Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Fàbriques de la creació

No description
by

Montse Vives Roig

on 14 March 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Fàbriques de la creació


Cuando fuimos a visitar Fabra i Coats la vimos vacia, no había gente pero si equipamientos. Núria nos guió por la Fábrica, que había producido hilos de todas las medidas y colores. De la fábrica se conservan muchos elementos que han sido readaptados para usos con nuevos contenidos. Tiene en éstos momentos 4.713 m2.
Se construyó entre 1910 y 1920. En el año 2008 se propuso convertirla en Fabrica de Creación Artística. Reclamada por los trabajadores para darle nuevos contenidos, algunos de ellos están trabajando en el servicio de mantenimiento.

Fabra i Coats es una Fábrica de Creación de Barcelona que ofrece apoyo a la creación artística y cuenta con espacios de trabajo para las artes escénicas, la música, las artes plásticas y visuales, así como las creaciones multimedia.

Fabra i Coats es un espacio multidisciplinar cuyo propósito es promover la hibridación artística para ser un referente en la investigación artística y en la generación de nuevos contenidos de calidad, así como un espacio de encuentro de colectivos, creadores y propuestas de diferentes ámbitos y trayectorias.

http://www.bcn.cat/fabraicoats

PRINCIPALES USOS: Educativo, cultural, quieren hacer un museo de historia del trabajo, escuela de secundaria. Hay espacios de trabajo online, se alquilan las mesas, hay espacios de ensayo.
Acogen asociaciones profesionales como la Asociación de Actores y Directores profesionales de Catalunya/Asociación de Profesionales de la danza de Cat/El comité Internacional Cimam for museus and collections of Modern Art.

Colectivos en residència como KÒNIC /BARCELONA JAZZ ORQUESTRA y otros.

FABRA I COATS tiene la voluntad de convertirse en un espacio de proyección internacional. Forma parte de las redes europeas de equpamientos de la creación.

Fabra i Coats es un auténtico laboratorio cultural.
Es viable para propuestas de colaboración entre público y privado.



HANGAR, había sido una fábrica textil.
Fue la primera de las fábricas que se rehabilitó el 1997.
Está gestionado por el Ayuntamiento de Barcelona más la Associació de Artistas Visuales de Catalunya AAVVCC
http://www.hangar.org

Las principales actividades son los laboratorios audiovisuales. Workshops de los artistas.
Los jueves abren los talleres al público. Hay actividades sonoras. Se presentan artistas y colectivos en residencia con una casa para el artista en residencia con un pequeño jardín incluido.
Tienen programas de Becas nacionales y internacionales..
Co-Working
Servicios de producción.
Se alquilan los espacios y el material audiovisual. Las tarifas más o menos, para un taller de 30m2 121,25€, Espacio co-working 90€ mes, LAB técnico hora 38€ etc. hay descuentos para la gente que pertenece a la Asociación Artistas Visuales de Catalunya.
Hay programas de formación.
Proyectos de recerca.
Asessoramento y desarrollo integral de proyectos.
Hay Becas y proyectos internacionales de intercambio.
IVANOW, en sus inicios, era una fábrica de pinturas. El empresario Víctor Ivanow inauguró el edificio el 1989. Después de trasladar la fábrica a otra zona, el edificio original fue adquirido por diferentes firmas hasta que el arquitecto y fotógrafo Xavier Basiana lo adquirió para su estudio profesional, además de desarrollar un centro cultural, donde los artistas pudieran encontrarse y los ciudadanos participar en estos procesos. El 1998 nace la Nau Ivanow, y con el tiempo el 2007 y 2009 se fueron adquiriendo nuevos edificios adyacentes para ser ocupados. N. I. es un un centro de creación, producción y difusión de la cultura contemporanea. Desde el 2006 está gestionada por la Fundación Sagrera con un patronato formado por algunas asociaciones del barrio, agentes culturales y personas de la sociedad civil.
En el 2010 el edificio pasa a manos del Ayuntamiento de Barcelona y es en ésta fecha que forma parte del programa de Fàbriques de Creació. El 2013 se crea el espai30 para dotar al barrio de un espacio con vocación social, además de las actividades de las entidades vecinales, se puedan llevar a cabo proyectos multidisciplinarios.

Nau Ivanow está especializada en artes escénicas, plataforma de impulso de proyectos artísticos, especialmente para jóvenes creadores, aunque no descantan la multidisciplinariedad que siempre la ha caracterizado.

Sus funciones principales són de Vivero de creadores/espacio de ensayo/Salas de Exposición/Residencia/Espacio de oficinas/Bar-cafeteria.
Tiene un total de 3000m2.
http://www.nauivanow.com

Una área llamada Desperta [despierta] que aglutina el grupo de proyectos de apoyo a la creación de la Nau, la creación y la difusión, con el apoyo a artistas jóvenes como uno de sus principios básicos. Beca Desperta: para jóvenes creadores, centrada en el ensayo, la producción, la comunicación y visualización de un proyecto teatral, aumentando las posibilidades de difusión de las obras.

Vivero de creadores [Coworking]: Espacio de reunión al servicio de creadores, proyectos y microempresas culturales. N.I. pone los medios necesarios para el desarrollo y crecimiento de los proyectos en convivencia con otras propuestas. De entorno dinámico y de intercambio. El Vivero ocupa toda una planta del edificio principal 300m2 y un taller de 150m2 en una de las naves adyacentes.

Formación: N.I. pone al servicio de los creadores una oferta formativa para el desarrollo de los artistas. tiene dos lineas de formación: gestión cultural y la capacitación técnica.

Plataforma exhibición: Presentación de proyectos ante el público, y también a programadores, potenciando la entrada en el circulo profesional, y el encuentro y relación entre creadores y público.

Cápsulas DO se quiere presentar de cerca todos los prcesos que realizan las companias y los creadores que pasan por la Nau Ivanow, hacer visible todo este trabajo que hay detrás de la creación.

Salas de ensayo: 1500m2 y gran diversidad de espacios para desarrollar los proyectos artisticos. Especializados en artes escénicas no excluye pero otras disciplinas.

Residencias: centradas en la producción de un espectáculo, así como la gestión del día a día de proyectos culturales de todo tipo.
Ensayos: centrada en las artes escénicas, ofrece los recursos técnicos necesarios para esta etapa.
Vivero de creadores [Coworking] espacio de trabajo necesario para profesionales de la cultura que se encuentren en la fase inicial de creación.
Laboratorio: facilita el acceso a grupos artísticos para desarrollar su proceso creativo.
Alojamiento; artistas de todo e mundo pueden vivir y trabajar en armonía con los numerosos y diversos artistas y proyectos que ocupan la Nau Ivanow.








LA ESCOCESA , se creó 2011
Tiene en m2 unos 1.071
Usos plàstica y visuales
Función: Formacion/Producción/Difusión.
Artistas y colectivos residentes
Proyectos online
Colaboraciones específicas cn entidades del mismo distrito.
Becas artísticas La Escocesa
Intercambios Internacionales
Proyectos creativos de difusión
Talleres
http://www.laescocesa.com

Impulsores el Ayuntamiento de Barcelona
La Asociación de Idees EMA

Es un centro autosugestionado con vocación pública. Precios de talleres asequibles (espacio de trabajo, sala polivalente, material para la producción, promoción y intercambio internacional).

En estos momentos hay un taller de ilustración animada y otros programas y propuestas.

Hace poco ha abierto un nuevo espacio expositivo dedicado a las artes visuales emergentes. Espai M
Cada primer viernes del més se exhibe la obra original de artistas nacionales e internacionales y otras exposiciones de artistas.

La Escocesa tiene un marco perfecto para los grafittis como podéis ver en las fotos.


Experimentem amb l'ART nace en el 1993 a iniciativa de Montse Vives, después de 3 años de trabajo en una Fundación para la cultura y el arte, la Fundació La Caixa, durante éste tiempo estoy en un proyecto avanguardista entre el público y las exposiciones de arte contemporáneo. Es en el 1993 que decido iniciar un proyecto propio bajo el concepto de la educación del arte contemporaneo en los lugares que se exhibe, el proyecto se llama Experimentem amb l'ART y hace 23 años que funciona.
http://www.experimentem.org

Uno de los objetivos, entre otros, es acompanyar al públco en el conocimiento del arte conteporaneo y dar herramientas de análisi y crítica. El proyecto se fue sustentando con el propio trabajo, pagado por diferentes institucions, Ayuntamiento, Generalitat. Más adelante y con la incorporación en el proyecto de nuevas personas que provienen de diferentes campos, educación, filosofía, gestión, historia del arte, se abren diferentes posibilidades, que complementan el trabajo iniciado. Se proponen nuevos objetos, nos contratan nuevos espacios, como los privados, fundaciones Miró, Brossa.

En el 2003 abrimos el ESPAI EART, seguimos con el proyecto educativo, pero se amplian las propuestas con espacios de residencia de artistas, y espacios de difusión pluridimensional; exposiciones, presentaciones, charlas cursos de formación.., conexiones con diferentes redes de arte. Se proponen cursos y talleres y Puertas Abiertas para dar a conocer los artistas de residencia. Iniciamos un curso de Formación para personas que quieren trabajar en expacios expositivos. Hasta el año 2012 se subvenció el proyecto en un 40%
Importante en todo el proceso.

El espacio de la cocina es un punto singular de encuentro y de nuevos proyectos.

Para obtar a uno de los espacios del Espai EART, se tiene que presentar un proyecto de trabajo y los artistas pueden estar en los talleres de dos años a cinco.

Con la crisi instalada se ha tenido que ahorrar, no hay sala de exposicones. En éstos momentos hay 15 talleres para artistas de diferentes precios. Hay un espacio de talleres para niños y niñas, despues de la escuela y también en tiempo de vacacions escolares.
Full transcript