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PINTURA MEDIEVAL

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by

Cristina Garcia Trasmonte

on 27 November 2014

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Transcript of PINTURA MEDIEVAL

PINTURA MEDIEVAL
-La aparición de los paisajes se remonta únicamente al fondo de las composiciones y suele limitarse a un color plano, generalmente el dorado, ya que representa la eternidad.

-El
horror vacui
es la casi “obsesión” por llenar todo el espacio, generalmente, con figuras que se amontonan en primer plano o se colocan unas encima de otras en el horizonte o en vertical, sin la intención de crear profundidad.

-No se usa la perspectiva geométrica hasta finales de la Edad Media y la perspectiva aérea está del todo ausente.

-Perspectiva jerárquica, es decir, la figura principal tiene mayor tamaño por su estatus teológico, social o económico. Su tamaño se mantiene sin importar su ubicación en el espacio.

-En el arte medieval en general, es muy frecuente e importante la utilización de simbolismos. Además, su lenguaje iconográfico es de lo más complejo.
GIOTTO DI BONDONE
PERIODOS Y ESTILO
ALTA EDAD MEDIA
CARACTERÍSTICAS
PINTURA MEDIEVAL
Tenía una temática religiosa
Los temas más comunes eran: las vírgenes con el niño, las crucifixiones, santos, etc.

La Crucifixión" (Alte Pinakothek, Munich-Alemania). la aparición de la figura de San Francisco a los pies de Cristo es lo que hace pensar a los expertos que éste políptico fue realizado para la Santa Croce de Florencia.
GIOTTO DI BONDONE
1. PINTURA PRERROMÁNICA: (desde el año 500 hasta el año mil) Es la correspondiente al arte prerrománico, frente a la escasez de grandes programas pictóricos murales o incluso de iconos, la parte principal de la pintura prerrománica conservada es la que se elaboró en los talleres de miniatura vinculados a los scriptoria de los monasterios.
2. PINTURA BIZANTINA: Se desarrolló a través de dos vehículos principales: los mosaicos (en paredes y cúpulas) y los iconos (en tablas, cuyo lugar en las iglesias era el iconostasio que separa a los fieles del altar).
BAJA EDAD MEDIA
1. PINTURA ROMÁNICA: (siglo XI y siglo XII). Se caracteriza por frescos de vivos colores y líneas marcadas, con gran expresividad y esquematismo, que cubren las paredes del interior de las iglesias.
2. PINTURA GÓTICA: Sin dejar de utilizar el fresco, es más abundante el uso del soporte tabla, aislada o en retablos, al temple. Las figuras se dulcifican o buscan una mayor expresividad. Se representan escenas de la vida de Cristo, muy humanizadas (natividad, crucifixión). La técnica se hace más compleja, buscando la representación de la tercera dimensión del volumen (sombreado, colores menos planos).
PINTURA PRERROMÁNICA
"La Victoria del Cordero - Beato de Osma" (escena del Apocalipsis)
PINTURA BIZANTINA
Icono de San Antipas de Pérgamo, Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí, siglo XIII
PINTURA ROMÁNICA
La geometría, vitral del medallón del rosetón del transepto norte de la Catedral de Laon; comienzos del siglo XIII
PINTURA GÓTICA
Frescos románicos de las bóvedas del Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León.
Giotto di Bondone (Colle di Vespignano, 1267 - Florencia, 8 de enero de 1337), más conocido solo por su nombre de pila, fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Se dedicó fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento.

"Joaquín expulsado del Templo" (primera escena del ciclo narrativo de la Capilla de los Scrovegni.)
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