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Rasgos de la obra de Neruda

Descripción de algunas líneas para discutir la obra de Neruda. Incluye enlaces a vídeos acerca del autor.
by

Ileana Jimenez

on 29 April 2016

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Transcript of Rasgos de la obra de Neruda

Momentos poéticos de Pablo Neruda
Pablo Neruda (1904-1973)


Entre sombra y espacio, entre guarniciones y doncellas,
dotado de corazón singular y sueños funestos,
precipitadamente pálido, marchito en la frente
y con luto de viudo furioso por cada día de vida,
ay, para cada agua invisible que bebo soñolientamente
y de todo sonido que acojo temblando,
tengo la misma sed ausente y la misma fiebre fría
un oído que nace, una angustia indirecta,
como si llegaran ladrones o fantasmas,
y en una cáscara de extensión fija y profunda,
como un camarero humillado, como una campana un poco ronca,
como un espejo viejo, como un olor de casa sola
en la que los huéspedes entran de noche perdidamente ebrios,
y hay un olor de ropa tirada al suelo, y una ausencia de flores
-posiblemente de otro modo aún menos melancólico-,
pero, la verdad, de pronto, el viento que azota mi pecho,
las noches de substancia infinita caídas en mi dormitorio,
el ruido de un día que arde con sacrificio
me piden lo profético que hay en mí, con melancolía
y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos
hay, y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso.
Inicios del programa estético romántico-modernista.
Corresponde a la etapa formativa del poeta.
Son fuertes las influencias del entorno inmediato.
Aquí están los gérmenes de lo que será su obra posterior: naturaleza, amor, ruptura.
Su progresión no será paulatina sino radical y cualitativa.
Primera etapa
Se consolida a partir de los años 50.
Sus claves más relevantes son:
lo telúrico,
lo cotidiano y
el compromiso explícito con el entorno americano.
El amor será la fuerza que impulse esa acción política.
Segunda etapa
Pertenece por completo a la primera etapa, aunque tiene gérmenes de la segunda.
Es muy fuerte en la colección la intertextualidad con:
El Modernismo y el Romanticismo
La temática básica del amor como algo personal
El tiempo transcurre lento, contrario a las fuertes transformaciones sociales, lo que es contrario a lo que ocurrirá en la obra de madurez.
El tiempo corre subjetivamente, depende de las emociones del yo.
Su presentación del entorno resulta borrosa, al estilo impresionista.
El mundo construido excluye la esperanza.
Los problemas sociales no aparecen enfocados.
Pesa significativamente una especie de melancolía dulce.
La tristeza aparece como algo personal, opuesto al dolor colectivo que vendrá después.
La visión de la naturaleza es romántica, está determinada por las emociones del yo (no está lo telúrico aún).
El poeta aparece como un elegido y la poesía como algo muy poderoso.
Crepusculario (1920-1923)
Elementos romántico-modernistas:
La melancolía
El sentimentalismo
Lo sensorial impresionista
El uso de lo sensual en oposición a lo sexual
La centralización en el yo
El gusto por la libertad personal
La evasión de lo inmediato.
El amor aparece insatisfecho, no consumado, anhelante.
Visión de fondo: Crepusculario
Oculta una visión amarga de Chile.
El paisaje, romántico, tiene elementos socialmente violentos, aunque:
aparezcan idealizados o borrosos
distanciados del yo
Como en "no es de seda lo que escribo","rosas de lecho del arrabal" o "desde la gloria del hospital"
Para muchos estudiosos marca el inicio del verdadero Neruda.
Contiene los gérmenes de lo que llegará a verse consolidado en "Residencia en la tierra".
Los poemas:
Reiteran el sentimiento melancólico que invade al poeta debido a la ausencia de la amada.
Expresan un subjetivismo que va creciendo hasta llegar a la desesperación ("Canción desesperada").
Expresan el amor en dos momentos: en su plena realización y en su pérdida.
Incluyen elementos eróticos y sensuales, en especial cuando cantan al amor logrado.
Tienen como objeto y destinatario a la amada.
Plantean que el amor es una fuerza transformadora, aliada del destino angustiado del poeta.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1923-1924)
En los poemas de pérdida amorosa se plantea cómo otros sentimientos surgen de la tristeza y la melancolía.
Por ejemplo: se pasa de un recuerdo a la angustia porque se ha perdido a la amada.
La naturaleza refleja la profundidad del dolor del yo-amante.
La poesía alienta el dolor mismo.
Conclusiones acerca de este poemario:

1. El motivo que lo atraviesa es la relación entre el yo-amante y la tú-amada.
2. La relación se plantea en sus dos extremos: presencia-ausencia.
3. El entorno social no aparece (ni siquiera como apoyo o rechazo para la relación amorosa.
4. La naturaleza -única fuerza externa- refleja los sentimientos del yo.
5. Influencia del Romanticismo y el Modernismo, la amada aparece como algo intangible, objeto de deseo.
6. El yo lírico aparece angustiado aún en los momentos de realización amorosa: ese pesimismo se potenciará en la poesía posterior.
Constituye una etapa intermedia.
Evidencia una acentuación del subjetivismo, aunque con distintos efectos pues las causas también lo son.
La visión interior del poeta se concreta en un sentimiento de derrota y destrucción: "Sucede que me canso de mis pies y mis uñas".
El poeta se sitúa como "un residente en la tierra" que tiene la misión de registrar en su canto el caos externo.
Funciona como un testigo de lo que sucede en su entorno.
Residencia en la tierra (1933)
Los poemas muestran una búsqueda ansiosa de salidas para sus vivencias conflictivas.
La contradicción del yo se percibe como "algo abiertamente invencible en mí".
La sensualidad y lo erótico aparece como elemento frustrante, pues el yo aparece solo, frente a otros que sí se identifican en la vida fugaz.
El entorno social y natural aparece balanceado: quien lo hace caótico es el yo con su percepción subjetiva.
La muerte y el paso del tiempo también generan angustia y derrota.
El yo lírico aparece como un testigo de lo que ocurre alrededor.
Ese carácter testimonial evolucionará hasta convertirse en una actitud de denuncia de las injusticias terrenas.
La lucha del hombre contra el hombre aparece como causa de las mayores injusticias.
Las "residencias" implican una etapa de incorporación del yo a la entorno social.
Su necesidad de comunicación se expresa en el tono apelativo.

1904: Nace en Parral.

1910-20: Estudia en el Liceo de Temuco.

1921: Se traslada a Santiago, donde cursa estudios para profesor de Francés en el Instituto Pedagógico.

1923: Publica su primer volumen de versos, Crepusculario.

1924: Publica su más celebre poemario, Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

1927: Inicia su carrera diplomática en Rangún (Birmania). Conoce a Josie Bliss.

1928: Es nombrado cónsul en Colombo (Sri Lanka).

1930: Contrae matrimonio con María Antonieta Hagenaar.

1932: Regresa a Chile.

1934: Se traslada a España para hacerse cargo de consulado chileno, primero en Barcelona y luego en Madrid.
Inicia su mistad con Federico García Lorca y los poetas españoles de la Generación del 27.
1935: Dirige la revista Caballo verde para la poesía.
Publica Residencia en la Tierra.
Conoce a Delia del Carril.

1936: Estalla la Guerra Civil Española. Asesinato de Lorca.
Neruda, ardiente defensor de la República, se traslada a París.
Tras la derrota, colabora en el traslado de exiliados españoles a Chile.

1940: Es nombrado cónsul de Chile en México.
1946: Recibe el Premio Nacional de Literatura. Participa activamente en la política chilena y es elegido senador.

1949: Se ve obligado a exiliarse por su oposición a la política del presidente González Videla, quien había ordenado su detención.
1950: Publica Canto General.
1952: Regresa a Chile.

1956: Se separa de Delia del Carril para unirse a Matilde Urrutia, su compañera hasta el fin de sus días.

1957: Se publican por primera vez sus Obras completas.
1967: Se estrena en Santiago su obra dramática Fulgor y muerte de Joaquín Murieta.
1970: El Partido Comunista lo nombra candidato a la presidencia, pero Neruda renuncia y apoya a Salvador Allende.
Allende gana las elecciones.
Neruda es nombrado embajador en París.

1971: Recibe el Premio Nobel de Literatura.

1973: Fallece el 23 de septiembre, doce días después del golpe de estado que derrocó a Salvador Allende.
El libro está dividido en cuatro partes:
“Mañana” (sonetos I a XXXII)
“Mediodía” (XXXIII a LIII)
“Tarde” (LIV a LXXVIII)
“Noche” (LXXIX a C)
Se sugiere una conexión entre esta división y las cuatro estaciones del año
Sin embargo, las referencias que hay a cada estación no corresponden con la secuencia cronológica del poemario.
La inspiración poética fue -explicítamente- Matilde, esposa de Neruda en esa época.
Esta colección es considerada una de las máximas expresiones de la poesía amorosa en lengua española.
Cien sonetos de amor (1959)
Cien sonetos de amor
En esta colección Neruda utiliza un proceso de trasposición:
"Pone a una persona o cosa en un lugar diferente del que ocupaba".
Con esto des-materializa a ese objeto o persona.
El soneto sirve porque es lo único material, concreto, rígido que permite "cercar" esos objetos elevados.
Son objetos comunes en el poemario: la luna, la arcilla, el fuego, el aire, el agua.
El tema del amor alcanza al "amor por la vida", de ahí que se hable de este poemario como uno de madurez.
Se universaliza el amor, se ensancha, al asociarlo con la naturaleza, algo universal.
El mar, fuerte y cambiante, es un símbolo que atraviesa el poemario.
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