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PUBLICIDAD EN MEDIOS ELECTRÓNICOS

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salas ivette

on 13 November 2014

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Transcript of PUBLICIDAD EN MEDIOS ELECTRÓNICOS

TEMARIO
1.LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.
LA COMUNICACIÓN COMO PROCESO
COMUNICACIÓN DIRECTA Y MEDIADA

2. LA IMAGEN Y LA REALIDAD.
DENOTACIÓN CONNOTACIÓN
3. LA PRECEPCIÓN VISUAL.
COLOR, ENCUADRE, PLANO, ÁNGULO
MOVIMIENTOS DE CÁMARA, COMPOSICIÓN
PROFUNDIDAD DE CAMPO.
4. EL AUDIO
5. EVOLUCIÓN DE LAS TECNOLÓGÍAS AUDIOVISUALES.
TEMARIO
6. EL MAGNETOSCOPIO Y LA CÁMARA DE VIDEO

7. LOS NUEVOS DESARROLLOS TECNOLÓGICOS.
La comunicación audiovisual es cualquier intercambio de mensajes entre personas a través de un sistema tecnológico sonoro o visual. La mediación tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de comunicación.

Se entiende por comunicación toda transferencia de información. La comunicación es el paso de información de un
emisor a un receptor . Puede ser

tanto la Biónica (comunicación entre seres vivos)
como la Cibernética (comunicación entre máquinas)
como el lenguaje humano.
La Teoría de la Comunicación explica los procesos y los elementos que intervienen en toda comunicación
interpersonal e identifica los siguientes:


Emisor: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos).
Código: el lenguaje (sistema de signos) con el que se elabora el mensaje.
Mensaje : la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.
Canal: medio en el que se transmite el mensaje.
Transmisor - receptor : transforma el mensaje en señal y lo envía a través del canal hasta el receptor.
Contexto: circunstancias que rodean la comunicación.

Receptor: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.
Contexto: es el conjunto de circunstancias y conocimientos que sirven para dar significado e interpretar el mensaje
Ruido: es cualquier interferencia en la comunicación
Redundancia: es toda insistencia para comprobar la efectividad del mensaje.
Los medios de comunicación son el canal que mercadólogos y publicistas utilizan para transmitir un determinado mensaje a su mercado meta, por tanto, la elección del o los medios a utilizar en una campaña publicitaria es una decisión de suma importancia porque repercute directamente en los resultados que se obtienen con ella.
Tipos de Medios de Comunicación:
En primer lugar, cabe señalar que los medios de comunicación se dividen, de forma general, en tres grandes grupos (según los tipos de medios de comunicación que engloban):


es cualquier intercambio de mensajes entre personas a través de un sistema tecnológico sonoro o visual.
1.Medios Masivos: Dentro de este grupo se encuentran los siguientes tipos de medios de comunicación:

Televisión: Es un medio audiovisual masivo que permite a los publicistas desplegar toda su creatividad porque pueden combinar imagen, sonido y movimiento.

Radio: Es un medio "solo-audio" que en la actualidad está recobrando su popularidad.
Periódicos: Son medios visuales masivos, ideales para anunciantes locales.
Revistas: Son un medio visual "masivo-selectivo" porque se dirigen a públicos especializados pero de forma masiva, lo que les permite llegar a más clientes potenciales.

Internet: Hoy en día, el internet es un medio audiovisual interactivo y selectivo, que dependiendo del tipo de producto y la audiencia al que va dirigido, puede llegar a una buena parte de los clientes potenciales.
Cine: Es un medio audiovisual masivo que permite llegar a un amplio grupo de personas "cautivas" pero con baja selectividad.
2.Medios Auxiliares o Complementarios: Este grupo de medios incluye los siguiente tipos de medios de comunicación:


◦Medios en Exteriores o Publicidad Exterior: Es un medio, por lo general, visual que se encuentra en exteriores o al aire libre.
Publicidad Interior: Consiste en medios visuales (y en algunos casos incluyen audio) colocados en lugares cerrados donde las personas pasan o se detienen brevemente.
Publicidad Directa o Correo Directo: Este medio auxiliar o complementario consiste, por lo general, en enviar un anuncio impreso al cliente potencial o actual.
Medios Alternativos: Son aquellos medios que no se encuentran en las anteriores clasificaciones y que pueden ser muy innovadores.
Calles
Carritos de compras con vídeo en las tiendas comerciales.
Protectores de pantallas de computadoras.
Baños.
internet (twitter, facebook)
publicidad interactivos en tiendas departamentales.
Anuncios que pasan antes de las películas en los cines
http
http://www.tvazteca.com/capitulos/insomnia/82865/insomnia----que-ropa-te-ajusta-mejor-
REGLAMENTO
La tolerancia en el horario de entrada será de 15 min.
De acuerdo al reglamento; los estudiantes “NO” pueden tener más de TRES FALTAS.
CUATRO faltas implican que no tienen derecho a examen final y tienen pase directo a examen extraordinario o a recursar la materia según sea la situación.

Tienen que asistir a la clase de retroalimentación y a la firma de actas finales, quien no firme su calificación en el acta, perderá el derecho a revisión de la misma.

El justificante solo es para recibir trabajos.
No se eliminan las faltas.
No se permite la entrada a los salones de clase con alimentos y bebidas.

No se permitirá la entrada al salón de clases sin material completo.
Los trabajos solo serán entregados al profesor de la materia en el día y hora establecida.
En caso de reprobar alguna materia seriada no podrá cursar la siguiente hasta que sea aprobada.
http://www.freewebs.com/culturaaudiovisual/TEMAS/Tema%202%20Imagen%20y%20realidad.pdf
LA IMAGEN
El poder de fascinación de la imagen.
Todas las religiones han ejercido su poder por medio del uso de imágenes. A través de ellas han difundido su fe y han velado sus misterios. El poder político no ha quedado a la zaga utilizando las artes visuales como vehículo de propaganda, como elemento de agitación o como agente de represión. Cualquiera puede encontrar innumerables ejemplos en la antigüedad clásica, en el barroco o en la época de las vanguardias, pero
no ha sido hasta hace muy pocos años cuando el control político de la imagen ha llegado a ser total y sus efectos aniquiladores.
Funciones de la imagen. La imagen como representación de la realidad.
Las imágenes no nacen solas ni son anónimas, aun cuando no veamos a su autor.
Detrás de cada una de ellas hay siempre unos individuos que la producen y que actúan
sobre la base de una intención bien definida. Previamente han estudiado a quiénes va
dirigida la imagen, cuáles son sus maneras típicas de reaccionar y en qué condiciones
o circunstancias se debe producir la “comunicación por imágenes”. Así, detrás de toda
imagen hay siempre alguien que desea lograr algo de alguien.
Pero, ¿qué cosas se puede desear lograr a través de imágenes? Todo depende de aquello que los teóricos llaman “contexto”. Un contexto es una situación particular definida por indicadores geográficos, temporales, psicológicos y sociales, en la cual se manifiesta una intención. Un contexto tiene la virtud de explicar toda una clase de acciones e interacciones entrelazadas entre sí en función de una intención.
Algunos de esos contextos típicos que suelen generar diferentes clases de acción comunicativa mediante imágenes. Una primera situación contextual está marcada por las relaciones de compra/venta o de producción/consumo.
En este contexto se generan todas las imágenes de la publicidad comercial y de la promoción industrial-mercantil, siendo la intención básica la de vender un producto o servicio. Casi por principio, esta intención tiene poco o nada que ver con la calidad del mismo, con su utilidad o, mucho menos, con la veracidad del mensaje.
Aunque algunos productos son, de hecho, mejores que otros, la imagen publicitaria no refleja esta relación de modo directo, ya que su intención es persuadir y no describir la realidad objetiva.
Hay muchos otros contextos típicos generadores de imágenes, tales como el de las relaciones políticas y de poder (imágenes electorales), el de las relaciones organizacionales (logotipos y emblemas), el de las relaciones disciplinarias (señales de tránsito) y muchos más, incluyendo, por supuesto, el de las relaciones sentimentales y amorosas (tarjetas de salutación).
Es un sistema de comunicación, porque es capaz de emitir un mensaje a un
receptor.
• Es multisensorial, ya que se apoya en la estimulación visual y auditiva.
• Promueve un sistema paralelo de información al representar una opción mas
para la obtención de conocimiento.
• Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto por su alta receptividad por parte
del hemisferio derecho del cerebro.
• Sintético, por ser capaz de tratar, condensar y relacionar varios puntos de un
tema de manera complementaria a partir de la imagen.
Dentro
Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes .
El lenguaje audiovisual cumple las siguientes características:
Modelo tridimensional a escala
Holograma
Fotografía a color
Fotografía en blanco y negro
Esquema arbitriario
Representación no figurativa
Imagen es un término que proviene del latín "imago" y que se refiere a la figura, representación, semejanza o apariencia de algo.
Una imagen también es la representación visual de un objeto a través de técnicas de la fotografía, la pintura, el diseño, el video u otras disciplinas.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Formato GIF: Utilizan un máximo de 256 colores, y son recomendables para imágenes con grandes áreas de un mismo color o de tonos no continuos. Suelen utilizarse con gran frecuencia, ya que permiten definir transparencias y animación.

Formato JPG: Las imágenes son de mayor calidad que las GIF, al poder contener millones de colores, pero el tamaño de la imagen es mayor y tarda más en descargarse se utilizan más para fotos. Puedes incluir imágenes en otros formatos, que podrán ser visualizadas en algunos navegadores. Este es el caso de las imágenes BMP y PNG.
QUÉ ES IMAGEN EN 3D?
Una imagen en 3D es en definitiva una imagen en dos dimensiones que simula las tres dimensiones, pero proviene de“un mundo conceptual en 3D” ese “mundo en 3D” permite que puedan generarse multiples imágenes en 3D desde diferentes perspectivas.
La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz.
Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores y memorias digitales.

Arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz . También la podemos definir, como la reproducción de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
¿QUÉ ES FOTOGRAFíA?
3D
3D
3D
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.




La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
En cine, a diferencia del teatro o de la fotografía tradicional, la posibilidad de variar la posición de la cámara para seguir el desarrollo de la acción y resaltar distintos aspectos de la escena le da un nuevo nivel de significado al encuadre. De ese modo también participa del montaje, generándose el denominado montaje dentro del plano.

La percepción (del latín percepto) consiste en recibir, a través de los sentidos, las imágenes, sonidos, impresiones o sensaciones externas. Se trata de una función psíquica que permite al organismo captar, elaborar e interpretar la información que llega desde el entorno.
La percepción visual es el complejo proceso de recepción e interpretación significativa de cualquier información recibida. Ojo y cerebro tienden a comprender y organizar lo que vemos imponiéndole un sentido racional aunque particularizado por la experiencia de cada individuo.
Tras esa primera función de reconocimiento, nuestro sentido de la percepción entra en una fase analítica que comprende la interpretación y organización del estímulo percibido, mediante la cual se estructuran los elementos de esa información, distinguiendo entre fondo y figura, contornos, tamaños, contrastes, colores, grupos, etc.
Igualmente por la percepción tendemos a complementar aquellos elementos que puedan dar definición, simetría, continuidad, unificación y "buena forma" a la información visual.
Percepción visual
Las principales diferencias surgen con la interpretación de la información recibida, a causa de las desigualdades de cultura, educación, inteligencia y edad, por ejemplo.
En este sentido, las imágenes pueden “leerse” o interpretarse tal como un texto literario, por lo que existe en la operación de percepción visual la posibilidad de un aprendizaje para profundizar el sentido de la lectura.
En los sistemas de comunicación visual y en el diseño gráfico y publicitario, se hace uso frecuente de determinados principios generales relacionados con la percepción, que tienen como objeto conseguir una postura más activa y común del receptor frente al estímulo y mensaje visual.
Entre estas normas, derivadas por lo general de las teorías y leyes establecidas por la Gestalt cabe señalar las siguientes:
Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema protagonista de la imagen y el entorno que lo enmarca.
La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención, porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe como indefinido, vago y continuo.

Las leyes de la Gestalt.
La palabra Gestalt (del alemán) hace referencia a figura, forma u organización.
Para la Gestalt, la persona posee una capacidad innata para decodificar y percibir los estímulos de exterior.

Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la gestalt, (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka); quienes en un laboratorio de psicología experimental observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron "leyes de la percepción"
Ley de la Proximidad:
Los elementos y figuras que están mas próximas tienden a verse como unidad y a aislarse de otras. Las figuras o los puntos ,mas próximos se reúnen en unidades aunque todos sean iguales.
Ley de la Semejanza, nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color, el brillo y otros aspectos visuales de los elementos.
Ley de cierre
Esta ley es muy interesante, porque indica que la percepción es capaz de completar imágenes, con información que en ellas no hay.
Ley de la simetría
¿Por qué todo es tan simétrico en el Universo? Es muy fácil notar que en la naturaleza encontramos simetrías por todas partes, como en nosotros mismos. Por ejemplo, casi todos los organismos tienen una mitad de su cuerpo exactamente igual -externamente- que la otra mitad.
Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
Ley de la experiencia:
Nuestra percepción está influenciada por nuestras experiencias de aprendizaje
1-Factores externos:

*Intensidad. Cualquier modificación estimular suele llamar nuestra atención, nos fijamos más en una fuerte explosión que en un ruido leve.

*Repetición. Tiene gran importancia en la propaganda comercial, de ahí la repetición de muchos anuncios en los medios audiovisuales.

*Tamaño. Los objetos grandes atraerán nuestra atención con mayor probabilidad que los objetos pequeños.

*Novedad. La percepción de objetos o sucesos no habituales se fija con mayor facilidad.
2-Factores internos:

*Atención. En todo momento somos conscientes de un número limitado de estímulos.

*Motivos. Hacen que la percepción sea selectiva.

*Intereses y valores. Atendemos a los aspectos de la realidad que nos interesan.

*Características del observador. Los deseos y las actitudes, la personalidad y la situación afectiva del observador influyen en la percepción.

*La cultura. Ejerce un papel fundamental en la percepción; nos ha enseñado a percibir, y este aprendizaje condicionará nuestra perspectiva.
Factores que influyen en la percepción
Ley del Movimiento en común
Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
Describen cómo la gente percibe los componentes visuales, como patrones organizados en conjuntos. Según esta teoría, existen seis factores principales que determinan cómo los elementos de los patrones son agrupados por el sistema visual, también llamadas leyes o "Principios de la gestalt":

Encuadres, Angulaciones y
Movimientos de cámara
Encuadre: Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara.
Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, la selección realizada, es decir, el encuadre, puede variar sustancialmente la visión de la realidad.
MovimientosPANEO :
Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
PAN RIGHT: Paneo a la derecha
PAN LEFT: Paneo a la izquierda izquierdaderecha.
TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje
TILT UP: Hacia arriba
TILT DOWN: Hacia abajo
TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda
TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha
TRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con la cámara sin dirección definida
DOLLY: La cámara se desplazan hacia delante o hacia atrás, en línea recta.
DOLLY IN: Desplazamiento hacia delante.
DOLLY OUT O DOLLY BACK: Desplazamiento hacia atrás.
ZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal, pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lente
ZOOM IN: Acercamiento óptico del objeto
ZOOM OUT: Alejamiento óptico del objeto
ANGULACIONES
Normal o neutro El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
Picado, es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
Contrapicado Opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Tipos de plano.
Gran Plano General: Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor.
Tipos de plano Plano General Medio (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre. Es muy práctica para mostrar las relaciones entre personas pero carece de la intensidad psicológica de un primer plano.
Plano Medio (Médium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza
Primer Plano Medio ( Médium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza.
Primer Plano ( Close Up). Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza. Brinda al público la cercanía a un objeto o personas, mientras elimina el contorno del encuadre
COMPOSICIÓN.
Se denomina COMPOSICIÓN a la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética que se tenga. Se pueden considerar diversos aspectos:
LÍNEAS VERTICALES. Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas verticales, igual que las líneas horizontales, se asocian a una situación de estabilidad.

- LÍNEAS HORIZONTALES. Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte. En general las líneas horizontales, al igual que las líneas verticales, se asocian a una situación de estabilidad.
LÍNEAS INCLINADAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas inclinadas al igual que las líneas curvas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales .

- LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas curvas al igual que las líneas inclinadas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales .
EL AIRE. Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre. Algunas de las normas que conviene tener presentes al respecto son las siguientes:

- El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza de las personas.
- Cuando en una secuencia de vídeo los sujetos caminan, es necesario dejar un espacio delante de ellos.
REGLA DE LOS TERCIOS.
Una de las principales reglas de la composición es la REGLA DE LOS TERCIOS. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal. De esta manera se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado simétricos. A consecuencia de la regla de los tercios hay que tener presentes los siguientes aspectos:








Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre.
- La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos partes iguales.
SIMETRÍA.
La SIMETRÍA se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática.
Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos secundarios.

- PROFUNDIDAD DE CAMPO. La PROFUNDIDAD DE CAMPO es el área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se observa con nitidez. Depende de 3 factores:

- La distancia focal. Las cámaras con objetivos de poca distancia focal (gran angular) proporcionan más profundidad de campo a las imágenes.
- La apertura del diafragma. Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad de campo de las imágenes.
- La distancia de los objetos a la cámara. La profundidad de campo aumenta cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.
Una buena utilización de la profundidad de campo permite obtener interesantes efectos estéticos, destacar determinados objetos y difuminar otros para evitar distraer la atención del espectador.

- GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO.
Cuando en una imagen hay GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, tanto los que están más próximos al objeto principal como los más lejanos.
La profundidad de campo se puede incrementar de diversas maneras:

- Cuando se aumenta la iluminación de los objetos con unos focos, de manera que se pueda cerrar más el diafragma de la cámara.
- Cuando se incrementa la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se pueda enfocar a mayor distancia (en este caso también se reducen las dimensiones de los objetos).
- Cuando se utilizan objetivos de poca distancia focal (gran angular ).
DISTANCIA FOCAL.
La DISTANCIA FOCAL es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes.
CONTINUIDAD. Hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente.
La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo.
RITMO.
El RITMO de un material audiovisual, se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de una planificación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirá más a hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores.
RITMO DINÁMICO.
Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano...) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.
RITMO SUAVE.
Cuando un audiovisual tiene RITMO SUAVE transmite al espectador una sensación de tranquilidad.
El ritmo suave se consigue utilizando planos largos y poco numerosos. Cuando se presenta un plano general hay que dar más tiempo al espectador para su lectura ya que acostumbra a contener más información que los planos cortos. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y hacer perder el interés de los espectadores. Cuando se observen dos planos de igual duración parecerá más lento el que contiene menos información.
la ILUMINACIÓN tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos básicos de iluminación: iluminación suave y iluminación dura.
ILUMINACIÓN SUAVE.
La ILUMINACIÓN SUAVE o iluminación tonal es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles a la sombra. Se puede conseguir compensando adecuadamente la iluminación principal (interior o exterior) con reflectores o focos de relleno. Es una iluminación plana, igualada y menos dramática que la iluminación dura, y proporciona una apariencia agradable a las personas.
ILUMINACIÓN DURA.
La ILUMINACIÓN DURA o iluminación de claro y oscuro, es una iluminación direccional que sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Se consigue utilizando una potente iluminación principal con una débil iluminación de relleno. Cuando se utiliza una iluminación dura las personas pueden aparecer con una imagen amenazadora.
TEMPERATURA DE COLOR.
Cada tipo de luz tiene una temperatura de color determinada. Para adaptar la cámara a la temperatura de color del ambiente hay que hacer un balance de blancos, mediante el cual se indica a la cámara cual es el color blanco. Las salidas y puestas de sol y las luces incandescentes tienen una temperatura de color baja y de tono rojizo. Al mediodía la luz tiene una temperatura más alta y de tono azul. La luz de una vela también tiene una temperatura de color baja y de tonalidad rojiza.
Los COLORES nos producen, de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones.
Según su tonalidad los colores se pueden clasificar en dos grupos:
COLORES CÁLIDOS (resultan excitantes y estimulantes). En general los espacios con colores cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados.

- BLANCO. Es el color de la luz y de la claridad. Se asocia a limpieza, pureza, paz, calma.
- AMARILLO. Es el color del sol y llama la atención por su brillantez. Evoca alegría, vitalidad y diversión. También es el color de la riqueza, ya que el oro es amarillo.
- NARANJA. Sus tonalidades suaves transmiten una sensación agradable de ambiente familiar y de confort. Por otro lado como es un color muy visible se usa para señalizar peligros y llamar la atención.
- ROJO. Es el color de la sangre y del fuego. Se relaciona con la acción, el coraje, la pasión, el dinamismo... Comunica sensaciones de excitación, agresividad y movimiento. También se usa para llamar la atención e indicar peligro .
COLORES FRÍOS (resultan sedantes). En general los espacios con colores fríos parecen más pequeños y lejanos.

- VERDE.Es el color de la naturaleza que tranquiliza y relaja. También se asocia a la esperanza, salud, vitalidad, seguridad.
- AZUL. El color del cielo y del mar. Simboliza cosas grandiosas, autoridad, lealtad, dignidad, el infinito. Cuando es claro relaja y proporciona frescor, seguridad y confianza; cuando es oscuro resulta triste.
- VIOLETA. Se relaciona con ambientes elegantes o lujosos.
- GRIS. Color neutro, metálico. También evoca falta de color, tristeza, pobreza.
- NEGRO. Tiene dos significaciones principales. Por una parte (en nuestra sociedad) se relaciona con el misterio, la ignorancia, el miedo, la soledad, la oscuridad, la muerte. Pero también se asocia a poder, dominio, elegancia.

La edición de vídeo es un proceso en el cual, un editor elabora un trabajo audiovisual o visual a partir de medios que pueden ser archivos de video, fotografías, gráficos, o animaciones.
En la mayoría de los casos se incluye audio que puede ser música o el diálogo de personajes, pero también existen ediciones donde no se usa el audio y únicamente se utilizan medios visuales.

EDICIÓN
La edición básica consiste en reproducir los medios, "recortarlos" y ordenarlos en tiempo real. Aunque sucede, como en cualquier otro estilo de edición, pueden agregarse efectos, transiciones, filtros o textos para mejorar o enfatizar el video que va a crearse, todo depende de lo que se quiera realizar.
Edición Digital
Consiste en manipular a través de un programa de edición de video, los diferentes medios como archivos de video, fotos, gráficos o animaciones, y donde también es posible manipular audio aunque generalmente de forma muy simple.

Edición Analógica
Este tipo de edición nada tiene que ver que la señal registrada sea digital. Para realizarla se necesitan dos magnetoscopios (VIDEOCASSETERAS), uno que sea el lector o reproductor (player) y otro el grabador (recorder).

PRODUCCIÓN EN T.V.

DISEÑO DEL PROYECTO
GUIÓN
PRE-PRODUCCIÓN
REALIZACIÓN
PRODUCCIÓN
EDICIÓN
POST-PRODUCCIÓN
PROYECTO FINAL

DISEÑO DEL PROYECTO
PROPÓSITO Y ENFOQUE DEL PROYECTO
VIABILIDAD
OBJETIVOS
CONTENIDOS
AUDIENCIA
HORARIOS

GUIÓN
INTRODUCCIÓN
ARGUMENTO
SINOPSIS
ESCALETA O GUIÓN
GUIÓN LITERARIO
GUIÓN TÉCNICO

REALIZACIÓN
EJECUCIÓN DEL PROYECTO
ESCENOGRAFÍA
ACTORES, VESTUARIO

PRODUCCIÓN
CÁMARAS
AUDIO
ILUMINACIÓN
ELENCO
GRABACIÓN

EDICIÓN
CALIFICACIÓN DEL MATERIAL YA GRABADO
EDICIÓN, PONER EN ORDEN LAS IMÁGENES

POST- PRODUCCIÓN
EFECTOS DE AUDIO Y VIDEO
TEXTO, COLORES, ETC...

PRE-PRODUCCIÓN
MODOS DE ABORDAR EL PROYECTO
VINCULACIÓN CON EL STAFF TÉCNICO Y SU ELENCO.
EJECUCIÓN DEL PROYECTO.

MODELO DE PAUTA PARA T.V.

TOMA IMAGEN GUIÒN LITERARIO EFECTO TIEMPO

1 La escena inica con la marca DOVE Dove para una piel suave que te rejuvenece.. Sonido de liquido 6


2 Chicas modelando en ropa interior Para mujeres como tù, naturales y jòvenes... Risas de mujeres 6

3 Imagen de la crema untàndola Para todoas lo dìas, sentirte,suave y juvenil Mùsica de Dove 10

4 Imagen de Dove.... Usa todos los dìas Dove, y siènte como si tuvieras 15 Voz diciendo Dove 10

IVETTE SALAS GARCÍA

PUBLICIDAD EN MEDIOS ELECTRÓNICOS
Medios publicitarios
Los medios, actividades o canales que utiliza la publicidad para anunciar productos o servicios, comúnmente se dividían en ATL o "Above the line" y BTL o "Below the line".
ABOVE THE LINE; medios convencionales


Anuncios en prensa: Medio muy segmentado por su naturaleza: existen revistas de niños, jóvenes, mujeres, profesionales, etc. Se trata de un medio leído por personas que gustan de información por lo que la publicidad puede ser más extensa y precisa.
BELOW THE LINE; medios alternativos.

Anuncios en exteriores: Vallas, marquesinas, transporte público, letreros luminosos, «unipole», vallas prisma, etc. Debe ser muy directa e impactante, «un grito en la calle».




Anuncios en radio: Desplazada en relevancia por la televisión, mantiene un público que por necesidades concretas o preferencias subjetivas escuchan el medio fielmente.
Anuncios en televisión: Publicidad realizada a través de cadenas de televisión, bien a través de spots, patrocinios, microespacios temáticos... Es un medio caro y de gran impacto. Sólo utilizable para productos o servicios de amplio consumo. Se han introducido nuevas fórmulas como el patrocinio de programas o recomendación de presentadores (placement). Es sin lugar a dudas el ATL más poderoso.
Product placement: Es la presentación de marcas y productos de manera discreta en programas de T.V. o series, noticieros y similares.
Anuncios en punto de venta: Se realiza por medio de displays o visualizadores, muebles expositores, habladores, carteles o pósteres, etc., que se sitúan en el lugar en el que se realizará la venta. Es un refuerzo muy importante pues es allí donde se decide la compra. Generalmente, se utilizan como BTL o complemento de campañas publicitarias y promociones en marcha.
Publicidad online ó Anuncios en línea: Anuncios que están estratégicamente ubicados, en un sitio web o portal, como: foros, blogs o páginas dedicadas. Se pueden presentar en banners|Banners,Google , MicroSpot, entre otras.

DIFERENCIAS ATL Y BTL
ATL posiciona un mensaje de manera colectiva y BTL de manera segmentada.

ATL comunica sin respuesta; BTL comunica con la posibilidad de la interacción del consumidor.

La comunicación es un proceso mediante el cual se transmiten informaciones, sentimientos, pensamientos, y cualquier otra cosa que pueda ser transmitida.

Decimos que la comunicación es un proceso, porque se lleva a cabo en un lapso de tiempo. Se necesitan varios elementos y de tiempo suficiente para que ella, en efecto, se realice. Con este fin, hay que pasar por varias etapas, que -aunque muy cortas- es necesario cumplir.
La PUBLICIDAD: es un esfuerzo pagado, transmitido por medios masivos de información con objeto de persuadir.
O´Guinn, Allen y Semenik

La publicidad como "cualquier forma pagada de presentación y promoción no personal de ideas, bienes o servicios por un patrocinador identificado“.
Kotler y Armstrong
MEDIOS ELECTRÓNICOS
Las tecnologías son los medios por los que el ser humano controla o modifica su ambiente natural, con el objetivo de facilitar algunos aspectos de su vida. Comunicar significa intercambiar información; por lo tanto, al decir "tecnologías de la comunicación" nos referimos a los medios que el ser humano ha creado con el fin de hacer mas fácil el intercambio de información con otros seres humanos.
Los modelos tridimensionales son aquellos objetos de exhibición que reproducen, a escala, formas de otros objetos reales. Estos modelos presentan signos que hacen evidentes a las formas, dimensiones y posiciones relativas, y en algunos casos, también colores y movimientos.
Cuando el grado de definición de la imagen este equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
Así en publicidad puede el color identificar marcas
representan una acción a través de un objeto relacionado a ella, por ejemplo, las señales de obra en la calle.
Son los sujetos en 2 dimensiones, solo que sus colores son remplazados por una gama de grises
Tienen abstraídas todas la propiedades sensibles y de relación.
Es una técnica avanzada de fotografía que consiste en crear imágenes tridimensionales. Para esto se utiliza un rayo láser que graba microscópicamente una película fotosensible. Ésta, al recibir la luz desde la perspectiva adecuada, proyecta una imagen en tres dimensiones.

SE TRATA DE UNA CAMPAÑA
FACEBOOK
3 FOTOGRAFÍAS QUE MÁS TE GUSTEN
SER LA IMAGEN DE ALGUNA MARCA, QUÉ PERFIL TIENES PARA CIERTA MARCA?
Dibuja una marca con las siguientes palabras:
-BELLEZA
-PASARELAS
-ZAPATOS
-ROPA JUVENIL
-SUPER MERCADO
-SHAMPOO
-INFORMACIÓN DE MODA
-COMIDA JAPONESA
-RED SOCIAL
¿QUÉ IMAGEN PROYECTAS?

Ley del Cierre.
Nuestra mente añade los elementos que no existen hasta completar una figura reconocible y con sentido.
Ley de Simetría, las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia
LEY DE LA FIGURA Y FONDO.
Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición etc..

Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.


Cenital: La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
• TRABAJO FINAL:

CREAR UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA, DEL LANZAMIENTO DE UNA APP DE MODA.
( ANUNCIO PARA YOUTUBE., BANNER PARA INTERNET, FACEBOOK, TWITTER Y ANUNCIO BTL).

TIPOS DE IMÁGENES PUBLICITARIAS


GDGF
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