizó a través de la arquitectura ferroviaria, las galerías comerciales y
SIGLO XIX
Su contribución al dibujo técnico es,
como arquitecto, en el campo de la construcción, por el dibujo de planos, y su principal aporte fue la invención de la perspectiva cónica.
Filippo es también conocido como el iniciador de la
arquitectura de estilo renacentista.
Filippo Brunelleschi fue un arquitecto,
escultor y orfebre
italiano conocido por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia.
FILIPPO DE BRUNELLESCHI
EL DIBUJO EN LA EDAD MODERNA
El dibujo, al igual que otras ciencias y artes,
tiene una evolución notable durante el Renacimiento.
Es especialmente en el siglo XVIII cuando se produce un significativo avance en las representaciones técnicas.
ARTS AND CRAFTS
El Arts and Crafts se asocia con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista y político. William se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, regenerando las nacientes formas de producción en masa.
Fue un movimiento de enorme ambición intelectual que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde broches esmaltados hasta iglesias en lugares muy diversos. Tenía una clara intencionalidad "moral" que suponía una reacción contra la industrialización y las formas de vida modernas que habían sustituido el trabajo manual por el trabajo mecanizado.
El uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado fue el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
Este concepto de arquitectura moderna entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia a la composición académica clásica.
ARQUITECTURA MODERNA
En el siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos a las vanguardias artísticas y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición
La arquitectura moderna será caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo
Las influencias provienen del constructivismo, cubismo y el futurismo del Art Nouveau, del que evolucionó. Los progresivos descubrimientos del Antiguo Egipto marcaron la solidez de las formas del Art Decó.
Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial.
SIGLO XX
Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente, lo que acabará llevando al surgimiento el urbanismo como disciplina académica
La arquitectura contemporánea irá a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales originadas por la Revolución Francesa.
GASPARD MONGE
EDAD CONTEMPORÁNEA
Gaspard Monge fue un matemático y
físico francés que poseía una extraordinaria capacidad de visualización espacial.
Revolucionó el diseño y construcción de fortificaciones gracias a los métodos geométricos que él mismo desarrolló.
Miguel Ángel, arquitecto,
escultor y pintor italiano, es considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Su interés por las matemáticas le
llevó a convertirse en el inventor de la Geometría Descriptiva por su talento de representar los objetos de tres dimensiones en el plano bidimensional, desarrollando el sistema Monge que hoy día es conocido como sistema diédrico.
Tenía una profunda pasión por el conocimiento
y la investigación, le gustaba inventar artilugios nuevos y tenía mucha
curiosidad por descubrir.
Hizo croquis y dibujos muy detallados de todo lo que atraía su atención.
Gracias a estos grandes artistas del Renacimiento,
el dibujo cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y temas realistas, convirtiéndose en imprescindible para la pintura, arquitectura y escultura en los años siguientes.
EL DIBUJO EN LA EDAD MODERNA
El estudio de perspectivas y proporciones
permitió al dibujo ser un elemento base y más fundamental que nunca.
Durante esta época se profundiza en técnicas que permiten representar la realidad lo más finamente posible dando uso a las matemáticas y geometría.
LEONARDO DA VINCI
MIGUEL ÁNGEL
En torno al siglo XIX, la escultura al principio no presentaba el procedimiento idóneo para reproducir los cambios constantes de luz en la naturaleza. No obstante, algunos maestros supieron introducir juegos lumínicos en sus esculturas mediante una renovación de sus técnicas.
La escultura modernista tuvo comotema central la figura femenina en distintas actitudes. Se utilizaron gran variedad de materiales: el mármol para los monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos, la cerámica y el vidrio para las obras de pequeñas, muy relacionadas con la orfebrería.
En la escultura del siglo XX, la figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas. Otro rasgo
La escultura cubista tiene la misma estética que la pintura, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico que, junto a la masa, sirven para la expresión plástica.
de la escultura contemporánea es una notable tendencia al dramatismo y otro medio de expresión de la angustia del hombre actual. La geometrización, la abstracción y la inclusión de espacios por un lado y el expresionismo y la trascendentalización de las formas por otro, son las dos grandes líneas de la escultura.
El arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época, el arte actual. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse a finales del siglo XVIII, con la revolución francesa.
La escultura realista estaba caracterizada por esculturas de pequeño tamaño, no sólo de bronce y mármol, sino también de terracota y cerámica.
Los temas preferidos eran el retrato, generalmente bustos inspirados en los romanos y renacentistas, y los animales, así como los de carácter social.
Leonardo da Vinci, de origen italiano,
desempeñó una gran variedad de oficios,
tales como el de botánico, artista,
arquitecto, científico, filósofo, músico y algunos otros.
Sus obras eran en su mayor parte pinturas y dibujos artísticos.
EL HOMBRE DE VITRUVIO
En su obra del Hombre de Vitruvio
podemos observar la exactitud y la
Se encargó de decorar la bóveda de la
capilla Sixtina como mandato del papa.
Triunfó en todas las artes en las que participó, caracterizándose por su perfeccionismo.
proporcionalidad presentes en el dibujo, rasgos de perfección notables en su vida personal.
Necesitaban edificaciones más solidas para las continuas invasiones, entonces encontraron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones.
Los romanos abandonando lo artístico, se acercaron a una doctrina más práctica.
DIBUJO TÉCNICO EN ROMA
No todos estos arcos son de la época romana.
Surgieron los primeros planos, el dibujo ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos. Los romanos introdujeron el trazado del arco.
Un personaje importante de esta época es Vitruvio, autor del tratado más antiguo que se conserva sobre el dibujo y la arquitectura.
MARCO VITRUVIO
Más tarde, los egipcios reanudan este modelo de
escritura de signos parecidos a dibujos, pero a cada signo le asignan un sonido para formar palabras. Esta escritura egipcia es conocida como jeroglífica.
La primera manifestación del dibujo técnico,
data del año 2450 antes de Cristo, en un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del rey sumerio Gudea, llamada “El arquitecto”. En dicha escultura, de forma esquemática, se representan los planos de un edificio.
Pero su contribución más importante es el teorema de la hipotenosa, o de Pitágoras.
Fundó un movimiento llamado Pitagorismo. A él se le atribuye el estudio y el trazado de los primeros poliedros regulares (tetraedro, hexaedro y octaedro).
PITÁGORAS
Se educó en Alejandría. Invento formas de medir el área de figuras curvas, así como la superficie y el volumen de solidos limitados por superficies curvas.
Vivió durante los últimos años del siglo III y principios del II a.C. Su mayor aporte a la geometría fue el estudio de las curvas cónicas, que reflejo en su “Tratado de las cónicas”.
Fue un matemático griego. Su obra principal “Elementos de geometría”, 13 volúmenes sobre materia tales como: geometría plana y geometría del espacio.
APOLONIO DE PERGA “EL GRAN GEÓMETRA"
EUCLIDES (300 a.C)
Fue un notable matemático e inventor griego, que escribió sobre la geometría plana y del espacio, aritmética y mecánica.
ARQUÍMEDES (287-212 a.C)
Se dice que fue él quien introdujo la geometría en Grecia. A él se le atribuye el Teorema de Tales, sobre los triángulos semejantes.
TALES (600 a.C)
El arquitecto romano Vitrubio escribio un tratado sobre la arquitectura. Donde discute el uso de la regla y de los compases para la construccón geométrica.
La primera prueba escrita sobre el dibujo técnico, tuvo lugar en el 30 a.C.
Grabadas con escritura cuneiforme, o lo que es
lo mismo, escritura a base de caracteres con forma de cuña, las tablillas eran usadas como primeros documentos registrados históricamente ligados íntimamente con la cerámica mesopotámica.
En una tablilla de arcilla, perteneciente a esta antigua civilización, se puede apreciar el sistema con el que hacían sus cálculos.
La geometría nació de la necesidad de medir
los terrenos. Los egipcios la fueron perfeccionando y la practicaron en las construcciones de sus inmortales pirámides y templos de asombrosa perfección técnica.
Los templos constaban de espacios con alturas de
hasta 20 metros, ampliamente iluminados al principio y sumidos casi en la oscuridad a medida que se avanza en dirección a los lugares más sagrados, localizados comúnmente en la parte final de dicho monumento.
El primer estudio que se conoce reside en el Papiro de Ahmes, también conocido como el Papiro de Rhind, en el cual se recogen problemas de triángulos y rectángulos, aunque son de carácter intuitivo. Dicho documento fue redactado por el escriba egipcio Ahmes, el cual data del año 1550 a.C.
Su contenido geométrico queda
dividido en cuatro partes, que abarcan: la aritmética, la estereotomía (arte y técnica de cortar cuerpos sólidos, ya sean piedras, maderas u otros materiales), la geometría y el cálculo de pirámides.
Uno de los sitios de extraordinaria calidad es la Cueva de Altamira, Cantabria. En esta caverna existen unas 150 pinturas. las composiciones de Altamira carecen de un sentido de conjunto y muchas veces las imágenes fueron superpuestas sobre otras más antigua.
En Francia está registrada la elaboración de pinturas rupestres desde hace 32.000 años. Las pinturas de la cueva de Lascaux se caracterizan por poseer contornos marcados con negro,para destacar la imagen y polvos de colores, para resaltar los efectos cromáticos.
Entre Barcelona y Almería existen decoraciones murales rupestres sobre los 800 y 1000 metros de altura sobre el nivel del mar. Lo que más llama la atención son hombres vestidos con pantalones, representando frecuentemente escenas de caza. Las mujeres utilizan faldas y están adornadas con plumas.
Los yacimientos con pinturas rupestres se dan con mayor frecuencia entre Francia y la península ibérica, ya que en esta zonas el hombre encontró un lugar adecuado para sobrevivir a los cambios ambientales y al crecimiento demográfico. Se encuentran pinturas más importantes de tendencia abstracta.
Como las cuevas se ubicaban bajo el suelo y se hallaban en una oscuridad casi completa, se cree que los antiguos artistas pintaban con ayuda de unas pequeñas lámparas de piedra llenas de tuétano.
Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca. Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral con resina. A veces se aprovechaban desniveles y hendiduras en la pared para dar la sensación de volumen y realismo.
Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres son muy similares entre sí a pesar de los miles de kilómetros de distancia y miles de años en el tiempo.
En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de los seres humanos y su interacción con las criaturas del entorno
Los egipcios fueron los inventores
de la geometría, ciencia que constituye un elemento fundamental para el dibujo técnico. A través de ella, desarrollaron la trigonometría.
La escritura marca el tránsito de la prehistoria a la
historia y, de nuevo, el dibujo técnico se hace presente. En efecto, la escritura en sus inicios fue ideográfica; esto quiere decir que estaba formada por signos gráficos o dibujos que representan objetos e ideas.
Construyen sus edificios principales mediante
figuras tronco piramidales, en las que sus caras son trapecios.
división de la circunferencia en seis partes iguales, establecen la división sexagesimal, tal y como ha llegado hasta nuestros días.
Los geómetras mesopotámicos, a partir de la
Generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores eran de origen vegetal como el carbón, de fluidos y desechos corporales como las heces y de compuestos minerales como la arcilla.
La mayor cantidad de pinturas rupestres en África se encuentran en Namibia, en Somalia, donde se han descubierto pinturas que se muestran habitantes pastoreando ganado. Otras pinturas pueden hallarse en Argelia, en regiones del Sáhara, en Chad, en Níger y en Sudáfrica.
En las montañas Drakensberg se encuentran pinturas de aproximadamente de 3000 años de antigüedad atribuidas a las tribus de San. Estas pinturas muestran seres humanos y animales, que posiblemente están relacionadas con prácticas mágicas para favorecer la caza.
En estas zonas se pueden distinguir tres fases de elaboración de pinturas rupestres:
Los habitantes de Mesopotamia, al igual que los egipcios, conocieron la geometría y muchas de sus leyes.
La historia del dibujo técnico se inicia gracias a la necesidad de grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, sino también sensaciones, como la alegría de las danzas.
Esta necesidad de comunicarse mediante ha evolucionado, dando por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el dibujo artístico intenta comunicar ideas y sensaciones, el dibujo técnico tiene como fin la representación de los objetos lo más exactamente posible.