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La producción simbólica

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by

Laura González Nieto

on 10 February 2016

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Transcript of La producción simbólica

La producción simbólica
Nestor García Canclini

Capítulo III
Teoría de la superestructura y análisis del proceso artístico
Ámbito ideológico
. Los procesos ideológicos, se desenvuelven dentro de la estructura socioeconómica.

Relaciones Artísticas y Económicas:
La producción de una sociedad determina las representaciones artísticas.
Estructura económica opera sobre las condiciones de producción artística.

Análisis sociológicos:
representación de una realidad social.
2. La organización material del campo artístico.
1. La articulación de estructura y superestructura.
La
estructura
y la
superestructura
son metáforas que utilizó Marx.
Superstruktur
(de origen latino) Abarca toda la vida comercial e industrial de una fase.
Estructura
. Estructura económica de una sociedad; la base real en la que se eleva una edificación.
Uberbau
Estructura
El arte con sus determinaciones socioeconómicas.

a) Autonomía del arte respecto de la economía.

b) El arte depende de conidcionamientos externos pero reactúan sobre ellos.

c) Intermediarios que ayuden a entender el paso por la base material (de una obra) a su representación ideológica.
3. El arte como proceso ideológico
El origen social es la conciencia.
Relaciones de producción engendran en las mentes de los hombres.
La manera en que se manifiesta el arte, también depende de la forma de pensamiento (ideología) de su época histórica (influye o la rompe).
4. Un modelo para el análisis sociológico del arte
Ubicación del arte en la estructura social.
La estructura del arte artístico:
Organización material.
Proceso ideológico
Ordenar sociológicamente los movimientos y periodos de los procesos artísticos
La historia del arte con el pasado.
Movimientos del arte, contemporáneos y rivales de otros países.
Las ediciones.

Instituciones incubadoras del arte (galerías, museos, fundaciones).

El público. Fracción de clase.

Medios de comunicación.

La censura u otros.
Capítulo V
Fronteras de la sociología del arte
1. Hacia una definición sociohistórica del arte.
Para entender las manifestaciones del arte es necesario ubicarlo en su tiempo y espacio, porque la obra refleja la condición social en la que se desenvolvieron los artistas.
2. El lugar del sujeto: tradición y traición.
3. ¿Quién decide el valor de las obras de arte?
4. De cómo las estrategias económicas crean hábitos estéticos.
5. Del poder simbólico a su transformación: el arte como representación y como simulacro.
Hoy pensamos que el sujeto artístico es engendrado por las estructuras colectivas, a través de los múltiples canales: familiares, culturales, económicos.
Las vanguardias y las variaciones introducidas por los artistas son derivadas de condicionamientos sociales.
El creador original siempre está sujeto a una estructura.
El artista absorve y redistribuye.
La sociología del arte es útil para explicar las condiciones materiales de producción, difusión y consumo de las obras, pero no así sobre el valor o la calidad estética.
Algunos artistas contemporáneos señalando procesos manipuladores de editores,
marchands
, críticos, han venido reconociendo el valor de sus obras.
Muchos de los trabajos sociológicos (funcionalistas, estructuralistas), resultan incompletos por examinar solo la estructura social del fenómeno estético, sin tomar en cuenta las estrategias del poder simbólico que las clases ejercen junto con su actividad económica.
Las manifestaciones que supuestamente están menos condicionadas al orden social, como las vanguardistas y sus rupturas con otros movimientos, se ha descubierto una correlación entre sectores sociales.
Conocer las estructuras socioeconómicas y culturales que generan los estereotipos estéticos de una clase no permite prever, las conductas artísticas de cada miembro, pero sí la fracción de clase a que el individuo pertenece y el marco dentro del cual se moverán sus variaciones.
La sociología del arte debe desembocar en una teoría del poder simbólico.
Algunas tendencias ven los sistemas simbólicos como instrumentos de conocimiento y construcción de lo real (neokantismo), de integración social (estructural-funcionalismo), de comunicación (estructuralismo), de satisfacción disfrazada de deseos reprimidos (psicoanálisis). Pero se profundizan cuando son analizadas como parte de las estrategias de clase (como lo enfatizn en sus obras de Cassier, Brown, Lévi-Strauss y Freud).
Se debe estudiar el arte como un hecho social, como instrumento para constituir la hegemonía de las clases dominantes y desarrollar la impugnación de las clases subalternas, legitimar la opresión o movilizar críticamente a los oprimidos, para conocer y comunicar pero también para enmascarar y dividir.
La producción simbólica puede ser también un recurso de las clases dominantes para distinguirse (separarse) y transmitir información distorsionada.
Cuando se trata del arte encontramos que las construcciones simbólicas son también maneras de imaginar lo posible.
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